Enigma es un proyecto musical electrónico alemán creado por Michael Cretu, David Fairstein y Frank Peterson en 1990. Cretu, nacido en Rumanía, concibió el proyecto Enigma mientras estaba trabajando en Alemania, aunque decidió emplazar los estudios de grabación A.R.T. Studios en la isla de Ibiza (España) desde principios de los años 1990 hasta mayo de 2009, donde grabó todos los álbumes de estudio de Enigma. Cretu es tanto el compositor como el productor del proyecto. Su exesposa, la cantante Sandra, había colaborado vocalmente en algunos temas de los discos de Enigma. Jens Gad participó como co-arreglista y también como guitarrista en tres de los álbumes de Enigma. Peter Cornelius contribuyó, también, con Enigma durante los años 90. Con ventas superiores a los 60 millones de discos hasta la fecha. 50 números 1. Solo sus primeros 4 álbumes en el mercado lograron 85 discos de platino y 30 de diamantes.

Siete álbumes de estudio han sido producidos bajo el nombre del proyecto.

Cretu había sido una de las primeras personas en hacerse construir un estudio de grabación digital privado en casa, e incluir samples vocales y elementos musicales no percusivos en sus grabaciones, como cantos gregorianos y la flauta shakuhachi. 

The Platinum Collection es un álbum recopilatorio del proyecto musical Enigma, publicado el 23 de noviembre de 2009. Contiene tres discos compactos: el primero lo conforman las pistas más populares de los años anteriores a 2009 de Enigma; el segundo disco es un CD de remezclas; y el tercer CD contiene pistas inéditas compuestas y producidas por Michael Cretu.

Pedro Aznar (Buenos Aires, 23 de julio de 1959) es un compositor, cantautor y multiinstrumentista argentino. Formó parte como bajista de la banda Serú Girán, y como multiinstrumentista de Pat Metheny Group. Además lleva una extensa y exitosa carrera solista en la cual ha editado más de 30 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de películas, y colaboraciones en conjunto con Charly García y David Lebón entre otros. Actualmente es el mejor músico de Argentina, el más completo, el mejor bajista de habla española, y se caracteriza por su humildad y por su armoniosa voz con la cual hizo muchisimos covers de diferentes generos musicales.
Sus comienzos en la música están ligados al rock, pero también se ha destacado en géneros como jazz, así como en el folclore latinoamericano y la fusión. Considerado un prodigio de la música, antes de los 18 años formó parte de la banda progresiva Alas. Ya con Serú Girán (aunque aún no se habían presentado con ese nombre) tocó con Billy Bond and the Jets.
Quebrado es el octavo álbum de estudio de éste músico argentino, lanzado en el año 2008. El disco doble cuenta con dos facetas bien distintas. El primero de los discos, dedicado a 12 composiciones propias; el segundo, a otra docena pero de covers de artistas como John Lennon, Sting, Charly García, Litto Nebbia, Nick Drake y Luis Alberto Spinetta, entre otros.

 

Este es un jazz contemporáneo pero no es eléctrico, básicamente las instrumentaciones corresponden a la clásicas del jazz, pero desde ahí los músicos contruyen puentes permanentes hacia diversos estilos, principalmente el rock, pero también hay lugar para otros estilos, con la tendencia de fusionar el lenguaje del jazz, donde prima la improvisación, con estructuras ajenas pero cercanas a todos. El repertorio musical del trio es original, escrito por los tres integrantes, composiciones siempre eclécticas pero en base al sonido jazzero, combinando en él diversos estilos del jazz contemporáneo, el rock y la musica clásica. Música esencialmente rítmica, muchas métricas irregulares, mucha base de rock pero siempre con instrumentos de jazz, temas de carácter lírico pero sin voz. Casualmente, en el siguiente video suenan los músicos acompañados por la voz del señor Nicolás Sorín (lo recordarán en su gran trabajo "Cosmopolitan" que presentamos en este blog, justamente acompañado por estos músicos, entre otros) tocan el primer tema de este álbum pero con vocales.
Triathlon es una clara y sintética expresión de la propuesta estética del trío: un ir y venir fluido y natural entre la música escrita y la improvisación. A partir de uno de los formatos más tradicionales del jazz, el piano trío, el grupo trabaja exclusivamente sobre composiciones originales que, basadas en el formato canción, están impregnadas de espíritus diversos donde confluyen el rock , el pop, la música de tradición clásica contemporánea, el jazz, la música electrónica y el grunge de los '90.
Potentes grooves, estructuras sobre métricas irregulares y un llamativo lirismo melódico se entrelazan con total simpleza para generar una energía fresca y descontracturada, donde las influencias de artistas como Robert Glasper, Avishai Cohen y The Bad Plus Trío alimentan la música sin que el discurso pierda personalidad. 

