Queen Forever es un álbum recopilatorio de Queen editado el 11 de noviembre de 2014. El contenido del álbum consta de canciones con la voz de Freddie Mercury y con colaboraciones de Michael Jackson, David Bowie y Rod Stewart, pero que no fueron terminadas en su momento. También tiene pistas de voz inéditas de Mercury, con agregados de bajo y guitarra de Brian May, John Deacon, y Roger Taylor, con armonías vocales hechas recientemente.

 Las canciones "There Must Be More to Life Than This", "State of Shock" y "Victory" fueron grabadas por Freddie Mercury y Michael Jackson en la casa de este último, pero no fueron completadas por diversos compromisos que ambos tenían. Con el tiempo se editaron dos de ellas: State Of Shock, ocupando el lugar de Freddie Mercury, Mick Jagger, y "There Must Be More to Life Than This", sin Michael Jackson. En 2011, Brian May obtuvo el permiso por parte de los administradores de los bienes de Jackson para acceder a las cintas. Junto al productor William Orbit, May completó las pistas con solos de guitarra y armonías vocales.
El baterista Roger Taylor habló sobre Queen Forever en diciembre de 2013, indicando que él y el guitarrista Brian May: "nos juntamos para terminar lo que teníamos allí y ahora vamos dar forma al álbum".  En una entrevista a la BBC Brian May dijo: "Despierta muchas emociones. Están las grandes, grandes baladas y el gran, gran sonido épico. No habría sido así si no hubiéramos hecho el trabajo de restauración. Tuvimos que empezar de cero porque solamente teníamos pedazos. Pero, sabiendo lo que habría pasado si los hubiéramos terminado, puedo sentarme y hacerlo realidad con la tecnología moderna".
El álbum cuenta con 36 canciones, y sólo tres son versiones completamente inéditas. En "There must be more to life than this" Freddie Mercury canta con Michael Jackson. Otros inéditos son "Let me in your heart again", de las sesiones de grabación de The Works, y "Love Kills", el primer éxito de Mercury como solista, en versión balada.

The Endless River es el decimoquinto álbum de estudio del grupo británico Pink Floyd. Producido por David Gilmour, Youth, Andy Jackson y Phil Manzanera, el álbum está publicado por Parlophone y Columbia Records. Supone el primer trabajo del grupo desde la muerte del tecladista Richard Wright, y el tercero tras la marcha de Roger Waters en 1985. 

Descrito como un «canto de cisne» para Richard Wright, The Endless River comprende en su mayoría música ambiental e instrumental, basada en veinte horas de material inédito de la banda. Fue escrito, grabado y producido con Wright durante las sesiones del anterior trabajo del grupo, The Division Bell, en 1994. El trabajo fue terminado a bordo del Astoria, una casa flotante y estudio de grabación propiedad de Gilmour, entre 2013 y 2014.

 El concepto de la portada es de Ahmed Emad Eldin, con el diseño realizado por Stylorouge.

The Endless River ha sido descrito por el grupo como un álbum de música ambiental e instrumental,con una única canción cantada, «Louder Than Words», y escrita por la esposa de Gilmour, Polly Samson, quien también comparte créditos en la composición de canciones de The Division Bell y de On an Island. Es también el primer álbum de estudio en otorgar créditos de composición a Nick Mason desde The Dark Side of the Moon, cuarenta años después.

El guitarrista David Gilmour y el batería Nick Mason dicen que han hecho 'The endless river' como un homenaje a Rick Wright, teclista del grupo, fallecido en 2008. La desaparición, dos años antes, de Syd Barrett (perdido para el mundo de los cuerdos desde décadas atrás) y el ostracismo de Roger Waters (expulsado de Pink Floyd por la vía legal, aunque él siga haciendo la guerra por su cuenta y resucitando los espectáculos de 'The Wall' y 'Animals) dejan bastante claro que éste es el final de Pink Floyd. 

Un triste final de viejos cortes 'new age' que ya sonaban viejos en 1994 y que hoy no hay droga que los haga levantar el vuelo. Más aún desde que el disco se concibe como cuatro 'suites' instrumentales en las que sólo al final aparece Gilmour como cantante en 'Louder than words', único momento en que se escucha una voz humana, si no contamos el procesador de Stephen Hawking en 'Talkin' Hawkin''.

Ojalá este no sea el fin.

Yes es una banda de rock progresivo británica, formada en 1968 en Londres, que adquirió fama internacional en los años 70, erigiéndose en uno de los pilares del género, junto a grupos como Pink Floyd, Camel., Genesis, King Crimson o Emerson, Lake & Palmer.

Influidos en sus inicios por grupos como The Beatles, The Moody Blues o los multifacéticos Crosby, Stills, Nash and Young, rápidamente evolucionarían hacia un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz y de la música clásica, aunados con sus melódicas canciones y un enigmático contenido esotérico, onírico y poético, presente en sus letras, mayormente hijas de la pluma de Jon Anderson.

Más duros y menos teatrales que Genesis, aunque más progresivos que Rush o Jethro Tull, el rock de Yes marcaría la historia del rock sinfónico inglés con clásicos como The Yes Album, Fragile, Close to the Edge o Tales from Topographic Oceans.
Hoy traemos Heaven & Earth, el vigésimo primer álbum de estudio de la banda lanzado en julio de 2014.

Heaven & Earth es el primer álbum de estudio de Yes con el cantante estadounidense Jon Davison en la voz principal. Fue producido por Roy Thomas Baker, y mezclado por el ex miembro de Billy Sherwood. 

