Rick Wakeman, nacido Richard Christopher Wakeman el 18 de mayo de 1949 en el suburbio de Perivale, al Oeste de Londres, es un teclista británico, famoso por ser integrante del grupo de rock progresivo Yes y por su prolífica carrera solista.
Asistió a la escuela Drayton Manor Grammar School , luego estudió piano, clarinete, orquestación y música moderna en el Royal College Music de Londres, pero pronto relegó sus estudios en favor de las sesiones en vivo en pubs y clubes londinenses, por lo que fue finalmente expulsado del instituto.
Desde 1969 y hasta 1973 Wakeman sería un músico de sesión muy activo, colaborando en discos de artistas como David Bowie, para el que toca el mellotron en los álbumes Space Oddity (1969) y Hunky Dory (1971, en los temas «Life on Mars?», «Oh! You Pretty Things» y «Changes»); de Cat Stevens, para el que toca el piano en el tema «Morning Has Broken»; o de Al Stewart. En 1985, Wakeman colaboraría otra vez con Bowie en el álbum Absolute Beginners.
También participó como músico de sesión en el álbum Dragonfly (1970), del grupo Strawbs, al que finalmente se incorporó como miembro permanente y grabó con ellos entre 1970 y 1971 los álbumes Just a Collection of Antiques and Curios y From the Witchwood. En 1971 se editaría también un álbum, Piano Vibrations, resultado de una grabación para la que Wakeman fue contratado con el propósito de interpretar la música de acompañamiento para un artista desconocido. La grabación se hizo en los estudios Pye en Londres, y fue publicado por Polydor aprovechando el éxito de Strawbs.
Wakeman entró en la banda de rock Yes en 1971, en sustitución del teclista Tony Kaye. Su primer álbum con el grupo fue Fragile (1971, Reino Unido; 1972, Estados Unidos), al que seguirían Close to the Edge (1972), el doble Tales from Topographic Oceans (1973) y el triple en directo Yessongs (1973). Abandonó la banda después de la gira de presentación de Tales from Topographic Oceans.
Su debut en solitario se produjo al tiempo que aún permanecía en Yes, con el álbum The Six Wives of Henry VIII (1973). En la grabación participaron varios componentes y excomponentes del grupo, como el guitarrista Steve Howe, el bajista Chris Squire y los bateristas Bill Bruford y Alan White. El disco, que obtuvo enormes ventas, catapultó la carrera del artista, y parte de su material fue interpretado en las giras de Yes, tal y como se recoge en el álbum en directo Yessongs.
Su siguiente álbum fue Journey to the Centre of the Earth (1974), otro álbum conceptual muy exitoso basado en la novela de Julio Verne que vendió más de 14 millones de copias, convirtiéndose de esa manera en el disco más vendido en la historia del rock sinfónico. En este álbum, Wakeman es acompañado por una banda de rock, la London Symphony Orchestra y el English Chamber Choir.
En 1975, lanzó su tercer álbum conceptual The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table, el cual fue apoyado por un show en vivo con bailes de patinaje sobre hielo, un gran número de músicos, que incluían su banda de rock, una orquesta y dos coros. El show fue muy bien recibido, pero su costo era extravagante y lo hizo declarar en bancarrota.
En años recientes Rick se encontró nuevamente frente a sus antiguos instrumentos analógicos y reflotando la vieja idea de que el sonido analógico es mejor que el digital decidió grabar Retro, su disco del año 2006 que aquí traemos.

En las propias palabras de Rick Wakeman: ...La idea del retro álbum surgió en el container cuando todos mis equipos eran descargados del camión en la Isla Man con el fin de iniciar un nuevo tour por Inglaterra. A medida que más y más containers eran abiertos y descargados al comprobar su contenido, mi ingeniero y co-productor Erik Jordan, (quien es considerablemente más joven que yo), continuamente salía mordazmente con comentarios tales como:

"¿Que diablos es esto?"...
"¡Eso tiene que ser más viejo que yo!" y ...
"¿Cuándo fue la última vez que se conecto ésto... y en qué?"
Después de la acostumbrada pausa del té en el descargue Erik dijo:

"Sabes que podrías hacer un gran álbum usando éstos teclados de museo. Sin midi, ni secuenciadores ... sólo utilizando instrumentos originales. Batería, y una banda. Trabajando de manera similar a lo que solía ser antes de que yo hubiera nacido!"

... y así ese momento anunció el nacimiento de RETRO .

Enigma es un proyecto musical electrónico alemán creado por Michael Cretu en 1990, en colaboración con David Fairstein y Frank Peterson. Cretu, que tiene instalado sus estudios de grabación A.R.T. Studios en la isla de Ibiza (España) desde principios de los años 90, es tanto el compositor como el productor del proyecto. Su ex-esposa Sandra había colaborado vocalmente en algunos temas de los discos de Enigma, mientras que Jens Gad participó como guitarrista en cuatro de los discos de Enigma.
Siete álbumes de estudio han sido producidos bajo el nombre del proyecto hasta la fecha. El primero y más exitoso, MCMXC a.D., vendió en 1994 14 millones de copias a nivel mundial.
Cretu había sido una de las primeras personas en hacerse construir un estudio de grabación digital privado en casa, e incluir samples vocales y elementos musicales no percusivos en sus grabaciones, como cantos gregorianos y la flauta shakuhachi.

