Queen Forever es un álbum recopilatorio de Queen editado el 11 de noviembre de 2014. El contenido del álbum consta de canciones con la voz de Freddie Mercury y con colaboraciones de Michael Jackson, David Bowie y Rod Stewart, pero que no fueron terminadas en su momento. También tiene pistas de voz inéditas de Mercury, con agregados de bajo y guitarra de Brian May, John Deacon, y Roger Taylor, con armonías vocales hechas recientemente.

 Las canciones "There Must Be More to Life Than This", "State of Shock" y "Victory" fueron grabadas por Freddie Mercury y Michael Jackson en la casa de este último, pero no fueron completadas por diversos compromisos que ambos tenían. Con el tiempo se editaron dos de ellas: State Of Shock, ocupando el lugar de Freddie Mercury, Mick Jagger, y "There Must Be More to Life Than This", sin Michael Jackson. En 2011, Brian May obtuvo el permiso por parte de los administradores de los bienes de Jackson para acceder a las cintas. Junto al productor William Orbit, May completó las pistas con solos de guitarra y armonías vocales.
El baterista Roger Taylor habló sobre Queen Forever en diciembre de 2013, indicando que él y el guitarrista Brian May: "nos juntamos para terminar lo que teníamos allí y ahora vamos dar forma al álbum".  En una entrevista a la BBC Brian May dijo: "Despierta muchas emociones. Están las grandes, grandes baladas y el gran, gran sonido épico. No habría sido así si no hubiéramos hecho el trabajo de restauración. Tuvimos que empezar de cero porque solamente teníamos pedazos. Pero, sabiendo lo que habría pasado si los hubiéramos terminado, puedo sentarme y hacerlo realidad con la tecnología moderna".
El álbum cuenta con 36 canciones, y sólo tres son versiones completamente inéditas. En "There must be more to life than this" Freddie Mercury canta con Michael Jackson. Otros inéditos son "Let me in your heart again", de las sesiones de grabación de The Works, y "Love Kills", el primer éxito de Mercury como solista, en versión balada.

Aunque se la conozca por su pequeño nombre Dido es Dido Florian Cloud de Bounevialle O'Malley Armstrong, una niña nacida el 25 de diciembre de 1971 en la musical Londres.

Dido saltó a la fama con su álbum debut, No Angel de 1999, que vendió más de 14 millones de copias alrededor del mundo, ganando varios premios, que incluyen los MTV Europe Music Awards por Mejor Artista Nuevo, dos NRJ Awards por Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum, y dos BRIT Awards por Mejor Artista Británica y Mejor Álbum, convirtiéndose este álbum en el más vendido del 2001. Su siguiente trabajo Life For Rent (2003), continuó su éxito con singles como “White Flag” y “Life for Rent”, este llegó a vender más de 10 millones de copias y la vio recibir más galardones, entre ellos un Ivor Novello por Cantautora del Año con White Flag, otros dos BRIT Awards y NJR Awards, así como también una nominación a los Grammy. Su tercer álbum de estudio Safe Trip Home (2008) tuvo una muy buena recepción por parte de la crítica así como con las ventas, siendo certificado con 9 discos de oro y alcanzando alrededor de 1 millón de copias vendidas en todo el mundo, aun así, este álbum se situó entre los más vendidos en Gran Bretaña, obtuvo una nominación a los Grammy y convirtió a Dido en la cantante Británica más vendida en Estados Unidos, en total Dido ha vendido más de 30 millones de discos y singles alrededor del mundo.

Fue nominada al Óscar por su canción If I Rise junto a A. R. Rahman, fue situada en el puesto #98 de los 200 artistas de ranking, basado en el suceso de su música en la primera década del siglo XXI. Su nuevo álbum Girl Who Got Away se publicó el 4 de marzo de 2013 y gracias a Bajatodo.net hoy lo podés tener en casa.

Dido anunció a través de su página oficial que la grabación de éste su nuevo álbum se había producido entre Londres y California, y que parte del nuevo material había sido grabado en su habitación de hotel con un teclado y un micrófono. También ha descrito su disco como un gran y divertido espectáculo electrónico. En una entrevista con el Daily Mail, reveló que su nuevo material cuenta con la producción de Rollo Armstrong y Sister Bliss de Faithless, Lester Mendez, A. R. Rahman, Rick Nowels, Greg Kurstin, Brian Eno y Jeff Bhasker. Dio a conocer la siguiente lista de canciones a través de su cuenta de twitter oficial

Depeche Mode es una banda británica de música electrónica formada en Basildon, Essex, Reino Unido en 1980 por Vince Clarke y Andrew Fletcher, a los que se unieron Martin Gore y poco después David Gahan. Tras su álbum debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Desde entonces Gahan, Gore y Fletcher han continuado como trío.