Sobre el nombre del álbum, Steve Howe declaró: "En cierto modo, el paralelo de decir 'Heaven And Earth" es lo mismo que decir el bien y el mal, el yin y el yang, arriba y abajo, izquierda y derecha. Son dos extremos, pero creo que la forma en que a Roger y a mí nos gustó fue que, de hecho, la Tierra es un lugar físico donde se puede medir cosas y que puede existir la física cuántica. [...] pero el Cielo es un lugar desconocido sin un destino particular sin medida y desconocido Sin embargo, no importa si usted está totalmente atado a una creencia religiosa o si es espiritual de una manera que no requiere compromiso religioso -.. sólo requiere la conciencia sobre el hecho de que ay obviamente algo por ahí que desconocemos. [...] que resume la calidad dual de lo conocido y lo desconocido y cuanto más nos fijamos en lo conocido más notamos lo mucho que nos falta conocer».

King Crimson es una banda de rock fundada en Londres en 1969. Es considerado uno de los grupos pioneros del rock progresivo de los años 70, y uno de los pilares del género, más allá de su diversificación sonora y mutaciones estilísticas.

La banda ha adoptado diversos sonidos durante su historia, producto de la diversa instrumentación utilizada y ha tenido una gran influencia en muchos artistas de la música contemporánea. Además, ha ganado un gran número de seguidores a pesar de tener poca presencia en la radio, televisión u otros medios de comunicación.

Aunque originaria de Inglaterra, la banda ha tenido una mezcla de personal de Inglaterra y de Estados Unidos desde su reencarnación de 1981. El grupo se caracteriza también por su constante cambio de miembros, con diecinueve miembros pasando por sus filas. Robert Fripp, el guitarrista y líder, fue el único miembro que estuvo entre las filas del King Crimson (Rey Carmesí) durante toda su larga historia. Desde 1981, la banda ha obtenido mayor estabilidad, siendo Adrian Belew miembro de la misma desde ese año.

La alineación debut del grupo fue muy influyente, pero de corta duración (duró poco más de un año). En 1970 o 1971, King Crimson ya era una banda inestable, con muchos cambios de miembros. En 1972 se alcanzó una mayor estabilidad (con el bajista y vocalista John Wetton) y se desarrolló un sonido que mezclaba hard rock, música clásica y jazz, separándose por primera vez en 1974. La banda volvió a formarse en 1981 durante tres años más (esta vez influido por el new wave y con un estilo completamente diferente), pero volvió a separarse en 1984. Retornó nuevamente después de más de diez años, en 1994, lanzando el álbum THRAK. En el 2000 y en el 2003, se lanzarían los álbumes The ConstruKction of Light y The Power to Believe, respectivamente.

King Crimson se ha caracterizado por largos períodos de inactividad, decisión emanada de Robert Fripp. Tras diez años sin actividad, solo rotos por una mini-gira en 2008, Fripp ha anunciado una nueva formación del grupo que empezará a funcionar en 2014. El nombre King Crimson (Rey Carmesí) fue idea del letrista Peter Sinfield como un sinónimo de Belcebú, príncipe de los demonios. Según Fripp, Belcebú es un anglicismo de la frase árabe B'il Sabab, la cual significa “hombre que ambiciona”.

Robert Fripp ha sido el único factor común de todos los discos y todas las alineaciones de King Crimson, aunque él no se considera a sí mismo como líder. Para él, King Crimson es “una manera de hacer cosas” y los constantes cambios de sus miembros sólo reflejan ese punto de vista.

El título de su último álbum de estudio que hoy traemos es, “The power to believe” y esta sacado de un poema del propio Adrian Belew, e intenta reflejar “un mensaje de esperanza en el futuro”, en palabras del propio cantante. En este sentido es destacable el contraste entre la dramática escena de portada y el título, siendo, por otra parte un contraste muy crimsoniano, el fuego y el infierno (“heaven & earth”) con que despedían “The construkction of light”. Pero también encontramos contraste musical, al ser este trabajo menos depresivo y denso que el anterior, realmente un canto a la esperanza.
La inquietante portada es obra de la artista P.J. Crook, llamado “Fin de siecle”, lo cual nos sigue dando idea de la coherencia en el mensaje de este trabajo. Respecto a P.J. Crook, es obligado decir que sus cuadros ya habían formado parte de otros trabajos del grupo, si bien esta es la primera vez que forma parte de un álbum de estudio.

Tracklist
1. «The Power to Believe I: A Cappella» 0:44
2. «Level Five» 7:17
3. «Eyes Wide Open» 4:08
4. «Elektrik» 7:59
5. «Facts of Life: Intro» 1:38
6. «Facts of Life» 5:05
7. «The Power to Believe II» 7:43
8. «Dangerous Curves» 6:42
9. «Happy With What You Have to Be Happy With» 3:17
10. «The Power to Believe III» 4:09
11. «The Power to Believe IV: Coda»

Torrent

Joe "Satch" Satriani (Westbury, Nueva York, 15 de julio de 1956) es un guitarrista de rock instrumental estadounidense. Ha recibido 15 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo.

Según otros guitarristas ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen: Steve Vai, Marty Friedman (Ex-Megadeth), Alex Skolnick (Testament), Andy Timmons, Larry LaLonde (Primus), Reb Beach, Rick Hunolt (Ex-Exodus) y Kirk Hammett (Metallica).