(Extracto de http://cabezademoog.blogspot.com.ar)

GRU es el proyecto del multiinstrumentista polaco Piotrek Gruszka que cita a los siguientes artistas y bandas como sus influencias: Guthrie Govan, Fredrik Thordendal, Allan Holdsworth, Tool, Textures, Dream Theater, Pink Floyd, Cynic, Animals As Leaders, and Jerzy Połomski.
En octubre del 2010 GRU lanza su álbum debut llamado " Cosmogénesis " y lo deja disponible para su descarga gratuita desde dropbox. Poco después el enlace es eliminado por saturación de tráfico. Ahora se puede escuchar el disco entero en: http://grumusic.bandcamp.com/album/cosmogenesis

El polaco productor Piotrek Gruszka (quien también se conoce con el apodo de Gru) utiliza el metal progresivo instrumental para invocar imágenes de los cuerpos etéreos que ocupan el espacio exterior. Eso es casi todo lo que hay que decir para convencer a muchos para que le den una escuchada a Cosmogenesis.
Como se mencionó anteriormente, las imágenes que invoca la lista de canciones son decididamente muy elevadas, pero con la música en un enfoque más pesado con influencias de jazz fusión Gru muestra una voz totalmente personal.Cosmogenesis es un título adecuado, ya que el álbum suena como la banda sonora de la creación del universo. Suena como un disco con integridad total, en lugar de ser solo una serie de canciones unidas como una ocurrencia tardía. Las cosas son por lo general suficientemente homogéneas como para mantener arriba un tema y estilo en todo el tiempo de ejecución que es de 33,54 minutos, pero las canciones son lo suficientemente pegadizas como para sostenerse como pistas únicas. Esta no es una tarea fácil, y Gru debe ser elogiado. A diferencia de muchos de los álbumes que se centran en un modelo de virtuosismo técnico pesado, Gru le gusta dar un paso atrás y dejar que evolucionen las canciones con sentimiento y no innecesariamente a masturbarse sobre algunos polirritmia . Lo técnico manda, sin duda, pero las cosas se ponen locas sólo cuando la canción demuestra una entrega intensa. Cada canción es hermosa y pensada. Los riffs proggy e hiper-melódicos solos están moviendo piezas con los niveles perceptibles de emoción que se pusieron en ellas. No sé cómo se las arregla para hacer todo esto , pero él lo logra con experiencia.Gru, al igual que sus contemporáneos en el zeitgeist de bricolaje metal, es algo más que un guitarrista talentoso, la producción en Cosmogenesis es elegante y claro donde otros pueden caer de plano. Si bien no te llevará mucho tiempo darte cuenta que la batería es programada en Cosmogenesis, los sonidos son bastante convincentes y ciertamente no suenan tan obvio. El bajo a menudo descuidado es también muy importante en el sonido del álbum, añadiendo carácter a las partes más pesadas donde el tono se sale y se vuelve tan importante como la guitarra.
Este álbum está profundamente enraizado en la fusión de jazz y metal progresivo. La obsesión con la gama baja de ritmo, riffs staccato, y el tono de la guitarra no es uno de los puntos que Gru quiera destacar, sino que trasciende esa escena en el virtuosismo natural que tiene en la guitarra. Cosmogenesis es un álbum increíblemente hermoso con pequeños defectos o inconvenientes y debe ser escuchado por cualquier persona interesada en la música progresiva o centrada en la guitarra. El álbum es totalmente gratuito, así que realmente no hay ninguna excusa como para no darle una oportunidad a este músico polaco.

Tracks List

1. Universe (1:11)
2. Nebula (5:48)
3. Pulsar (5:02)
4. Fermi Paradox (2:25)
5. Stellar (5:19)
6. Aurora (3:30)
7. Andromeda (5:27)
8. Zeta Reticuli (5:12)
Tiempo: 33.54 minutos

El legendario guitarrista Carlos Santana lanzó un álbum dedicado a los indios nativos americanos, titulado "Shape shifter.

El trigésimo sexto material del músico es ofrecido a los indios nativos americanos, a favor de la disculpa de Australia hacia los aborígenes realizada en 2008 y la realizada por el presidente Barack Obama en 2009.

