Bienvenido a Logia Musical, un blog donde pensamos que para cada momento de la vida hay música ofreciendote compañía. Este lugar pretende ser un vínculo entre todos los melómanos que como Nietzsche, piensan que la vida sin música sería una equivocación.

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Juan Luis Guerra / Asondeguerra


El 8 de junio de 2010 Guerra lanzó el álbum AsondeGuerra el cual contiene Nueve ritmos musicales como Son, Bachata, Merengue, Bolero, Mambo, funk, Rock, Jazz, Reggae e incluye la coloboración del cantante Juanes entre otros y hits como: No Aparecen, La Guagua, My Bendición, La Calle feat. Juanes, Bachata En Fukuoka, Apaga Y Vámonos, Son Al Rey, Cayo Arena, Arregla Los Papeles,Lolas Mambo feat.Chris Botti.El primer sencillo de su nueva producción, "Bachata En Fukuoka," se ha colocado en la posición # 1 en las listas Hot Latin Tracks, Tropical Songs y Latin Pop Airplay Songs de Billboard. Simultáneamente, la colaboración de Guerra en el tema de Enrique Iglesias "Cuando Me Enamoro," se encuentra en la posición # 2 de la lista Rhythm Airplay Chart. Participa además en dos versiones de los temas Gracias a la Vida de Violeta Parra y de Que cante la vida de Alberto Plaza, junto a diversos artistas en beneficio a los afectados por el Terremoto de Chile de 2010.

Guerra también fue el primer anfitrión nombrado para el concierto la Pepa de la cadena MTV en Europa que se realizará en san Fernando (Cádiz) España. Compartirá escenarios con calle 13 y con muchos más artistas de talla internacional; esto es un gran aporte para su carrera artística del cantante dominicano, el cual ya empieza a ser parte de los artistas más influyentes que se acercan muy pronto a las nominaciones de los MTV EMA.

La Guagua Una canción de crítica social que hace énfasis al sistema en el que viven los hombres, Juan Luis Guerra nos presenta el divertido video de su tema 'La guagua'. Todo comienza con el dominicano en una sala de cine, en donde mira una cinta donde él mismo va en una "guagua" con un chofer que se rasura en pleno camino, una señora con rulos, mientras todos bailan a ritmo de guaracha y cantan "que la guagua va en reversa". En el camino ve a un señor bañándose en tina y hasta una vaca con lentes para 3d. Y para terminar, Juan Luis canta el final de la canción en el cine. Juan Luis Guerra junto al grupo mexicano Camila se convirtieron en los grandes ganadores de la undécima edición de los Grammy Latino al conseguir tres premios cada uno. Juan Luis logró llevarse a su casa la estatuilla de álbum del año, por "A son de guerra", junto a su banda 4.40. "Es un álbum de características románticas y sociales. Es el tiempo de llamar a las cosas como son y de reclamar mejor justicia, más honestidad y más integridad para los pueblos latinoamericanos. Esto es para una mejor Latinoamérica", dijo el artista dominicano sobre el escenario. Juan Luis Guerra no podía pasar por alto pues se llevó los premios más importantes de la noche: Álbum del año con “A son de guerra”, Mejor Álbum Tropical Contemporáneo por el mismo disco, y Mejor Canción Tropical por “Bachata en Fukuoka”.
 
Track List
01 No Aparecen
02 La Guagua
03 Me Bendición
04 La Calle feat. Juanes
05 Bachata En Fukuoka
06 Apaga Y Vámonos
07 Son Al Rey
08 Cayo Arena
09 Arregla Los Papeles
10 Lolas Mambo feat. Chris Botti
11 Carribean Blues (Bonus Track)

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Phil Collins / Going Back


Going Back es el primer álbum de Phil Collins en cinco años. Es un proyecto muy personal en el que ha versionado sus canciones favoritas. Gran parte del repertorio son gemas del soul clásico, canciones que jugaron un papel fundamental en su carrera, desde el "Papa was a rolling stone" de The Temptations a Uptight (Everything's alright) de Stevie Wonder, pasando por temas de The Four Tops, Curtis Mayfield and The Impressions, The Supremes, Smokey Robinson & The Miracles, Dusty Springfield.

Un homenaje a los clásicos de la Motown, el legendario sello de música soul, ya que para la grabación del disco, Phil Collins ha contado con la colaboración de renombrados músicos de sesión de Motown, como los Funk Brothers, una de las secciones rítmicas mas potentes del soul.