Joe Satriani ha sido reconocido desde sus inicios como un músico de elevadísimo nivel instrumental, desde su consolidación con el célebre disco Surfing with the alien, lanzado a finales de los años '80. Su versatilidad, su limpieza y su creatividad a la hora de tocar y componer le han hecho merecedor de elogios de parte de un sin número de músicos famosos, en su mayoría colaboradores que han compartido escena con él. Por ejemplo, Sammy Hagar, ex vocalista de Van Halen, se refirió a él como "El mejor guitarrista con el que he tocado alguna vez", refiriéndose a su versatilidad para tocar hard rock, heavy metal, jazz y blues con igual facilidad y destreza. Sin embargo, Joe Satriani ha destacado no sólo como un gran guitarrista, sino también por su calidad de multiinstrumentista, plasmada en sus discos por sus ejecuciones de armónica, teclado, bajo, canto e incluso un solo de banjo en el concierto acústico que Stevie Ray Vaughan grabó para MTV en el año 1989, publicado en 1990.

Su estilo ha trascendido en casi tres generaciones musicales, y al día de hoy es un respetado referente de la música moderna, tanto por sus discos como por sus clínicas y lecciones, en las que enseña a guitarristas de todo nivel su técnica a la hora de tocar. Se le considera por los más audaces como uno de los padres del estilo shred, e incluso se le ha llegado a tomar como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Además, a diferencia de muchos guitarristas virtuosos, Joe Satriani no ejecuta sus pasajes veloces con alternate picking, sino con legato, siendo el máximo exponente de esta técnica en el panorama de la guitarra moderna.

Unstoppable Momentum es el decimocuarto álbum del guitarrista, lanzado el 6 de mayo 2013 por Epic Records. Fue anunciado por primera vez el 20 de febrero de 2013 en el sitio web oficial de Satriani. La lista de canciones y la portada se dieron a conocer el 19 de marzo.

The Alan Parsons Project es una banda británica de rock progresivo que ha estado vigente por más de 40 años y disfrutó de un éxito moderado durante mediados y finales de los 70 . En 1979 , la banda estaba agotada por las constantes giras y el trabajo de estudio y quería un descanso. Su sello , Arista Records , sin embargo , no estuvo de acuerdo y decidió establecer fechas de vencimiento para el tercer y cuarto discos de la banda . Por ello la banda decidió grabar dos discos a la vez.

El primero de los dos álbumes, Eva, fue lanzado como estaba previsto. El segundo , titulado La defensa siciliana (el nombre de un movimiento en el ajedrez ) que hoy les traemos, fue una historia completamente diferente . Se dio una jugada en conjunto de los integrantes del grupo haciéndolo su trabajo con pereza y escribiendo a propósito de mala manera con la idea de mostrarle el dedo medio a Arista . Los temas era supuestamente atonales , inaccesibles, y prácticamente inaudibles . Los de Arista Records estaban tan horrorizados por los resultados que escondieron todo en sus bóvedas

La mayoría de las pistas no han salido a la luz hasta ahora. Los aficionados clamaron durante décadas para el lanzamiento del álbum , pero Parsons, como una broma , incluyó una sola pista en el disco reedición de Eva en la década del 2000 . Después de que los aficionados descubrieron cuán mala era la música , el clamor se detuvo. Sin embargo, Parsons ha dicho en varias ocasiones que espera que el álbum nunca se vea mientras por otro lado se anunció un box set de Alan Parsons Project con el álbum en su forma completa que aquí tenemos para juzgar .

Será interesante ver si el álbum es realmente tan malo como pensaba Parsons.

Pasen y escuchen.

Tracklist:

Asia es un grupo de rock progresivo y AOR. Fue creado en 1981 como un supergrupo, ya que sus miembros formaban parte de Yes; King Crimson; Emerson, Lake and Palmer y The Buggles.

 El grupo surge en una época en la que varias de las principales bandas de rock progresivo británico, como Yes o Emerson, Lake and Palmer, se encuentran estancadas o envueltas en rumores de separación. Tras la ruptura de King Crimson en 1974 comienzan a surgir planes de crear una superbanda, lo cual intenta en un primer momento el bajista John Wetton junto a Bill Bruford y Rick Wakeman en 1976, sin grandes resultados. En 1977 Bruford y Wetton se reunieron con el guitarrista Allan Holdsworth y el teclista/violinista Eddie Jobson. Este proyecto funcionó un poco más, aunque en 1980 fracasaba nuevamente. Al tercer intento de John Wetton surge un combo junto a Wakeman, el baterista Carl Palmer y el guitarrista Trevor Rabin.
Sin embargo, rápidamente Wakeman decidió centrarse en sus proyectos como solista y nunca llegaron a tocar juntos. En 1981 Wetton y el guitarrista Steve Howe (Yes) se conocen y empiezan a pensar en un nuevo proyecto. Así es como surge definitivamente Asia, ya que rápidamente se enrolaron en el proyecto Geoff Downes y Carl Palmer. El ya citado Trevor Rabin fue considerado para grabar algunas demos, pero finalmente no se quedó en el grupo. Surgió la posibilidad de que se incorporaran Chris Squire y Alan White, pero definitivamente Wetton y compañía decidieron permanecer como un cuarteto. En los primeros años la crítica se ensañó con ellos y no tuvieron el reconocimiento que hoy en día tienen. Los fans tradicionales del rock progresivo encontraron su música cercana a la que suena en las radio fórmulas, por lo que se les tachó de comerciales.