"Exhorto a todos y cada uno de los países que no lo han realizado aún, a reconocer a las primeras personas de sus tierras, y a hacer de esto un esfuerzo global", comentó el guitarrista mediante un comunicado.

Acompañado por su grupo Santana Band, el artista reúne 13 temas, algunos de ellos producto de su creatividad en los últimos 20 años, pero que fueron guardados por el autor por alguna razón y ahora salen a la luz "Dom", "Nomad", "Shape shifter" y "Metatron", entre otros.

"Shape Shifter" contiene música que rompe todas las barreras culturales y de lenguaje. El primer tema, que da nombre al disco, empieza como una melodía acústica con ritmo, con Carlos canalizando los espíritus de los nativos americanos a través de cantos.

El material termina con dos canciones que son colaboraciones entre Carlos y su hijo, el músico Salvador Santana, quien toca el piano en ambos; sus nombres son "Canula" y "Ah, sweet dancer", ésta última es una canción que Carlos escuchó por primera vez en un taxi en Alemania, más tarde la localizó en una tienda de discos y empezó a interpretarla en sus giras.

Carlos Santana ha vendido más de 100 millones de álbumes y es miembro de El Salón de la Fama del Rock and Roll. Ha sido acreedor a 10 premios Grammy.

Tracklist 

01. Shape Shifter 0615 

02. Dom 0351 

03. Nomad 0448 

04. Metatron 0238 

05. Angelica Faith 0502 

06. Never The Same Again 0501 

07. In The Light Of A New Day 0506 

08. Spark Of The Divine 0102 

09. Macumba In Budapest 0401 

10. Mr. Szabo 0620 

11. Eres La Luz 0450 

12. Canela 0522 

13. Ah Sweet Dancer 0308

Snarky Puppy es una banda de fusión instrumental de Denton, Texas,  dirigida por el bajista, compositor y productor  Michael League. Formada en Denton, Texas, en 2004, la banda cuenta con un colectivo de cerca de 30 músicos, conocidos en sus grabaciones y giras como "La Fam" . Los músicos tocan una variedad de instrumentos incluyendo guitarras, teclados, saxofones, metales, percusión y cuerdas. Muchos de los miembros de la banda  fueron estudiantes de la University of North Texas.

La banda lanzó su álbum debut "Live at Uncommon Ground" en 2005 y comenzó a viajar extensamente después de su segundo álbum "The Only Constant" en 2006. Los primeros cuatro álbumes de Snarky Puppys fueron lanzados bajo el sello Sitmom. Su quinto álbum, "Tell Your Friends" que hoy les traemos fue lanzado en 2010 bajo el sello Ropeadope.

El líder de Snarky Puppy, Michael League, fue entrevistado y descrito por Cicily Janus en la presentación del libro 2010 como "La nueva cara del jazz: Una mirada íntima a leyendas vivientes de hoy en día y los artistas del mañana"  El autor cita la autodenominación musical que le atribuye League como "jafunkadansion" por sus cualidades de flexión de géneros de la música instrumental y danza. Cicily Jano también comenta que el "grupo de Snarky Puppy es uno de los más inventivos en el sonido y el funk desde la época de la fusión creada de Maynard Ferguson."

Visita  http://www.snarkypuppy.com/

Bajofondo Tango Club es una banda de música sudamericana integrada por ocho músicos de Argentina y Uruguay. Decidieron acabar con "Tango Club" para abreviar su nombre simplemente a Bajofondo. El cambio en el nombre, más inclusivo y con un impacto inmediato, refleja el camino de la música de Bajofondo ha seguido. A menudo comparada con Gotan Project, su música es una fusión de tango acústico y música electrónica, que forma parte de un género tango en evolución, que se conoce como "electrotango" o "Tango Fusión", que es en gran medida ayudando a llevar el tango de nuevo en la corriente principal.
Gustavo Santaolalla es uno de los principales productores de la música latina de hoy. Su sello Surco ha lanzado álbumes de muchos artistas como Juanes, Orishas y la banda sonora de "Amores Perros" (que compuso). Este grupo especial fue concebido por Santaolalla Utilizando las ideas musicales de Nortec Collective (México) y Gotan Project (Francia). Es una mezcla ecléctica de casa francesa, tango argentino, Trip Hop, Drum and Bass y música chill-out. "Bajofondo Tango Club" Marca una dirección nueva y emocionante en la Música Latina Electronica para una audiencia internacional.