"Going back" se puso a la venta en diferentes formatos:

- CD+DVD, formato digipack. Contiene 25 canciones en el CD y un total de 29 en el DVD. Incluye un generoso libreto con abundante información, un extenso documental sobre la grabación del disco y las canciones en Sonido 5.1, WAV y MP3.

- CD sencillo con 18 canciones (que te acercamos aquí)

- I Tunes LP, edición especial con 25 canciones, un tema extra, 2 videos (documental incluido), fotos y letras. 

- Edición DeLuxe digital con 25 canciones

Tracklist

1.Girl (Why You Wanna Make Me Blue)
2.(Love Is Like A) Heatwave
3.Uptight (Everything's Alright) - Stevie Wonder
4.Some Of Your Lovin'
5.In My Lonely Room
6.Take Me In Your Arms (Rock Me For A Little While)
7.Blame It On The Sun
8.Papa Was A Rolling Stone - The Temptations
9.Never Dreamed You'd Leave In Summer
10.Standing In The Shadows Of Love
11.Do I Love You
12.Jimmy Mack
13.Something About You
14.Love Is Here And Now You're Gone
15.Loving You Is Sweeter Than Ever
16.Going To A Go-Go
17.Talkin About My Baby
18.Going Back




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Louis Armstrong - The very best of Louis Armstrong



Louis Armstrong, también conocido como Satchmo y Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz.

Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico. Los logros de Satchmo escapan a lo meramente artístico o personal, pues se convirtieron en símbolo de la creatividad del negro americano.

La generación más antigua de jazzistas de Nueva Orleans se refieren con frecuencia a sus improvisaciones como variaciones melódicas. Las improvisaciones de Armstrong fueron novedosas y sofisticadas en su época, aunque eran sutiles y melódicas. Lo que normalmente hacía era recomponer los temas populares que tocaba, haciéndolos más interesantes. El toque de Armstrong está lleno de alegres, inspiradas y originales melodías, saltos creativos y ritmos sutilmente relajados o dinámicos. El genio de estas composiciones tan creativas se origina en la técnica interpretativa de Armstrong, conseguida tras una práctica constante que amplió su gama, su tono y las capacidades de la trompeta. En estas grabaciones, Armstrong casi llegó a crear sin ayuda de nadie el papel del solista de jazz, convirtiendo lo que era en esencia una música colectiva de tipo folk en una forma de arte con enormes posibilidades para la expresión individual.

La actividad de Armstrong en los años veinte le llevó a tocar más allá de los límites de sus habilidades. Las grabaciones de los Hot Five, especialmente, presentan en ocasiones errores y omisión de notas, aunque son difícilmente perceptibles para una audiencia subyugada por unas actuaciones llenas de energía y espontaneidad. Hacia mediados de los años treinta, Armstrong alcanzó una seguridad plena al tener conciencia de lo que podía hacer y al realizar esas ideas con perfeccionismo.

A medida que su música progresaba y que su popularidad crecía, su canto también se convirtió en importante. Armstrong no fue el primero en grabar scat, pero fue uno de sus maestros y ayudó a popularizarlo. Consiguió un gran éxito con su interpretación de «Heebie Jeebies», con momentos de scat, y grabó «I done forgot the words» («Puedo olvidar las palabras») en mitad de su grabación de «I'm A Ding Dong Daddy From Dumas». Tales grabaciones fueron éxitos y el canto scat se convirtió en parte importante de sus actuaciones. Más allá de esto, no obstante, Armstrong experimentaba con su canto, acortando o alargando las frases, insertando improvisaciones, usando su voz de forma tan creativa como lo hacía con su trompeta.

Durante su larga carrera, tocó y cantó con los más importantes instrumentalistas y vocalistas; entre ellos, con Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Bessie Smith y, especialmente, con Ella Fitzgerald. Su influencia sobre Bing Crosby es particularmente importante con relación al consiguiente desarrollo de la música popular. Armstrong grabó tres discos con Ella Fitzgerald: Ella and Louis, Ella and Louis Again y Porgy and Bess para Verve Records. Sus grabaciones sobre temas de Fats Waller en Satch Plays Fats y su disco Louis Armstrong Plays W.C. Handy en los años cincuenta fueron quizá sus últimas grabaciones creativas realmente importantes, aunque grabaciones posteriores como Disney Songs the Satchmo Way tiene sus momentos musicales relevantes. En cualquier caso, sus últimas grabaciones son criticadas como simples o repetitivas.