Según el documental de Historia del Rock de la BBC "son los padres del rock electrónico"; está considerado uno de los mejores exponentes del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical, así como de la realización de videos musicales. Depeche Mode ha vendido más de 115 millones de álbumes, sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia. También fue elegido entre los 50 mejores grupos de música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes. Depeche Mode se convirtió en "la banda de rock electrónico más popular que el mundo ha conocido", según la revista Q, y "uno de los más grandes grupos de pop británico de todos los tiempos", de acuerdo al Sunday Telegraph.

Delta Machine es el tredécimo (13) álbum del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode  (Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher) producido durante 2012 y publicado en marzo de 2013.

Fue producido por Ben Hillier. La mayoría de los temas fueron escritos por Martin Gore, excepto Secret to the End, Broken y Should be Higher, que fueron escritos por David Gahan y Kurt Uenala.

Con motivo del disco, Depeche Mode realiza actualmente la gira The Delta Machine Tour, acompañados de Christian Eigner en la batería y el tecladista Peter Gordeno como músicos de apoyo.

El álbum apareció en cuatro ediciones, la estándar sólo en disco compacto, como edición de lujo en dos discos, como álbum digital descargable de la red y en doble disco de vinilo.

Colbie Marie Caillat Hueva (nacida el 28 de mayo de 1985) es una cantante pop y country americana, compositora y guitarrista de Malibú, California. Debutó en el 2007 con Coco, que incluía los sencillos "Bubbly", "Realize" y "The Little Things". En 2008, grabó un dúo con Jason Mraz, "Lucky", que ganó un Grammy. Caillat lanzó su segundo álbum, Breakthrough, en agosto del 2009.

El 2 de diciembre de 2009, Breakthrough estuvo nominado en los Premios Grammy como Mejor Álbum Vocal de Pop. También estuvo nominada dos veces por Mejor Colaboración Pop, por su aparición en la canción de Jason Mraz, "Lucky" y su voz de fondo y la composición de la canción de Taylor Swift, "Breathe", y fue parte del grupo que ganó Álbum del Año por su voz de fondo y composición del disco de Taylor Swift, Fearless.

La popularidad de Caillat en MySpace la llevó a convertirse en el cantante número uno en no ser firmada por un sello por cuatro meses consecutivos

La combinación de ventas en Estados Unidos de sus dos álbumes es cerca de 2.5 millones con cuatro millones vendidos en todo el mundo, y diez millones de sencillos en Estados Unidos.

El tercer álbum de Colbie Caillat, llamado All Of You salió a la venta el 12 de Julio de 2011. El disco contiene 14 canciones escritas junto a Ryan Tedder, Toby Gad, Jason Reeves y Rick Nowels. Justin Young, el novio de Colbie ha escrito 3 temas para el disco. En este tercer álbum Colbie muestra una vez más su talento en una mezcla de canciones con un sentimiento alegre como "Brighter Than The Sun" y "Think Good Thoughts" acompañadas de guitarras acústicas que encajan a la perfección con las historias que esconden las canciones. También con temas llenos de verdad y en los que nos enseña situaciones distintas y más difíciles pero a las que también nos tenemos que enfrentar como "Shadow" y "Before I Let You Go" Siempre llenas de buena energía y esperanza.