 Tracklist

Deep Forest es un grupo de world music integrado por los músicos franceses Eric Mouquet y Michel Sanchez. Fusiona música étnica de diversas partes del mundo con sonidos electrónicos de vanguardia.
El proyecto se inició cuando Sanchez -músico de formación clásica y ávido estudiante de música étnica- compró a la Unesco numerosas grabaciones realizadas en diferentes comunidades a todo lo largo del continente africano. Decidió intentar combinar las grabaciones con un concepto pop moderno y se las mostró a su amigo Mouquet -autodidacta que componía y arreglaba principalmente con sintetizadores, dando a su música sonido ambient dance- a quien le interesó la idea. Ambos se fascinaron por la sorprendente técnica usada, en la que las cuerdas vocales se utilizan como un intrumento musical; y comenzaron a samplear los sonidos nativos para usarlos con sus pistas de dance atmosférico. Con el ingeniero y productor belga Dan Lacksman definieron un sonido: la música de Deep Forest intenta recrear el muy particular ambiente de una comunidad de la selva húmeda tropical y en ella se puede escuchar las aves gorjeando, el zumbido de los insectos, el gotear del agua en los helechos, las voces conversando mientras la gente camina. Finalmente, tras un año de producción apareció su disco inicial.

Este primer trabajo aparecido en 1992 y titulado Deep Forest, fue mejor identificado por el tremendo éxito internacional de su sencillo Sweet Lullaby. El disco reunió sonidos contemporáneos del ambient techno con las aullantes voces de los Baegu de las islas Salomón. En 1993 fueron nominados al Grammy en la categoría best world álbum. En 1994 apareció World Mix una reedición de su álbum inicial con versiones remezcladas añadidas.

Mouquet y Sanchez pronto comenzaron su siguiente trabajo, esta vez explorando áreas tales como Mongolia, la India, Hungría y otras áreas de Europa Oriental, grabando varias pistas con la cantante Márta Sebestyén. El álbum resultante, Boheme, apareció en 1995 y les valió para ganar el Grammy en 1996.

Le siguió en 1998 la tercera grabación, Comparsa, que con influencia cubana, caribeña, mexicana y malgache resultó un disco mucho más animoso y festivo que el anterior y cuyo título evoca las improvisadas fiestas callejeras de las islas caribeñas. En este disco colaboraron : Ana Torroja y el sirio Abed Azrié (en el tema "Media Luna") y la vocalista mexicana María Sabina ( en "Tres Marías") entre otros. El disco incluye además dos cortes ("Earthquake. Transition 1" y " La Lune se bat avec les étoiles. Transition 2") extraídos de una grabación-ambiente en la que los aborígenes hispanos del lugar expresan su teoría sobre la relación de los astros y la Tierra. Live in Japan, grabado en 1998 en concierto en Tokio, Japón, apareció en 1999. Para este directo, Mouquet y Sanchez se rodearon de doce músicos y de colaboradores que prestaron su voz en las siempre difíciles letras étnicas, como Gino Ceccarelli, Monkia, Lala, etc. En el 2000 el dúo grabó la banda sonora, Pacifique, para la película francesa 'Le Prince du Pacifique' que se estrenó sólo en el país galo y Belgica. Para esta ocasión, el dúo francés desplazó su equipo de grabación ambiental al corazón del Pacífico. Los temas que incluía el disco invitaban a soñar (con magníficas melodías como "Le baiser" y "L'île invisible") o a despertar nuestro espíritu más salvaje ( como "La révolte" y "la Veuve Furieuse", entre otros). En 2002 volvieron con su álbum de estudio, Music Detected . En este sexto trabajo, los samples nativos de los primeros discos dejan paso a los sonidos instrumentales de la guitarra eléctrica y de la batería, principalemnte, fusionados con voces robotizas y vocodeadas y también con instrumentos étnicos orientales ( como el sarod indio en el bellísimo "In the Evening" ). Las colaboraciones líricas corrieron a cargo esta vez de promesas como Anggum , Hajime Chitose y Beverly Jo Scott ( que interpreta entre otras, la canción "Yuki Song" dedicada a la esposa de Mouquet, la japonesa Yuki ) . En 2003 presentaron su recopilación Essence of Deep Forest. Un año más tarde, en 2004, publicaron una segunda recopilación " Essence of The Forest ", y también el que sería el último álbum del dúo : " Kusa No Ran " para el mercado japonés, y que sirvió como banda sonora para la película del mismo título. Es, de todos sus trabajos, el que más se diferencia con respecto al estilo al que nos tenían acostumbrados pues se trata de breves piezas melódicas con el piano como instrumento predominante. En 2008 retoman la senda con un álbum dedicado a Brasil con la participación de Flavio Dell´Isola y que aquí les acercamos para su disfrute.
Flavio Dell'Isola, es un cantante, compositor y guitarrista de Goiania (Brasil), que llegó a  Bruselas en los 80 y se quedó allí. Hoy vive en el norte de Francia. Allí, dio conciertos en París y Lille y se unió al proyecto de Deep forest para este canto a su tierra.
El símbolo de Deep Forest está basado en kanjis japoneses o en ideogramas chinos y es muy parecido al símbolo de la paz. Las líneas interiores representan un árbol y el círculo representa unidad. En la interpretación de Deep Forest, juntos significan «bosque», aunque en realidad el kanji para bosque es otro.