Armstrong logró a lo largo de su carrera un gran número de grandes éxitos con sus interpretaciones; entre ellos se cuentan «Stardust», «What a Wonderful World», «When The Saints Go Marching In», «Dream a Little Dream of Me», «Ain't Misbehavin'», «Stompin' at the Savoy», «We Have All the Time in the World» (parte de la banda sonora de la película de James Bond On Her Majesty's Secret Service y parte también de una anuncio de 1994 de Guinness), etc.

En 1964, Armstrong desbancó a The Beatles de lo alto del Billboard Top 100 con «Hello, Dolly», que proporcionó al intérprete de 63 años un récord en Estados Unidos al ser el artista de mayor edad en conseguir un número 1. En 1968, consiguió otro gran éxito en el Reino Unido con la altamente sentimental canción pop «What a Wonderful World», que copó las listas británicas durante un mes, aunque en Estados Unidos no tuviese tanto éxito. La canción caló todavía más en la conciencia popular cuanto fue usada en la película de 1987 Good Morning, Vietnam, alcanzando como consecuencia de ello una gran popularidad en todo el mundo. También sería utilizada 9 años más tarde en la película Doce monos.

Armstrong se aproximó a muchos tipos de música, desde el blues más enraizado a los arreglos más almibarados de Guy Lombardo, desde las canciones folk hispanoamericanas a sinfonías y óperas clásicas. Armstrong incorporó influencias de todas estas fuentes en sus interpretaciones, a veces provocando el aturdimiento de sus fans, que querían que el artista se mantuviese en una línea más convencional. Armstrong fue situado en el Rock and Roll Hall of Fame al ser considerado como una de sus primeras influencias. Algunos de sus solos de los años cincuenta, como por ejemplo la roquera versión del «Saint Louis Blues» del disco con WC Handy, muestran que la influencia fue recíproca.
Fuente Wiki

Tracklist:

CD 1:

01 What A Wonderful World
02 La Vie En Rose
03 Hello, Dolly
04 On The Sunny Side Of The Street
05 Basin Street Blues
06 Blueberry Hill
07 Cest Si Bon
08 The Dummy Song
09 Chloe
10 I Still Get Jealous
11 When Youre Smiling (The Whole World Smiles With You)
12 Kiss Of Fire
13 Sittin In The Sun
14 A Kiss To Build A Dream On
15 High Society
16 When Its Sleepy Time Down South
17 Takes Two To Tango
18 Skokiaan
19 Hello Brother
20 La Cucaracha

CD 2:

01 Louis Armstrong / Moon River
02 Down By The Riverside
03 Someday
04 April In Portugal
05 When The Saints Go Marching In
06 Its Been A Long, Long Time
07 Sincerely
08 Cabaret
09 I Get Ideas
10 Ramona
11 Memories Of You
12 Only You
13 Gone Fishin
14 Mahogany Hall Stomp
15 Otchi-Tchor-Ni-Ya
16 Kokomo
17 Jeepers Creepers
18 Dream A Little Dream Of Me
19 Me And Brother Bill
20 Dont Fence Me In (with Velmy Middleton)






LOUIS ARMSTRONG What a wonderful world por skitdat

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Amy Winehouse - Back To Black (DE)


Back to Black —en español: Volver al negro— fue el segundo y último álbum de estudio de la cantante británica Amy Winehouse. Su primer lanzamiento principal fue realizado el miércoles 4 de octubre de 2006 en el Reino Unido. Por su parte, su promoción abarcó el lanzamiento de cinco canciones como sus sencillos. Ellas fueron: «Rehab», «You Know I'm No Good», «Back to Black», «Tears Dry on Their Own», «Love Is a Losing Game» y «Just Friends». La primera de ellas fue la más exitosa de todas. En el mes de junio de 2007, la aludida se convirtió en un éxito Nº 9 en Estados Unidos y, tras ello, vendió 1,7 millones de descargas en el país, hasta el 23 de julio de 2011.

Tras su lanzamiento y promoción, Back to Black vendió más de 15 millones de copias alrededor del mundo, las cuales le convirtieron en el álbum de mayor éxito comercial de Amy Winehouse. De acuerdo al sistema de información de ventas Nielsen SoundScan, hasta el sábado 23 de julio de 2011, éste vendió alrededor de 2,3 millones de copias en Estados Unidos, con dos millones de ellas certificadas con doble disco de platino por la asociación de música RIAA.