Lily Allen nació en Hammersmith, al oeste de Londres, hija del comediante Keith Allen y de la productora de cine Allison Owen.
En 1988, apareció en el videoclip de la canción "The Yob" que pertenece al álbum "The Comic Strip Presents", co-escrito por su padre. Creció con su madre en distintos lugares con niños de su misma edad. Asistió a 13 escuelas distintas y fue expulsada de la mayoría de ellas por fumar y beber. Allen dijo a Loveline que a los 11 años estaba cantando una canción de Oasis, "Wonderwall" en el patio del colegio cuando una profesora la escuchó y le dijo que tenía talento y le propuso hacer algo con ella. Lily tomó lecciones de canto con la maestra y cantó en una obra escolar. Alegó que la audiencia se alegró ante la visión de una niña con problemas haciendo algo bueno. En ese momento ella supo que la música era algo que necesitaba hacer, ya sea como una vocación para toda la vida o para lo que fuera. Se convirtió en un miembro del Groucho Club cuando tenia 17 años y en su tiempo libre, escuchaba a artistas como The Specials, T. Rex, y Happy Mondays.
Allen hizo una aparición en el film de 1998 Elizabeth, producido por su madre. Dejó la escuela a los 15 años, no quería "pasar un tercio de su vida trabajando para preparar el otro tercio". Después de que su familia se fuera a Ibiza ella permaneció en Sant Antoni de Portmany (San Antonio Abad), lugar donde ganó dinero trabajando en una tienda y en el comercio de éxtasis.
Después del lanzamiento de su primer material, gracias a la enorme publicidad, se decidió que "Smile" sería el primer sencillo oficial para su álbum debut, que se titula Alright, Still. Tal canción fue mandada a la radio en mayo de 2006 y fue inmediatamente programada en radios de todo el Reino Unido. Además, en mayo, le dedicaron una portada de Observer Music Monthly, y ofreció entrevistas a medios como The Guardian y NME. Actualmente ella escribe periódicamente en su blog de MySpace, contando anécdotas de su vida tanto profesional como personal. El single de Smile está a la venta desde el 3 de julio de 2006, con dos canciones, que no se hallan en el álbum, como caras B. Su primer álbum (Alright, Still) apareció el 17 de julio de 2006. Desgraciadamente, debido a que se adelantó el lanzamiento del disco, su canción "Nan, you're a window shopper", una parodia de "Window shopper" de 50 Cent, no fue incluida ya que no se pudo producir a tiempo el material.
En 2006 cantó en 2 canciones para el disco Rudebox de Robbie Willians. Las canciones que cantó se llaman ¨Keep on¨ y ¨Bongo bong and je ne t'aime plus¨
Su canción "Smile" se incluyó en la banda sonora de Los Sims 2: las cuatro estaciones.
En julio de 2008 el segundo trabajo de Lily se encuentra ya producido. Se comenta también que pueda contener un Bonus Track llamado "Wherever You Go" en el que supuestamente participaría Lindsay Lohan.
El nuevo disco de Lily Allen se llama It's Not Me, It's You, aunque anteriormente se había anunciado el posible nombre como Stuck on the naughty step. De este disco se han promocionado los siguientes sencillos: "The fear", "Not Fair", "22", "Fuck you" (que además fue elegido como tema de una campaña anti-homofóbica) y "Who'd have known". Aunque en 2010 se lanzo "Back To The Star" como sencillo promocional, teniendo asi 6 sencillos el segundo album de Lily Allen
También en un episodio de la serie Glee, Lea Michele y Cory Monteith cantan la canción "Smile" de Lily Allen.

It's Not Me, It's You es nombre del segundo trabajo discográfico de la cantante británica Lily Allen. Fue lanzado al mercado el martes 10 de febrero de 2009.

El título se basa en una expresión londinense (al igual que Alright, Still) para mandar a los niños a un sitio apartado para reflexionar si han hecho algo malo.

La propia cantante puso cuatro maquetas de canciones ("I Could Say", "Never Gonna Happen", "[(Fuck You)]" y "[(Who'd Have Known)]") en su Myspace para que el público se dé cuenta y opine acerca del cambio de ritmo que ha tenido el álbum, pasando del pop-rock-ska a un pop un tanto electrónico.

Esta última canción ("Who'd Have Known") pudo no incluirse en el disco debido a que el estribillo está (no intencionadamente) copiado de la canción de Take That "Shine", como reconoce la propia Lily, pero finalmente sí fue incluida, figurando como coescritores los escritores de dicho tema "Shine".


Tracklist:

01. Everyones At It
02. The Fear
03. Not Fair
04. 22
05. I Could Say
06. Back To The Start
07. Never Gonna Happen
08. Fuck You
09. Whod Have Known
10. Chinese
11. Him
12. He Wasnt There
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Geethali Norah Jones Shankar (30 de marzo de 1979), conocida como Norah Jones, es una cantante, compositora y pianista estadounidense cuya música combina elementos de jazz, soul, pop, y country. También ha protagonizado una película: My Blueberry Nights.
Con su primer disco “Come Away With me” vendió más de 20 millones de copias y consiguió 8 premios Grammy.
En 2007 hizo su primera aparación en el cine en "My Blueberry Nights", película de Wong Kar-Wai.