Gravitas (Frontiers Records) es el primer disco de Asia sin el guitarrista y miembro fundador Steve Howe, reemplazado por Sam Coulson.

"La inclusión de Sam nos ha permitido llevar a la banda en una dirección ligeramente diferente, y tal vez más difícil. Como banda hemos sido capaces de crecer, al tiempo que seguir siendo fieles al sonido clásico de Asia que nuestros fans conocen y aman", comenta el batería Carl Palmer.

En Julio del 2011, Poseidótica edita su tercer álbum de estudio, “Crónicas del Futuro”, a través del sello Aquatalan Records. Esta obra incluye 9 temas instrumentales que sintetizan la madurez de la banda y el desarrollo sónico construido durante la década 2000-2010, logrando un sonido expansivo y directo, y cuyo entramado conceptual está ligado al futuro y a la ciencia ficción, tomando como eje y guía diferentes aspectos del retrofuturismo. Rock explosivo y pasajes cósmicos ambientales se combinan generando una dosis perfecta de música para teletransportarse. Grabado y mezclado entre los meses de Mayo y Septiembre del 2010 en Estudio El Attic por Patricio Claypole, y masterizado en Trakworx Studio (San Francisco, USA) por Justin Weis, “Crónicas del Futuro” cuenta con la participación de Ernesto Romeo (Klauss, ex Pez) aportando diferentes capaz de sintetizadores, pianos, teclados y efectos en varias canciones. El CD viene acompañado de una cuidada edición en formato digipack, que incluye un diseño único con 10 tapas intercambiables y un relato épico espacial para acompañar el desarrollo de la música.

Si puedes comprarlo puedes hacerlo a través de su página oficial a un módico precio.

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Recientemente me llamó mucho la atención el comentario de un cronista de Clarín que le otorgaba la invención del género Ópera Rock a The Who indicando en el título de la nota que habían iniciado el camino que llevaría a The Wall.
Se referían al álbum Tommy que viera la luz en 1969 y que en 1975 terminara en una famosa película que siempre me resultó pesada de ver.
Aún cuando me esforcé en ver y escuchar Tommy en la época en que fue lanzada, la misma me sigue pareciendo hasta el día de hoy una obra mediocre y aburrida. El solo atrevimiento de relacionarla con The Wall ya constituye para mi una herejía imperdonable que descalifica de manera inmediata a quien las ponga en la misma categoría.




Pero más allá de ésto, tal vez la indignación me ha llevado a investigar un poquito hasta descubrir que The Who no inventó el género y Tommy no es el primer producto creado bajo ese mismo esquema.
El grupo británico The Pretty Things mencionado correctamente en la nota, ya había creado su cuarto álbum titulado S.F. Sorrow mucho antes que Tommý siquiera fuera pensado , incluso lo lanzaron un año antes, en 1968 . Se trata de uno de los primeros álbumes conceptuales de rock y tal vez eso hace que algún purista intente dejarlo fuera del género operístico.
S. F. Sorrow se basó en una historia corta redactada por el cantante y guitarrista Phil May . El álbum está estructurado como un ciclo de canciones , contando la historia del personaje principal , Sebastian F. Sorrow , desde el nacimiento a través del amor , la guerra , la tragedia , la locura y la desilusión de la vejez.


Aunque el disco es sin duda una ópera rock previa a la creación de Tommy en la misma Inglaterra,  los miembros de The Who dicen que no tuvo gran influencia en Pete Townshend y la escritura de Tommy un año más tarde (1969).

The Pretty Things , sin embargo, sugieren lo contrario, junto con algunos críticos lo largo de los años . La grabación comenzó en Abbey Road Studios en noviembre de 1967 con un trabajo sobre " Bracelets of Fingers" . Dos pistas que habían sido destinados para el álbum, " Talking About the Good Times" y "Walking Through My Dreams" , fueron liberadas como una sola en febrero de 1968 . En marzo de 1968 , el baterista Alan Saltar renunció repentinamente a la banda gracias a un intenso romance que lo absorbió, y Twink (nacido John Charles Alder) cuya banda Tomorrow se había separado recientemente , ocupó su lugar. Trabajando con el notable productor personal EMI Norman "Hurricane" Smith (quien había dirigido las grabaciones de los Beatles anteriores y producido de Pink Floyd's The Piper at the Gates of Dawn) y hubicados en la casa del ingeniero Peter Mew , el grupo experimentó con la última tecnología de sonido, incluyendo el Mellotron y tempranos generadores de tonos electrónicos , a menudo empleando aparatos y técnicas ideadas sobre la marcha por los técnicos de Abbey Road .