En este álbum, supuestamente debido a su continuo uso abusivo de drogas, se distingue notoriamente una modificación del registro vocal de la cantante, ya que muestra una voz más oscura y agravada, destacando la facilidad con la que afronta los graves; a diferencia de su primer disco, rico en sus agudos.

El 10 de febrero del 2008, en la entrega de los premios Grammy, Amy Winehouse y Back to Black sumaron cinco grammys, convirtiéndose en los grandes ganadores de la noche.

Tracklist

CD1

01. Rehab 03:35
02. You Know Im No Good 04:17
03. Me & Mr Jones 02:33
04. Just Friends 03:13
05. Back To Black 04:01
06. Love Is A Losing Game 02:35
07. Tears Dry On Their Own 03:06
08. Wake Up Alone 03:42
09. Some Unholy War 02:23
10. He Can Only Hold Her 02:46
11. Addicted 02:45
.
CD2

01. Valerie 03:54
02. Cupid (Deluxe Edition Version) 03:49
03. Monkey Man 02:56
04. To Know Him Is To Love Him (Napster Live) 02:25
05. Hey Little Rich Girl (Ft. Zalon & Ade) 03:35
06. Youre Wondering Now 02:33
07. Some Unholy War 03:16
08. Love Is A Losing Game (Original Demo) 03:44




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The Orb & David Gillmour / Metallic Spheres


The Orb es un grupo de música electrónica inglés conocido por desarrollar el género del ambient house.
Fundado en 1988 por Alex Paterson y el miembro de KLF Jimmy Cauty, The Orb comenzaron como DJs de ambient y dub en Londres. Sus primeros conciertos estaban inspirados por artistas de ambient y música electrónica de los años 1970 y 1980 como Brian Eno y Kraftwerk. 

Su sonido psicodélico les granjeó un seguimiento de culto entre clubbers que escuchaban su música en pleno "bajón" del viaje inducido por el consumo de drogas. The Orb ha mantenido siempre una temática relacionada con el consumo de drogas y con la ciencia ficción a pesar de haber sufrido cambios personales en su configuración, incluyendo la salida de Cauty y otros miebros como Kris Weston, Andy Falconer, Simon Phillips y Andy Hughes. Paterson es el único mimebro permanente del grupo, siguiendo trabajando como The Orb junto al productor suizo-alemán Thomas Fehlmann y, posteriormente, con Martin "Youth" Glover de Killing Joke's y Tim Bran de Dreadzone.

El éxito de crítica y ventas de The Orb llegó hacia comienzos de los años 1990 con los álbumes The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld y U.F.Orb, el segundo de los cuales alcanzó el puesto #1 en las listas de éxitos británica en 1992. Este éxito llevó al grupo a su famosa aparición en el programa generalista Top of the Pops, donde el grupo mostró su estilo estrafalario jugando al ajedrez mientras el sencillo del grupo "Blue Room" sonaba de fondo. Los álbumes de The Orb de mediados de los años 1990 fueron criticados por la prensa británica. Sin embargo, si tuvieron buenas reseñas en Estados Unidos de medios como Rolling Stone. El grupo pasó a experimentar con vocalistas en sus siguientes dos álbumes, lo que la crítica describió como insulso y poco inspirado. The Orb entonces cambió y se acercó al minimal techno abanderado por su miembro Thomas Fehlmann, publicando nuevo material en el sello Kompakt.

Este grupo inglés de música electrónica publica finalmente un nuevo disco en el que participa David Gilmour, ex guitarrista y vocalista de Pink Floyd, con una serie de sesiones de improvisación.

Paradójicamente, cuando The Orb estaba comenzando fue acusado de lanzar unas mezclas de trance piratas de los discos de Pink Floyd, aunque nunca fue probado. Lo cierto del caso es que el contacto directo del dúo con David se produjo por primera vez, en 2009, cuando este grababa una versión de la canción Chicago, original de Graham Nash.

Este nuevo CD de 49 minutos ha sido dividido en sólo dos tracks. De acuerdo con John Bush (Allmusic), tanto los fan de Pink Floyd como los de The Orb disfrutarán de este álbum. De hecho, los seguidores de estos últimos lo encontrarán más parecido que nunca con su clásico sonido de los 90.

En el disco podemos escuchar la guitarra eléctrica de David Gilmour, los teclados, platos y manipulación del sonido de Alex Paterson y el bajo y los teclados de Youth

En el video que dejo más abajo pueden ver a los muchachos jugando.