Su historia de éxitos se inició cuando en uno de sus conciertos la escuchó Shell White, miembro de la discográfica EMI, una noche del año 2000. Le gustó lo que oía y le pidió un demo con sus canciones. Éste se lo llevó a su amigo Bruce Lundvall, director de Blue Note, el reputado sello de jazz. Y acertó, porque esa compañía estaba en la búsqueda de nuevos artistas.
La propuesta de Norah no podía ser más tentadora: una voz joven y sugerente, plena de cálida sensualidad, cantando casi como si desvelara algún íntimo secreto. Lundvall la contrató con haber escuchado apenas tres canciones de ese casete y le encargó al productor Craig Street que trabajara el material de Norah y la rodeara con instrumentistas de lujo. El resultado, mucho más pop que la versión final, no convenció a nadie y Lundvall le encargó a su productor estrella, Arif Mardin, una nueva versión, que se concentrara en la voz. El paquete estaba listo y Come Away With Me, su debut discográfico, salió a la venta en febrero de 2002, sin campañas masivas, ni un hit agresivo sonando en todas las radios. Sin embargo, el boca a boca hizo su trabajo y el disco se empezó a vender cada vez más. Para el otoño ya había sobrepasado el millón de copias vendidas y todos estaban maravillados. También se convirtió en platino en Holanda, Australia, Portugal y Hong Kong; doble platino en Gran Bretaña, Irlanda y Singapur; y quíntuple platino en Nueva Zelanda. El total de ventas alrededor del mundo sobrepasa los 18 millones de copias. Además, fue la gran triunfadora de la 45 edición de los Grammy entregados en 2003, con sus ocho estatuillas ganadas, incluidas mejor álbum, canción, disco del año y mejor artista novel, siendo la gran sorpresa de la noche ya que prácticamente le arrebató 3 estatuillas de la mano a Eminem, incluido el de disco del año, ya que según las apuestas favorecían a Eminem.

Dos años después de la publicación de su álbum de debut, "Come Away with Me", Norah Jones regresa con "Feels Like Home". La cantante-pianista-compositora vuelve a hacer equipo con el productor Arif Mardin, el ingeniero de sonido Jay Newland y su grupo habitual en directo. Nos ofrece un conjunto de canciones compuestas por ella, los miembros de su grupo y por el cantante y compositor Richard Julian. Jones también hace versiones de varias canciones incluyendo "Be Here To Love Me" de Townes Van Zandt y "Melancholia" de Duke Ellington, canción para la que ella escribió las letras y la re-tituló con el nombre de "Don’t Miss You At All".

En 2007, saca su tercer álbum de estudio, Not Too Late, lanza 5 sencillos, el álbum vende alrededor de 7 millones de copias.

El 17 de noviembre de 2009 salió a la venta la cuarta producción titulada The Fall, el cual contiene trece temas, además de seis temas en la versión de lujo. El disco incluye las colaboraciones de Marc Ribot, James Gadson, Joey Waronker o James Poyser, entre otros.

En el 2010, salió a la venta su quinta producción titulada "Featuring", en el cual Norah Jones canta con 18 artistas, entre los que están Foo Fighters, Belle and Sebastian, Dolly Parton, y muchos más.

Hoy en LM traemos de la mano de BajaTodo, su último trabajo titulado Little broken hearts.

En términos generales, la música y el estilo luminoso de este álbum no tienen mucho que ver con la de los anteriores, aunque lo que queda de aquellos sigue siendo sobre todo la calidez de la voz de Norah Jones, que tras diez años desde que nos fuera presentada, sigue tan personal, sugerente e inconfundible como siempre, aunque con esta apertura hacia nuevos estilos es más que posible que consiga ganarse un hueco en los reproductores de aficionados a solistas femeninas más minoritarias y de los consumidores compulsivos de mainstream más radiable que aún no se habían atrevido con su musica.