Phil May ha declarado enfáticamente que Smith era la única persona en EMI que apoyaba plenamente el proyecto, y que su experiencia técnica fue muy valiosa para el sonido ambicioso y experimental del álbum ; incluso se refirió a Smith como un " sexto miembro " de la banda.
El trabajo en el álbum llegó a su fín en septiembre de 1968 con la grabación de lo que sería su tema de cierre , " Loneliest Person" .
El álbum fue lanzado en la misma semana que The Beatles sacaba su ' White Album y The Kinks publicaban su  The Kinks Are the Village Green Preservation Society..
EMI hizo poco para promover el álbum , que no fue lanzado en los EE.UU. ni por cualquier otra filial de EMI . Más de seis meses después, Motown, de entre todas las discográficas , seleccionó el álbum para los EE.UU. y lo publicó como parte de la primera serie de discos en su sello de nueva creación llamado "Tierra Rara", una etiqueta destinada a la música rock.
El álbum fue mal masterizado ( con la caída de un canal de volumen en " Baron Saturday " por más de 30 segundos ) , unido a casi ninguna promoción , y el rediseño completo de la portada del álbum por parte de  Motown garantizando sin querer que el se vendiera muy mal .
S.F. Sorrow fue lanzado en mono y estéreo , ambos se han vuelto a publicar en CD bajo el sello Snapper Records. Los miembros de la banda han expresado una fuerte preferencia por la mezcla mono.
El relato de S.F. Sorrow se diferencia de los demás óperas rock / álbum conceptual dentro del género, en que : mientras que Tommy y Pink Floyd The Wall retransmiten su concepto a través de las letras de sus canciones, The Pretty Things cuentan la mayor parte de la historia a través de pequeños párrafos narrados como los que se imprimieron entre las letras de cada canción en las notas del LP y el CD .
Las notas interpretativas se leyeron en voz alta entre ejecuciones de las canciones de Arthur Brown, durante la primera de dos presentaciones en vivo conocidas de la ópera The Pretty Things ' . La segunda tuvo lugar el 10 de abril de 2009 en la quinta Le anual Batir Bespoke Weekender patrocinado por la revista Mojo.

Tracklist:

01. S.F. Sorrow Is Born
02. Bracelets of Fingers
03. She Says Good Morning
04. Private Sorrow
05. Balloon Burning
06. Death
07. Baron Saturday
08. The Journey
09. I See You
10. Well of Destiny
11. Trust
12. Old Man Going
13. Loneliest Person

Lo puedes descargar aquí http://ratonesciegos.blogspot.com.ar



o escuchar completo en Youtube aquí.

Soundgarden es una banda estadounidense de grunge formada en Seattle, Washington en 1984 por Chris Cornell, al que posteriormente se le unirían Kim Thayil y Matt Cameron. Soundgarden es una de las bandas pioneras del grunge, género musical derivado del rock que también englobaba a bandas importantes, como Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chains. El disco Superunknown fue su mayor éxito y el que les dio fama mundial en el año 1994 al contener los sencillos "Black Hole Sun" y "Spoonman", ambos ganadores de un premio Grammy. El grupo se separó en 1997 debido a diferencias internas acerca del sentido que debía tomar la música de la banda. En el año 2010 se anunció su reagrupación y ahora se encuentran de gira tocando en Buenos Aires.

La banda utiliza a menudo acordes extraños y tempos poco comunes en sus composiciones. La sexta cuerda de la guitarra de Thayil solía estar afinada de manera más grave, permaneciendo como ejemplo más claro de esto la canción "Outshined". Otras canciones están basadas en acordes poco comunes, como "My Wave" o "The Day I Tried to Live". En lo que respecta a los tempos de sus canciones, Soundgarden usó varias veces compases extraños de 7/4 ("Outshined"), 5/4 ("My Wave"), 6/4 ("Fell on Black Days") o 9/8 ("Never the Machine Forever"). Kim Thayil declaró que la banda no se fija en los compases de las canciones hasta que éstas ya están escritas, y admitió que el uso de los compases es un "total accidente".

Recientemente se anunció la salida de un disco recopilatorio que llevará por nombre Telephantasm, y contará con la particularidad de que se agregará una canción nueva, "Black Rain", la cual fue extraída de las sesiones de grabación de Badmotorfinger. También, la edición tendrá otra particularidad: cada persona que adquiera el nuevo Guitar Hero: Warriors of Rock, se llevará una copia del álbum. Su canción Live to rise fue la canción principal del soundtrack de The Avengers de Marvel, y sonó en los créditos finales de esta película.

Escuchar a Mike Oldfield contar cómo nació Campanas Tubulares y cómo su éxito lo llevó a un quiebre psicológico y al ostracismo, no tiene precio. Pero si también puedes escuchar a Billy Brudford relatar su paso por King Crimson o a Rick Wakerman contar como los discos de progresiva eran considerados la pornografía de las disquerías, seguramente quedarás asombrado.

El progresivo británico no tenía grupies (chicas fan) y era caldo de cultivo de jóvenes que no querían continuar con sus carreras de futuros obreros. Eran músicos virtuosos en busca del sonido innovador que nadie había escuchado antes. Con seguidores varones de bufandas largas y libros bajo el brazo en sus recitales no se bailaba y por lo general eran escuchados como si se tratara de música clásica. De allí su evolución hacia obras de larga duración y finalmente a la involución comercial de la métrica aceptada radialmente para su difusión.

Prog Rock Britannia: An Observation in Three Movements es un documental del canal de televisión inglés BBC Four que nos cuenta la historia del rock progresivo o rock sinfónico desde su nacimiento en el año 1967, alcanzando grandes cotas de popularidad a lo largo de toda la década de los 70, hasta su posterior caída en Gran Bretaña a principios de los 80, asesinado por el nacimiento del Punk Rock, su enemigo declarado en cada letra. Tomando como referencia el disco de The Beatles “Sgt Pepper’s Lonely Heart’s Club Band”, la educación en música clásica de los participantes del género, claras influencias pop y jazz, el interés por la danza, la poesía y el teatro y, como apuntan algunos de los protagonistas, las drogas del momento como el cannabis, el hachís y sobre todo el LSD, crearon un caldo de cultivo que, junto a otro de los elementos estrella como la improvisación, hicieron del rock progresivo un éxito absoluto.