Tracklist:

1. Metallic Side (28:41)
2. Spheres Side (20:12) 




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Michael Buble - Christmas


Si, se acercan las fiestas y no parece para nada una mala idea aprovecharnos del oportunismo de los cantantes que publican trabajos dedicados específicamente a esta época del año. Nada mejor que una voz que nos recuerde a las de los años 40/50 y cante como música de fondo en nuestras fiestas familiares mientras comemos los platos más calóricos jamás inventados.
Así llega hasta nuestra batea virtual Michael Steven Bublé , un cantante de jazz y actor canadiense que nos robó  a todos los argentinos a la hermosa Luisana Lopilato. Ha ganado diversos premios el pibe de NorDelta, incluyendo un Grammy y varios Juno Awards. Los logros obtenidos alcanzaron modestas posiciones en las listas de los Estados Unidos, pero su álbum homónimo estuvo entre los diez primeros del Líbano, del Reino Unido y en su propio país. Sin embargo este muchacho canchero por demás recién en 2005  se convirtió en todo un éxito comercial en los Estados Unidos con su álbum It's time, del que vendió 8 millones de copias. Michael (Miguelito para los amigos) también ha aparecido en la serie Rove en cuatro ocasiones.

Tracklist:

1. It-s Beginning To Look A Lot Like Christmas
2. Santa Claus Is Coming To Town
3. Jingle Bells
4. White Christmas
5. All I Want For Christmas Is You
6. Holly Jolly Christmas
7. Santa Baby
8. Have Yourself A Merry Little Christmas
9. Christmas (Baby Please Come Home)
10. Silent Night
11. Blue Christmas
12. Cold December NIght
13. I-ll Be Home For Christmas
14. Ave Maria
15. Mis Deseos / Feliz Navidad
16. Winter Wonderland
17. Frosty The Snowman
18. Silver Bells
19. Shout Out: Merry Christmas





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Peter Gabriel - New Blood (SE)

Como decíamos en nuestro anterior post del 21 de agosto el NEW BLOOD álbum es el nuevo trabajo de estudio publicado por el músico de rock británico Peter Gabriel .

Llegó finalmente el día y New Blood demuestra ser la continuación del proyecto que Gabriel empezó con su anterior disco Scratch My Back, que se basa en tocar covers orquestales de grandes artistas como Paul Simon, Radiohead, Neil Young, entre otros.

Luego de la publicación el pasado año del álbum “Scratch My Back”, Peter vuelve presentando nuevos arreglos en algunas de sus canciones evitando la formación clásica de banda de rock (sin guitarras, ni bajo, ni batería). Para ello ha trabajado con el reconocido compositor y arreglador John Metcalfe.

"La orquesta proporciona diferentes dimensiones a la música que no estaban inicialmente”, dice Peter Gabriel olvidando tal vez que casi todas las bandas progresivas han pasado en algún momento de sus vidas por una intervención orquestal.

Para quién no lo sepa y el hombre le resulte un desconocido Peter Brian Gabriel, nació el 13 de febrero de 1950, fue co-fundador de la mítica banda de rock progresivo “Genesis” (con quienes vendió más de 150 millones de álbumes), también fue compositor de varias bandas sonoras como “La Última Tentación de Cristo” y pionero en la fusión de distintos tipos de música étnica (tal vez lo que más resultado le dio).
  
Las canciones han sido grabadas con una orquesta de 46 músicos bajo la dirección de Ben Foster. Por supuesto incluye canciones como ‘Digging In The Dirt’, ‘Don’t Give Up’, ‘Downside Up’, ‘Intruder’, ‘Mercy Street, ‘The Rhythm of the Heat’ y ‘San Jacinto’..
Aquí traemos la Edición Especial en 2CD que incluye el álbum estándar y un CD extra con las versiones instrumentales. También salió a la venta un LP de vinilo, que incluye ‘A Quiet Moment’ y ‘Solsbury Hill’ disponible desde el 7 de noviembre.