El nombre del grupo y de su primer álbum se deriva de que el proyecto fue dedicado al Día de la Tierra y el nombre Deep Forest (en español Bosque Profundo) resalta la misión de preservar las selvas húmedas tropicales alrededor del mundo.

Un porcentaje de ventas del álbum Deep Forest se entrega a la Pygmy Fund, para ayudar a poblaciones de pigmeos en la transición de la vida nómada a la agricultura. Una parte de Boheme va a la Gyoörgy Martin Foundation, que ayuda a proteger la cultura gitana en Hungría. A partir de Comparsa apoyan a la Sana Madagascar Association, que contribuye a preservar el ambiente y la cultura tradicional malgache.

Track List

01. Amazonia
02. Terra De Indio
03. Fazenda
04. Ceu Do Brasil
05. Africa Brasil
06. Minas Nascimento
07. Pe De Flor
08. A Volta
09. Goiano
10. Terra De Indio part 2
11. Cerradao
12. Sweet Lullaby Brazilian version
13. Virtual Forest
14. Pimenta Do Tempero

Pieces of the Sun es el tercer disco en solitario de Tony Levin. Se trata de una fusión entre jazz, rock progresivo e instrumental. Cuenta con su banda para el proyecto, que incluye a Levin en el bajo , stick y el violonchelo, Jerry Marotta en batería, Larry Fast en sintetizadores y Jesse Gress en las guitarras. The California Guitar Trio acompaña al cuarteto en la primera canción, "Apollo". Además de sus deberes de percusión, Marotta toca la guitarra acústica Omnichord, y el saxofón . Las actuaciones vocales son principales en los temas "Tequila" y en "Dog One" que es una nueva grabación de una composición inédita de Peter Gabriel, que Levin, Marotta y Fast habían tocado alguna vez en el pasado.

Un registro interesante de este gran ídolo del bajo y el Stick

Tonolec es un dúo originario de Resistencia, provincia de Chaco, integrado por los jóvenes Charo Bogarín y Diego Pérez, quienes reafirmaron su labor musical abordando la fusión de los géneros electrónico y étnico desde un lugar legítimo. Es por esto que dedicaron los últimos años a investigar la cultura Indígena Toba desde adentro, intercambiando experiencias musicales con sus comunidades originarias del norte argentino y trabajando exhaustivamente en la mixtura de los cantos populares tobas con la música electrónica. Parte de su trabajo se basó en participar de las rondas de canto y de baile del coro de mujeres y hombres tobas "Chelaalapí" (Bandada de Zorzales), que viven en Resistencia, quienes les abrieron sus brazos. Las canciones tradicionales que aprendieron les fueron transmitidas oralmente por los ancianos de esa comunidad, más allá de todo el material histórico que lograron recopilar. También realizaron experiencias junto a la comunidad toba de Derqui, Pcia de Buenos Aires.

Así nació Tonolec, donde ambos músicos y tambien autores, plasman en su obra canciones propias en lengua castellana y en lengua toba, con el interesante aditivo de versiones de cantos tradicionales de la etnia qom (toba).Tonolec significa en lengua toba "caburé", ave de canto hipnótico del monte chaqueño que con su canto atrae a sus presas.
Sus inquietudes respecto de la identidad musical hacen que el dúo tenga como principal objetivo crear música volviendo a las raíces más profundas y mirando con más detenimiento al medio en donde fueron criados. El trabajo con las comunidades tobas es el leit motive de la obra de Tonolec, que al final del camino recorrido nos ofrece: paisajes diversos por los cuales es posible imaginar el tránsito de los primeros hombres sobre suelo argentino a traves de la voz poderosa e intimista de Charo y las refinadas composiciones de Diego, delicadas mixturas entre sonidos acústicos y coros indígenas procesados.

Les dejo un enlace para descargar uno de sus trabajos aclarando que lo he encontrado en la red y no puedo garantizar su permanencia.