Dividido en tres capítulos (“Lo que nos espera 1967 – 1970″, “Cerca del precipicio 1970 – 1973″, “Brain salad surgery (en argot, Felación) 1974 – 2008″) músicos, productores y críticos de la época nos cuentan paso a paso la evolución del género. Se conforma con entrevistas a Joe Boyd, Arthur Brown, Bill Bruford, Robert Wyatt, Mike Oldfield, Bob Harris, Ian Anderson, Steve Howe, Rick Wakeman, Pete Sinfield, Phil Collins, Gary Brooker, Carl Palmer Jonathan Coe, Richard Coughlan, Mont Campbell, Mike Rutherford, Tony Banks o Roger Dean y material audiovisual de grupos como Soft Machine, Emerson Lake & Palmer, Jethro Tull, Genesis, King Crimson, The Wilde Flowers, Yes, Egg, The Nice o Procol Harum, entre otros. Aún siendo un documental excepcional, personalmente echo en falta más referencias o bandas como Pink Floyd, Camel o Caravan.

Aquí el video unificado que tiene subtitulado en español. Lo puedes activar en la barra inferior del reproductor de Youtube.

Muse es una banda inglesa de rock alternativo, originaria de Teignmouth, Inglaterra. Se formó en 1994. Sus integrantes desde su formación en la década de los años 90 son: Matthew James Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclado y piano); Dominic Howard (batería y percusión); y Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros). Tras el lanzamiento de su cuarto álbum Black Holes and Revelations , Morgan Nicholls comenzó a colaborar con la banda durante las presentaciones en vivo, haciéndose cargo de teclados, samples, de algunos coros, rara vez del bajo y últimamente de la segunda guitarra.

La banda es conocida por sus extravagantes shows en vivo por fusionar géneros musicales como el rock espacial, rock progresivo,rock alternativo, rock simfónico, heavy metal, música culta y electrónica en su estilo de rock alternativo, y por los excéntricos intereses de Matthew Bellamy en la conspiración global, la revolución, la astrofísica, vida extraterrestre, pensamientos humanos y la idea de un fin del mundo simbólico; temas que se ven reflejados en sus letras.

Muse lanzó seis álbumes de estudio: Showbiz (1999), Origin of Symmetry (2001), Absolution (2003), Black Holes and Revelations (2006), The Resistance (2009) y The 2nd Law (2012) que hoy les traemos por cortesía de Bajatodo.net. Ellos también sacaron tres álbumes en vivo: Hullabaloo Soundtrack (2002) que es una compilación de lados B, Absolution Tour, que documenta varias presentaciones de la banda como en el festival de Glastonbury 2004 (2005) y HAARP (2008)que documenta las presentaciones de la banda en el Estadio de Wembley en 2007.

Black holes and Revelations, le valió a Muse una nominación a el Mercury Prize y un tercer lugar en la [NME Albums of the Year list] en 2006. Muse también ganó muchos premios durante su carrera, incluyendo cinco MTV Europe Music Awards, seis Q Awards, ocho NME Awards, dos Brit Awards —premio al "Mejor Actuación Británica en vivo" dos veces, un MTV Video Music Award, cuatro Kerrang! Awards y un American Music Award. También fueron nominados para cinco Premios Grammy, de los cuales ganaron por Mejor Álbum de Rock, por su quinto álbum de estudio The Resistance (2009). Muse ha vendido más de 18 millones de álbumes alrededor del mundo.

 Tracklist:

01 - Supremacy
02 - Madness
03 - Panic Station
04 - Prelude
05 - Survival
06 - Follow Me
07 - Animals
08 - Explorers
09 - Big Freeze
10 - Save Me
11 - Liquid State
12 - The 2nd Law Unsustainable
13 - The 2nd Law Isolated System

Pink Floyd fue una banda de rock británica que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la historia de la música rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 74.5 de ellos solamente en los Estados Unidos.

Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose, el baterista Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, el extraño comportamiento de éste último, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que fuera sustituido en enero de 1968 por el que ya fuera su amigo de antemano David Gilmour, cristalizando así la formación clásica del grupo tras la anterior marcha de Klose.

Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. La salida de Barrett hizo que el cantante y bajista Roger Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su abandono en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero los demás miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que habían continuado grabando y actuando bajo el nombre de Pink Floyd, mientras que Waters pensaba que dicho nombre no debía seguir siendo utilizado. Tras el juicio, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluyendo los tres temas que compuso Gilmour para la obra: «Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb») y sobre todos los temas incluidos en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el mismo nombre.

Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1987), disco en el que Wright participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell (1994), último disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres.

Aunque se la conozca por su pequeño nombre Dido es Dido Florian Cloud de Bounevialle O'Malley Armstrong, una niña nacida el 25 de diciembre de 1971 en la musical Londres.