A Posteriori es el título del sexto disco del proyecto musical Enigma, lanzado el 22 de septiembre de 2006. En diciembre de 2006, el álbum fue nominado en la categoría de Mejor Álbum de New Age para los Premios Grammy de 2007.
Mientras que el álbum previo, Voyageur, contuvo una cantidad mínima de los sonidos propios de Enigma, A Posteriori sólo incluyó el sonido del «cuerno de Enigma» durantre el minuto de apertura del disco, incluso de forma efímera. Unido esto con el argumento del disco sobre la colisión de la Vía Láctea con la Galaxia de Andrómeda, A Posteriori fue, comparado con los discos anteriores, austero y premonitorio.
«Goodbye Milky Way», único sencillo extraído del álbum A Posteriori, solo fue publicado para descarga digital a través de iTunes.
La noticia sobre el título del disco y su lista de canciones se publicó el 18 de julio de 2006 a través de la página de noticias Crocodile-Music.de y los foros de EnigmaMusic.com, mientras que sobre la de la portada del álbum se hizo pública diez días después. La primera pista mencionada del álbum fue «Hello + Welcome», lanzada previamente, y después de varios retrasos, como sencillo independiente de cualquier álbum en 2006. La dirección de Enigma declaró que se incluiría una nueva versión de este tema en el disco, mientras que el primer sencillo del álbum iba a ser «Goodbye Milky Way».
A Posteriori fue el primer álbum en ser grabado usando el nuevo estudio móvil de Cretu con 5.1 canales completamente computarizado llamado «Alchemist». El estudio era relativamente pequeño, limitado básicamente a un teclado principal y un número de controladores MIDI, y que incluía también algunas expansiones informáticas «especiales» y una computadora central con pantalla LCD. Fue diseñado personalmente para Michael Cretu y, según él, le fue de una gran ayuda para transferir sus ideas en sonidos musicales.
A posteriori, una frase del latín traducida como «después del hecho», se refiere al conocimiento empírico, el concepto epistemológico de obtener el conocimiento de la experiencia pasada.
El 16 de diciembre de 2006 salió publicado la versión en DVD de A Posteriori, constituido por imágenes caleidoscópicas cambiantes en sintonía con la música que reproducía, y que incluía también algunas nuevas remezclas añadidas al listado original del álbum.

Stephen James "Steve" Howe (nacido el 8 de abril de 1947 en Holloway, al norte de Londres, Inglaterra) es un guitarrista Inglés, conocido por su trabajo con el grupo de rock progresivo Yes. También ha sido miembro de The Syndicats, Bodast, Tomorrow, Asia y GTR, así como de haber lanzado 19 álbumes en solitario hasta septiembre de 2009.
Howe fue elegido como "Mejor Guitarrista general" por la revista Guitar Player durante cinco años seguidos (1977-1981) y fue incluido en la "Galería de los Grandes" de Guitar Player en 1981. Sólo otros dos guitarristas han sido elegidos como "Mejor Guitarrista general" en la categoría de la "Galería de los grandes" , esos son: Steve Morse y Eric Johnson.
La Gibson Guitar Corporation, fabricante de la segunda guitarra eléctrica de Howe (que todavía está usando cuarenta años más tarde), dijo que Howe "elevó la guitarra de rock a una forma de arte" y "ayudó a definir un nuevo estilo de música conocido como "arte rupestre." En un tributo a Howe y su guitarra favorita (la ES-175) , Gibson produjo una serie firmada por él en el año 2002: la "Steve Howe ES-175"
Rolling Stone lo ubicó en el número sesenta y nueve en la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos en 2003. y aquí traemos el álbum 2011 de éste reconocido guitarrista británico, un disco instrumental fresco que une lo clásico, el jazz y el country. Time es una colaboración entre Steve Howe,  y el productor Paul K. Joyce, quien ha trabajado para el cine y la televisión. El primer contacto de Steve Howe con Paul fue en el año 2007 después de leer una entrevista sobre él y éste le sugirió la posibilidad de trabajar juntos en un proyecto orquestal, a partir de canciones que Steve había acumulado durante los últimos años, incluyendo parte del material con que había trabajado con su amigo Paul Sutin, con quien había lanzado dos álbumes el 1995. Time incluye varias obras originales de Howe, así como canciones de Paul y el hijo de Steve, Virgil Howe y otras piezas más convencionales del repertorio clásico de Bach, Villa-Lobos y Vivaldi.

Tracklist:

1. Bachianas Brasileiras No. 5 (Heitor Villa-Lobos) (3:58)
2. King’s Ransom (4:31)
3. Cantata No. 140 (Wachet Auf) (Johann Sebastian Bach) (3:57)
4. Orange (2:43)
5. Purification (3:52)
6. Rose (3:40)
7. The Explorer (5:09)
8. Kindred Spirits (5:10)
9. Concerto Grosso in D Minor Op. 3, No. 11 (Vivaldi) (5:24)
10. The 3rd Of March (5:51)
11. Steam Age (3:12)
12. Apollo (4:41)