 Tracklist:

01. Good Morning (03:17)
02. Say Goodbye (03:27)
03. Little Broken Hearts (03:12)
04. Shes 22 (03:10)
05. Take It Back (04:06)
06. After The Fall (03:42)
07. 4 Broken Hearts (02:59)
08. Travelin On (03:06)
09. Out On The Road (03:28)
10. Happy Pills (03:34)
11. Miriam (04:25)
12. All A Dream (06:29) 

El líder de la banda U2 (Bonito) no es afecto a que algo se comparta en Internet. Se ha declarado en contra de cualquier sistema de intercambio de archivos y es tal vez por eso que su trabajo ahora es uno de los más copiados en la red.
U2 es una banda de rock, originaria de Dublín (Irlanda), formada en 1976 por Bono (voz y guitarra), The Edge (guitarra, teclado y voz), Adam Clayton (bajo), y Larry Mullen, Jr. (batería y percusión). El sonido inicial de U2 tenía sus raíces en el post-punk, pero eventualmente empezaron a incorporar a su música géneros más populares. A lo largo de la búsqueda musical de la banda, han mantenido un sonido construido a base de instrumentales melódicos, destacados por la textura musical de The Edge y la voz expresiva de Bono. Sus letras, a menudo ordenadas con imágenes espirituales, se centran en temas personales y de preocupaciones sociopolíticas.

U2 se formó en la Mount Temple Comprehensive School, cuando sus miembros iniciales eran adolescentes y tenían un limitado conocimiento musical. En cuatro años, firmaron su primer contrato discográfico con Island Records y lanzaron su álbum debut, Boy. A mediado de los años 80, se convirtieron en una banda conocida mundialmente. Tuvieron más éxito como artistas en vivo que como artistas comerciales a lo que a venta de álbumes se refiere, hasta su álbum de 1987 que los catapulto a la fama, The Joshua Tree, el cual según la revista Rolling Stone, elevó a la banda «de héroes a superestrellas». La reacción a su "estancamiento" musical a finales de los años 80, hizo que el grupo decidiera reinventarse con su álbum de 1991, Achtung Baby en compañía del Zoo TV Tour, durante esta década U2 se influenciaría en el pop, la electrónica, el dance y el rock alternativo y los integraría a su sonido. Su salto más alejado a sus raíces sería en 1997 con el álbum Pop, un álbum que llevaba desde canciones de pop puro, hasta canciones más pop rock, hasta algunas sumamente alternativas como «Please». El álbum tuvo un nivel de éxito medio, pero su sencillo de presentación «Discothèque», le dio a la banda su primer sencillo top 10 en Estados Unidos desde 1992. U2 volvió a ganar un gran éxito comercial en el año 2000 con el álbum All That You Can't Leave Behind. Luego de este álbum U2 dejó de lado los sonidos experimentales que llevaron a cabo en la década de los 90, volviéndose más convencionales mientras mantenían sus influencias musicales iniciales. U2 ha lanzado doce álbumes de estudio y son uno de los artistas musicales con mayores ventas, vendiendo aproximadamente 150 millones de copias mundialmente. Han ganado 22 Premios Grammy, más que cualquier otra banda, y en 2005, fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame. Rolling Stone los posicionó en el puesto número 22 en su lista de los "100 Mayores Artistas de todos los tiempos".

Hoy traemos el registro de su reciente gira mundial editado como U22 - 2012.