Dido saltó a la fama con su álbum debut, No Angel de 1999, que vendió más de 14 millones de copias alrededor del mundo, ganando varios premios, que incluyen los MTV Europe Music Awards por Mejor Artista Nuevo, dos NRJ Awards por Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum, y dos BRIT Awards por Mejor Artista Británica y Mejor Álbum, convirtiéndose este álbum en el más vendido del 2001. Su siguiente trabajo Life For Rent (2003), continuó su éxito con singles como “White Flag” y “Life for Rent”, este llegó a vender más de 10 millones de copias y la vio recibir más galardones, entre ellos un Ivor Novello por Cantautora del Año con White Flag, otros dos BRIT Awards y NJR Awards, así como también una nominación a los Grammy. Su tercer álbum de estudio Safe Trip Home (2008) tuvo una muy buena recepción por parte de la crítica así como con las ventas, siendo certificado con 9 discos de oro y alcanzando alrededor de 1 millón de copias vendidas en todo el mundo, aun así, este álbum se situó entre los más vendidos en Gran Bretaña, obtuvo una nominación a los Grammy y convirtió a Dido en la cantante Británica más vendida en Estados Unidos, en total Dido ha vendido más de 30 millones de discos y singles alrededor del mundo.

Fue nominada al Óscar por su canción If I Rise junto a A. R. Rahman, fue situada en el puesto #98 de los 200 artistas de ranking, basado en el suceso de su música en la primera década del siglo XXI. Su nuevo álbum Girl Who Got Away se publicó el 4 de marzo de 2013 y gracias a Bajatodo.net hoy lo podés tener en casa.

Dido anunció a través de su página oficial que la grabación de éste su nuevo álbum se había producido entre Londres y California, y que parte del nuevo material había sido grabado en su habitación de hotel con un teclado y un micrófono. También ha descrito su disco como un gran y divertido espectáculo electrónico. En una entrevista con el Daily Mail, reveló que su nuevo material cuenta con la producción de Rollo Armstrong y Sister Bliss de Faithless, Lester Mendez, A. R. Rahman, Rick Nowels, Greg Kurstin, Brian Eno y Jeff Bhasker. Dio a conocer la siguiente lista de canciones a través de su cuenta de twitter oficial

Days Between Stations, es un grupo norteamericano de gran calidad, aunque de espaciada publicación de  álbumes. Su segundo y último trabajo se denomina "In Extremis" y cuenta con la colaboración de varias luminarias del rock progresivo de todos las épocas, puesto que, además de la participación del tristemente desaparecido Peter Banks, cuenta con la colaboración de Wakeman, Sherwood, Tony Levin y Moulding, para respaldar este proyecto instrumental del tecladista Óscar Fuentes y el guitarrista Sepand Samzadeh, quienes fundaron el grupo en 2003.

El punto álgido del disco lo marca la extensa suite que da título al disco con 21 minutos de música con un resultado notable que hace referencia a la vieja escuela progresiva, que incluso cuenta con Paul Whitehead para la portada del nuevo trabajo.

El grupo muestra una energía progresiva fuera de lo común.

Como decía, de entre los invitados sobresale el triste y recientemente desaparecido fundador de Yes, Peter Banks, en una de sus ultimas intervenciones en estudio, que nos da una lección de versatilidad técnica y emotiva, y al que el grupo, aún sin haber terminado su producción, dedicó el emotivo vals de corte clasicista centroeuropea. Colin Moulding canta con gran sentimiento, como no podía ser de otra manera, y también el últimamente imprescindible Sherwood, al que, sin embargo, se acusa de haber tocado, y producido en estudio, una batería demasiado hueca y poco resolutiva. 

Tony Levin es un efectivo y efectista músico de bajo, en cualquiera de sus formatos, y sabe crear como nadie unas texturas tímbricas excepcionales. La sorpresa, agradable, ha sido la colaboración de Rick Wakeman, que ha sabido crear en la suite “Eggshell man” ese sabor bucólico, casi pastoral y folclórico, para desmelenarse con el uso de un mini Moog in crescendo, que ha trasmutado la música de Days Between Stations del XXI a la década gloriosa de los setenta del pasado siglo.

 

Fuente:  http://www.portalesquizofrenia.com

Adam Wakeman (11 de marzo de 1974, Windsor, Inglaterra), es un tecladista, actualmente en la banda de Ozzy Osbourne y en Black Sabbath. Wakeman ha trabajado también con otros artistas y bandas como Annie Lennox, Travis, Company of Snakes, Rick Wakeman, Will Young, Victoria Beckham y Atomic Kitten.

Es el hijo de Rick Wakeman, reconocido tecladista de la banda Yes. Hasta el momento Adam ha grabado seis discos de estudio con su padre en la agrupación Wakeman with Wakeman, y tres discos en directo. En el álbum Scream de Ozzy Osbourne, Wakeman fue acreditado como uno de los compositores en cinco de sus canciones.Hoy gracias a http://leonardinsky.blogspot.com.ar te traemos uno de sus álbumes personales.

Un álbum que demuestra sin lugar a dudas que Adam es digno de continuar la tradición familiar Wakeman. Un sonido familiar e interesante para los cultores de los sinfónicos solos de electrizantes teclados progresivos, así como de los solemnes y clásicos pasajes al más puro estilo victoriano

Tracklist:

1. Words of Love (3:48)
2. Don't Say Goodbye (4:14)
3. There Go The Angels (5:12)
4. One Way Down (3:32)
5. Soliloquy (3:01)
6. A Little Justice (4:44)
7. Edge Of My Heart (4:28)
8. Soliloquy Part ii: The Act Is Over (4:29)
9. No Time For Your Love No More (5:23)
10. Something Strange (3:07)
11. Save A Tear For Me (6:12)

Höstsonaten (Sonata de Otoño) es uno de tantos proyectos del italiano Fabio Zuffantini. En la estricta diferenciación que Zuffantini hace con cada nuevo proyecto, Höstsonaten está dedicado a un estilo musical completamente enmarcado en el progresivo sinfónico, más melódico y menos experimental que Finisterre y definitivamente más gentil que La Maschera Di Cera. Para este proyecto, Zuffantini se hace acompañar de todo un séquito de músicos de primera línea, destacando sus compañeros Stefano Marelli (guitarras), Boris Valle (piano), Francesca Biagini (flauta) y Marco Cavani (batería), haciendo de los discos de Höstsonaten verdaderos proyectos laterales de Finisterre.