El concierto ‘New Blood Live in London’, celebrado el pasado 23 de marzo en el Hammersmith Apollo se publicó el 24 de octubre en 3D, Blu-Ray y DVD y con una edición en formato múltiple Deluxe.
Tracklist:

CD1:

01 - The Rythm Of The Heat
02 - Downside Up
03 - San Jacinto
04 - Intruder
05 - Wallflower
06 - In Your Eyes
07 - Mercy Street
08 - Red Rain
09 - Darkness
10 - Don?t Give Up
11 - Digging In The Dirt
12 - The Nest That Sailed The Sky
13 - A Quiet Moment
14 - Solsbury Hill

CD2:

01 - The Rythm Of The Heat (Instrumental)
02 - Downside Up (Instrumental)
03 - San Jacinto (Instrumental)
04 - Intruder (Instrumental)
05 - Wallflower (Instrumental)
06 - In Your Eyes (Instrumental)
07 - Mercy Street (Instrumental)
08 - Red Rain (Instrumental)
09 - Darkness (Instrumental)
10 - Don?t Give Up (Instrumental)
11 - Digging In The Dirt (Instrumental)
12 - The Nest That Sailed The Sky (Instrumental)
13 - Blood Of Eden (Bonus Track)




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Impulso / Videos promocionales


La banda de Rock progresivo Impulso conformada por Rodrigo Ammannato en guitarra y voz, Federico Razzeti en batería, Hernán Casella en bajo y Emanuel Pin en teclados, flauta traversa y voz, lanza este sábado su nuevo disco en estudio titulado "Mente y gravedad"
Junto con el lanzamiento se estrenan los siguientes videos promocionales disponibles en YouTube.




Tema: El Tiempo Aca Artista: Impulso de los sonidos inconscientes Dirección: Sosa/Espinosa Duración: 3:33 Compañía: La Pucha Rock




Tema: Perdido Artista: Impulso de los sonidos inconscientes Dirección: Sosa/Espinosa Duración: 3:25 Compañía: La Pucha Rock

Click en la imagen para ir al sitio de los artistas

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Coldplay / Mylo Xyloto


Coldplay es una banda británica de rock alternativo formada en Londres en 1996. El grupo está formado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería, coros y otros instrumentos). Los primeros trabajos de Coldplay hicieron que la banda fuera comparada repetidas veces con artistas como Oasis, Radiohead, Jeff Buckley, U2 y Travis. Alcanzaron el éxito internacional con el lanzamiento de su sencillo "Yellow", seguido por su álbum debut, Parachutes (2000), que fue nominado a los Premios Mercury. Su segundo álbum, A Rush of Blood to the Head (2002) ganó múltiples premios, incluido el de Álbum del Año según el semanario NME. Pese a que su tercer álbum, X&Y (2005) no causó tanto entusiasmo, tuvo igualmente una recepción positiva. El cuarto álbum de estudio de la banda, Viva la Vida or Death and All His Friends (2008) fue producido por Brian Eno y generó excelentes críticas, llegando a recibir nominaciones a los premios Grammy y otra clase de homenajes. El 12 de agosto de 2011, Coldplay anunció en su página web oficial que el quinto álbum sería lanzado el 24 de octubre de dicho año bajo el nombre de Mylo Xyloto. Además, la banda comentó que su álbum se lanzaría en formato digital, en disco de vinilo y en CD. Sobre su estilo musical, el guitarrista Jon Buckland comentó: "Supongo que el asunto será hacer la música más suelta; batería más potente, guitarras más fuertes, más contraste. Luego, quisimos apuntar a momentos más íntimos, más tarde, a lo más grandioso que fuimos. Quisimos contener la mayor cantidad posible de ideas interesantes en los 42 minutos y medio del disco". El 12 de septiembre de 2011 lanzaron el sencillo "Paradise", que Billboard comparó con "Speed of Sound" y "Clocks", de X&Y y A Rush of Blood to the Head respectivamente. Además, confirmó que Rihanna colaboró en la pista de Mylo Xyloto "Princess of China". El álbum salió a la venta finalmente el 24 de octubre de 2011.

Tracklist

1.     "Mylo Xyloto"       0:42
2.     "Hurts Like Heaven"       4:02
3.     "Paradise"       4:38
4.     "Charlie Brown"       4:45
5.     "Us Against the World"       4:00
6.     "M.M.I.X."       0:48
7.     "Every Teardrop Is a Waterfall"       4:01
8.     "Major Minus"       3:30
9.     "U.F.O."       2:18
10.     "Princess of China" (featuring Rihanna)     3:58
11.     "Up in Flames"       3:13
12.     "A Hopeful Transmission"       0:33
13.     "Don't Let It Break Your Heart"       3:54
14.     "Up with the Birds" 





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