Fuente: Wiki y Bajatodo.net

Keane es una banda británica que nace en 1997, originalmente como un cuarteto pero luego quedo conformada por Tom Chaplin (voz), Tim Rice-Oxley (piano) y Richard Huges (batería). Ellos son amigos de toda la vida, allí en Battle, Inglaterra. Empezaron tocando covers de Oasis, The Beatles y U2, hasta que decidieron dotar de un toque personal a su carrera como músicos empezando así a componer sus propias canciones.
Su característica mas llamativa es que finalmente no poseen guitarra, y su sonido es acreedor de la tradición pop-rockera menos agreste, siempre desde el temple y el regusto clásico que confiere el omnipresente piano.
En 1999, los cuatro chicos se instalan en Londres y a principios del año siguiente estrenan su primer single autoeditado, "Call me what you like". En 2001 aparece el segundo, "Wolf at the door", al tiempo que Dominic Scott (guitarra), el cuarto integrante inicial, abandona la formación generando ese vacío de cuerdas.
En lugar de buscar reemplazo, Keane se mantienen como trío para definirse como un grupo de pop-rock sin guitarras. Su siguiente sencillo, el que cambió la historia, es editado en el 2003 y lleva por título "Everybody's Changing".
Sería difícil encontrarle un origen desesperadamente indie, no obstante, "Everybody's Changing" ya sonaba como un Número 1 de las listas de éxitos, antes incluso, de llegar a los coros, razón de más para que inmediatamente llamara la atención de muchos.
A partir del éxito es que diversas compañías discográficas se interesan por la banda.
El grupo firmó para el sello Interscope, lanzó un single "This is the last time" y, finalmente, su álbum debut: "Hopes and fears" (2004). Sorpresivamente para muchos, el LP fue el más vendedor del año.
Aunque Keane ha saltado al ruedo desde la categoría indie-rock, no hacen falta muchas escuchas de su música para certificar que lo suyo son las grandes audiencias. La depurada producción de sus canciones, sin espacio para las estridencias, hace pensar más en ellos como en el nuevo súper-ventas que como en la sensación indie de la temporada.
Dos años después vuelven con "Under the iron sea", un disco que en gran medida reitera la fórmula de su exitoso antecesor. Este trabajo hizo que los jóvenes de Keane sean catalogados como la banda pop angloparlante del año. En agosto, Tom Chaplin tuvo que ser internado en una clínica de rehabilitación "The Prior" para terminar con sus problemas con el alcohol y las drogas. Así, suspendieron la gira estadounidense y algunas fechas europeas, para retomarla luego en octubre del mismo año.
En el 2008 editan su tercer disco "Perfect Symmetry". El mismo fue grabado en diferentes localizaciones, tales como París, Berlin, Londres y Los Ángeles, y ha contado con la colaboración de Jon Brion y Stuart Price.
Dos años más tarde, Keane lanza un EP con 8 nuevas canciones bajo el título de "The night train". Por ese entonces, Jesse Quin ya se había sumado a las filas del grupo para acompañarlos en las giras, pero no fue hasta el 3 de febrero de 2011 que fue incluido oficialmente, por lo que desde ese momento Keane se convirtió oficialmente en cuarteto.

Como decíamos Hopes and Fears (Esperanzas y miedos en español) fue el primer álbum de Keane, lanzado el 10 de mayo del 2004. Llegó al número uno en las listas desde su lanzamiento y ha acumulado ocho discos de platino. Con 5.7 millones de copias vendidas, fue catalogado como el 16º álbum mejor vendido en el milenio en el Reino Unido.
Luego de 5 años desde su lanzamiento se editó una versión de lujo. "Hopes And Fears - Deluxe edition" que hoy te acercamos aquí, la misma además de incluir la lista de canciones originales, contiene presentaciones previas inéditas y rarezas, como el demo de "Into The Light", primeras grabaciones de la banda, sesiones de radio, el eterno B-side favorito de los fans, Snowed Under (de Somewhere Only We Know), y los sencillos de su debut de manera individual. Son dos discos con 37 canciones en total.

Coldplay es una banda británica de rock alternativo formada en Londres en 1996. El grupo está formado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería, coros y otros instrumentos). Los primeros trabajos de Coldplay hicieron que la banda fuera comparada repetidas veces con artistas como Oasis, Radiohead, Jeff Buckley, U2 y Travis. Alcanzaron el éxito internacional con el lanzamiento de su sencillo "Yellow", seguido por su álbum debut, Parachutes (2000), que fue nominado a los Premios Mercury. Su segundo álbum, A Rush of Blood to the Head (2002) ganó múltiples premios, incluido el de Álbum del Año según el semanario NME. Pese a que su tercer álbum, X&Y (2005) no causó tanto entusiasmo, tuvo igualmente una recepción positiva. El cuarto álbum de estudio de la banda, Viva la Vida or Death and All His Friends (2008) fue producido por Brian Eno y generó excelentes críticas, llegando a recibir nominaciones a los premios Grammy y otra clase de homenajes. El 12 de agosto de 2011, Coldplay anunció en su página web oficial que el quinto álbum sería lanzado el 24 de octubre de dicho año bajo el nombre de Mylo Xyloto. Además, la banda comentó que su álbum se lanzaría en formato digital, en disco de vinilo y en CD. Sobre su estilo musical, el guitarrista Jon Buckland comentó: "Supongo que el asunto será hacer la música más suelta; batería más potente, guitarras más fuertes, más contraste. Luego, quisimos apuntar a momentos más íntimos, más tarde, a lo más grandioso que fuimos. Quisimos contener la mayor cantidad posible de ideas interesantes en los 42 minutos y medio del disco". El 12 de septiembre de 2011 lanzaron el sencillo "Paradise", que Billboard comparó con "Speed of Sound" y "Clocks", de X&Y y A Rush of Blood to the Head respectivamente. Además, confirmó que Rihanna colaboró en la pista de Mylo Xyloto "Princess of China". El álbum salió a la venta finalmente el 24 de octubre de 2011.

Al fin su CD juego de palabras del tema "al fin sucede", es el disco del gran Gustavo Cerati editado en 2008.
En él, reúne versiones de temas propios y prestados y como apoyo para interpretarlos se rodea de viejos y nuevos amigos.

Aquí encontramos todo el ADN sónico de Cerati, esa cadena infinita de ritmos que ha cultivado en estos 20 años de trayectoria. Las colaboraciones van desde Leo Garcia y Andy Summers (ex Police), fusionando su Río Babel en De la Soul , hasta la tradición Folk iniciática argentina en las manos de Sui Generis. Cerati le toma el pulso a Latinoamérica en un disco que es más bien un ejercicio de estilo, de versatilidad y generosidad.

El tercer larga duración de los escoceses Cocteau Twins, y primero con su formación clásica (Robin Guthrie, Elizabeth Fraser y Simon Raymonde) constituye el primer trabajo en el que de forma completa se sientan las bases de su inigualable estilo a la hora de entender la música. Cocteau Twins comenzaron su carrera como una interesante propuesta deudora de los grandes innovadores del momento en la escena británica post-punk, como New Order y The Cure, y en sus primeros trabajos se aprecia dicha influencia, matizada de forma original con la inimitable voz de Liz Fraser. Pero también se apreciaban retazos cada vez más importantes de lo que realmente estaban buscando, y por fin dieron en el clavo con este peculiar y sorprendente trabajo publicado en 1984..

La música de Cocteau Twins en Treasure se apoya en los dos elementos fundamentales que la hacen única y especial: la voz magistral, increíble, de su vocalista, Elizabeth Fraser (y su capacidad para jugar con ella de modos sorprendentes), y el trabajo de Robin Guthrie para sacar de las guitarras sonidos que uno no imaginaría que fuese posible mediante multitud de imaginativos efectos. Con ambos elementos, construyen canciones que lejos de ser temas pop al uso, constituyen una suerte de ensoñaciones musicadas en las que la voz de Liz, entonando multitud de tonos para enlazar capas vocales, arpegios y filigranas con unas letras muchas veces incomprensibles, acompañada por la arquitectura sonora de sus compañeros, dan como resultado unos temas musicales de gran valor onírico e innegable originalidad formal.

Treasure abre de forma magistral con Ivo, en la que la propuesta de la banda se muestra de forma completa, con un sobresaliente vocal acompañado por la instrumentación y ecos de música oriental. A continuación, la famosa Lorelei, canción pop inclasificable (se acuñó la etiqueta de "dream pop" para definir canciones como ésta o la también excelente Aloysius) con mayor protagonismo del ritmo para recalcar los juegos vocales. Vendrán después miradas oscuras y atmosféricas, en los temas Beatrix (de sonoridades barrocas y medievales) Persephone y Cicely (las dos de estilo post-punk pasado por el inimitable filtro del grupo), atreviéndose incluso a homenajear el jazz-rock (Pandora), o los últimos coletazos de la psicodelia (Otterley). Para finalizar, nos regalan Domino, una larga oda que resume de forma magistral la original y llamativa propuesta del grupo.


Cocteau Twins fue, en la sombra, uno de los grupos más influyentes de la música alternativa que se hizo a partir de los últimos 80. Su estilo único, montado por la experimentación a la guitarra de Guthrie y la etérea al tiempo que poderosa voz de Fraser, fue punto de partida del pop más ambicioso que se haría con posterioridad. Una auténtica banda de culto con una calidad incuestionable, a descubrir por muchos.

Track list

-Ivo (3:55)
-Lorelei (3:43)
-Beatrix (3:13)
-Persephone (4:26)
-Pandora (5:34)
-Amelia (3:31)
-Aloysius (3:27)
-Cicely (3:29)
-Otterley (4:16)
-Domino (6:12)

http://discos-miticos.lacoctelera.net

A principios de este año, cuando Luka Sulic y Stjepan Hauser publicaron su cover épico de batalla entre cellos denominado "Smooth Criminal", todos quedamos atónitos. No había mayor poder que el entregado por los dos músicos que llegaron a hacer parecer como si el clásico de Michael Jackson hubiera sido compuesto exclusivamente por sus arcos y cuerdas maníacos y furiosos. Elevaron el  pop-hit-on-cuerdas de una novedad pasajera con clase a una necesidad cultural.

Los dos ya son prodigios de la música clásica contemporánea, y sin embargo continúan perfeccionando su arte . La prueba de ello es su hermosa interpretación de  "Welcome to the Jungle"de Guns N 'Roses . El dúo de alguna manera ha logrado superarse a sí mismo.

Su "Welcome to the Jungle" hace justamente que se le dé la bienvenida a una selva. Es refinado por la elegancia de los instrumentos y su virtuosismo, y sin embargo, al mismo tiempo, el rendimiento es brutal y salvaje, un lío de cuerdas, de arcos rotos y de espectadores incrédulos. Uno puede decir con seguridad que cualquiera estaría encantado de pasear por esa calle para encontrarse con ese increíble espectáculo que se encuentra en YouTube y aquí le traemos para su regocijo. Disfrútelo

Playing for Change es un proyecto musical multimedia y también una fundación, ambos creados por iniciativa de Mark Johnson con el objectivo de reunir, grabar y filmar músicos de diferentes culturas.
En marzo del 2005, el ingeniero de sonido y productor estadounidense Mark Johnson filmó y grabó al guitarrista y cantante estadounidense Roger Ridley en las calles de Santa Mónica, California cantando la canción Stand By Me. Fue entonces cuando decidió añadir otros músicos a esta misma canción: viajó a Barcelona, donde grabó, entre otros, a Clarence Bekker, y luego a Sudáfrica, a la India, a Nepal, a Oriente Próximo y a Irlanda, donde añadiría a muchos otros intérpretes tanto a la grabación de la misma canción como a la grabación de otras canciones. Hacia mayo de 2011, el vídeo de Stand By Me
 ha sido visto más de 31 millones de veces en Internet.
El concepto "Songs Around the World (en español "Canciones por alrededor del mundo") incluye, entre otras, las siguientes:

    Stand By Me, Ben E. King

    One Love, Bob Marley
    War: No More Trouble, Bob Marley
    Don't Worry, Pierre Minetti
    Chanda Mama, Ananda Giri/Enzo Buono

En abril del 2009, Timeless Music Media y Concord Records estrenaron un cd/dvd que contiene:

DVD: los clips de las canciones Around the World, un tráiler del documental Peace through Musicy un vídeo acerca de la Fundación Playing for Change

CD: 10 canciones

En octubre 2009 salió a la venta, en los Estados Unidos, el DVD del documental Peace Through Music, dirigido por Mark Johnson y Jonathan Walls.
La Fundación Playing for Change se dedica a la construcción de escuelas de música en todo el planeta. En 2008 se creó la primera escuela de música (Ntonga Music School) en el barrio de Gugulethu, en las afueras de Cape Town, en Sudáfrica. La Fundacion ha creado 7 escuelas y programa educativos de musica:

    Ntonga Music School, Gugulethu, SudAfrica
    Bizung music and dance school, Tamale, Ghana
    Ecole de musique de Kirina, Kirina, Mali
    Tintale Village Teaching Center Tinatle, Nepal
    Mitrata Nepal village Music Program, Kathmandu Nepal
    The Hari Kul Music School, Kathmandu Nepal
    Intore Culture and Music Center, Kigali, Rwanda

Entre los más de cien músicos que han participado en el proyecto están los siguientes:

    Felipe Carmona (Artefacto)
    Keb Mo
    Roger Ridley
    Vusi Mahlasela
    Louis Mhlanga
    Bono
    The Omagh Community Youth Choir
    Mermans Kenkosenki
    Sinamuva
    David Broza
    Tal Ben Ari (Tula)
    Gran Pa' Elliot
    Junior Kissangwa Mbouta
    Rajhesh Vaidhya
    Pierre Minetti
    Manu Chao
    Noel Schjaris( Sin Bandera)

Adele es una de las cantantes que ha llegado tener una popularidad muy alta en poco tiempo y para ser sinceros, sus canciones tienen un mensaje muy profundo y canta muy bien. Pero ella ha hecho unas declaraciones que han dejado a mas de uno perplejo con lo que dijo.

Muy bien, lo que es que Adele asegura que escribe sus canciones con algunas copas de mas. Esto lo ha dicho para una entrevista exclusiva que dio para un periódico inglés el cual le pregunto cual era su inspiración al escribir, ella respondió: “Solía encerrarme en casa, ponerme borracha y escribir a diario“.

Para Adele ”una lengua borracha es una lengua honesta” y por esta razón prefiere componer sus canciones bebida porque borracha puede ser mas sincera que cuando se encuentra sobria.