The Rime Of The Ancient Mariner (Chapter One) es el último trabajo del grupo italiano liderado por el músico italiano que nos sorprende muy gratamente de nuevo. Apenas un año después del majestuoso "Summereve" del 2011, podemos afirmar sin duda que este grupo es "una máquina de hacer rock retro-progresivo sinfónico, y no solo una máquina de hacer este tipo de música, sino de hacer obras maestras en esta vertiente.” 

Se trata de la primera parte de un trabajo conceptual basado en el grandioso poema de Samuel Taylor Coleridge “Balada del Viejo Marinero ". 

 El trabajo trae vocalistas diferentes en cada pista.

Parte I: Alessandro Corvaglia (La Maschera Di Cera), con la participación de Carlos Carnevali Cralo (Rughe)
Parte II: Davide Merletto (Dédalo)
Parte III: Marco Dogliotti
Parte IV: Simona Angioloni (Aries), con Alessandro Corvaglia
El segundo disco del proyecto se pondrá en marcha en 2013 y traerá las tres últimas partes del poema y el epílogo.

“The Rime Of The Ancient Mariner - Chapter One” es un verdadero sueño hecho realidad para cualquier aficionado al prog sinfónico y al prog en general, y supone una nueva obra maestra del retro-prog del nuevo milenio, un triunfo progresivo sin atenuantes. 

http://orfeoprog.blogspot.com.ar y http://www.manticornio.com

Activos desde hace tan sólo 4 años, Rival Sons es una banda cuyas composiciones y buen hacer ya les han abierto un hueco en el panorama musical. Caracterizados por un sonido que no parece del siglo XXI, sino de los mismísimos Led Zeppelin o The Jimi Hendrix Experience y de los años 60 y 70, la banda estrena en 2012 su álbum Head Down.

En contra de lo que mucha gente pueda creer, Head Down es en realidad el tercer trabajo de estudio de la banda y no la prueba de madurez de la misma -eso lo hicieron con Pressure & Time-, sino una demostración de que son una de las bandas más interesantes del momento. Aunque lo del momento es relativo teniendo en cuenta que su música nos transporta décadas atrás.

Y en este trabajo nos encontramos con temas que presentan una variedad suficiente como para no descartar ninguno, y ojo, estamos hablando de 13 temas en los que hay momentos para la melancolía, para el lucimiento y apreciación de los músicos que los interpretan, y sobre todo para moverse a ritmo de blues rock, la especialidad de los californianos.

De nuevo tenemos un álbum muy potente en el que esta vez parece que sus músicos se han atrevido a aportar algunos temas que, aun siendo bluseros, de no haber sido trabajados podrían no haber encajado completamente con el resto. No incluirlos habría provocado una repetición de Pressure & Time, algo que por supuesto habría estado bien pero habría dejado a los californianos en el mismo punto que estaban en su lanzamiento el año pasado.

Black Sabbath es una banda británica de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Formados originalmente como una banda de blues rock llamada en un principio Polka Tulk y posteriormente, Earth, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave, cambiando su nombre por Black Sabbath y consiguiendo varios discos de oro y platino en la década de 1970. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como Paranoid, álbum que fue cuatro veces disco de platino. Han vendido más de quince millones de copias sólo en los Estados Unidos.

Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979 para ser reemplazado por Ronnie James Dio, antiguo vocalista de Rainbow. Sin embargo, Black Sabbath vio cómo, a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, pasaron cuatro vocalistas más: Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin. La alineación original se reunió en 1997 y publicó un álbum en directo, Reunion, cuya canción «Iron Man» ganó el premio Grammy en 2000, treinta años después de su publicación original en Paranoid. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el año 2005. La alineación de comienzos de los años 1980 formada por Iommi, Butler, Dio y Vinny Appice se reunió en 2006 bajo el nombre de Heaven and Hell, título sacado del álbum de Black Sabbath del mismo nombre. El 11 de noviembre de 2011, los miembros fundadores de la banda anunciaron que se reunían de nuevo y que iban a grabar un nuevo álbum. Tocaron como cabezas de cartel en el Download Festival el 10 de junio de 2012, con planes de una gira mundial posterior. Sin embargo, poco después Ward anunció que no iba a participar de la reunión de Black Sabbath a menos que aclarasen temas de contrato. Al día siguiente, el resto de la banda anunció que no tenían más opción que seguir sin él, pero que le dejan las puertas abiertas para un posible regreso.

13 es el primer álbum de Black Sabbath desde 1978 (Never Say Die!), que graban los miembros originales Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra) y Geezer Butler (bajo).

Grabado en su mayor parte en Los Angeles con producción de Rick Rubin (Johnny Cash, Metallica, System Of A Down). En las sesiones trabaja Brad Wilk (Rage Against The Machine, Audioslave), que reemplaza al batería original, Bill Ward.


Tracklist: