Bienvenido a Logia Musical, un blog donde pensamos que para cada momento de la vida hay música ofreciendote compañía. Este lugar pretende ser un vínculo entre todos los melómanos que como Nietzsche, piensan que la vida sin música sería una equivocación.

Buscar en este blog

TONOLEC, la moderna identidad indigena

Tonolec es un dúo originario de Resistencia, provincia de Chaco, integrado por los jóvenes Charo Bogarín y Diego Pérez, quienes reafirmaron su labor musical abordando la fusión de los géneros electrónico y étnico desde un lugar legítimo. Es por esto que dedicaron los últimos años a investigar la cultura Indígena Toba desde adentro, intercambiando experiencias musicales con sus comunidades originarias del norte argentino y trabajando exhaustivamente en la mixtura de los cantos populares tobas con la música electrónica. Parte de su trabajo se basó en participar de las rondas de canto y de baile del coro de mujeres y hombres tobas "Chelaalapí" (Bandada de Zorzales), que viven en Resistencia, quienes les abrieron sus brazos. Las canciones tradicionales que aprendieron les fueron transmitidas oralmente por los ancianos de esa comunidad, más allá de todo el material histórico que lograron recopilar. También realizaron experiencias junto a la comunidad toba de Derqui, Pcia de Buenos Aires.

Así nació Tonolec, donde ambos músicos y tambien autores, plasman en su obra canciones propias en lengua castellana y en lengua toba, con el interesante aditivo de versiones de cantos tradicionales de la etnia qom (toba).Tonolec significa en lengua toba "caburé", ave de canto hipnótico del monte chaqueño que con su canto atrae a sus presas.
Sus inquietudes respecto de la identidad musical hacen que el dúo tenga como principal objetivo crear música volviendo a las raíces más profundas y mirando con más detenimiento al medio en donde fueron criados. El trabajo con las comunidades tobas es el leit motive de la obra de Tonolec, que al final del camino recorrido nos ofrece: paisajes diversos por los cuales es posible imaginar el tránsito de los primeros hombres sobre suelo argentino a traves de la voz poderosa e intimista de Charo y las refinadas composiciones de Diego, delicadas mixturas entre sonidos acústicos y coros indígenas procesados.
Les dejo un enlace para descargar uno de sus trabajos aclarando que lo he encontrado en la red y no puedo garantizar su permanencia.




Read more

I'm With You, Red Hot Chili Peppers

I'm With You es el décimo disco de la banda Red Hot Chili Peppers, recién lanzado. Producido por Rick Rubin, es el primer disco de estudio con el guitarrista Josh Klinghoffer (octavo cambio de guitarrista en la banda), quien reemplazó a John Frusciante en 2009. También será el primero desde Stadium Arcadium (2006), siendo el mayor período sin lanzar discos de estudio hasta la fecha. Según dijo el cantante Anthony Kiedis, "no hay dudas - esto es un comienzo," con el baterista Chad Smith diciendo, "esta es una nueva banda. El mismo nombre, pero es una nueva banda.", mientras que Flea comenta, "es como un renacimiento muy significante y rejuvenecedor para nosotros."
Como decíamos el album fue producido por Rick Rubin, en los Cello Studios de Los Angeles; el mismo estudio en el cual la banda grabó Californication, y en los EastWest Studios y Shangri La Studios. Las sesiones de grabación del album se extendieron desde septiembre de 2010 hasta marzo de 2011. Según Rubin, la banda grabó tanto material como para lanzar un segundo álbum doble, siguiendo a Stadium Arcadium (2006), pero al final decidieron no hacerlo. Rubin señala, "fue doloroso no compartir todo el material que teníamos, pero sentimos que sería demasiado. Realmente queríamos que fueran doce canciones pero terminaron siendo catorce justamente porque no podíamos decidirnos cuales serían esas doce". En cuanto a la decisión de la banda de trabajar con Rubin nuevamente, Chad Smith cuenta, "tenemos una gran relación de trabajo con él. Ha estado trabajando con nosotros durante veinte años. Sentimos que es el quinto Chili Pepper. Es alguien a quien queremos y en quien confiamos".
Según el baterista Chad Smith, la banda "compuso un montón de canciones" durante diez meses, desde el 12 de octubre de 2009 hasta agosto de 2010. Smith cuenta, "cada disco es una foto instantánea de dónde nos encontramos en ese tiempo de nuestras vidas como banda y como personas. Siempre ha sido de esa manera." Flea dijo que la banda escribió alrededor de 60 canciones para el nuevo disco y que el filtrado de esto les llevó alrededor de nueve meses antes de entrar al estudio con Rick Rubin.

Tras la salida del guitarrista John Frusciante, y la llegada de Josh Klinghoffer, el cantante Anthony Kiedis comentó, antes del lanzamiento del album, que "siempre va a cambiar la química y el sentimiento de la música cuando una fuerza creativa como John Frusciante se va. Él fue algo único para nuestro sonido, pero ahora pienso que también es fresco y excitante tener una nueva e increible mente musical trabajando junto a nosotros. Seguimos siendo los Red Hot Chili Peppers, pero también debemos adaptarnos y darle la bienvenida a nuevas oportunidades. Después de todo, así fue como sobrevivimos a lo largo de los años." El productor Rick Rubin comentó acerca de la llegada de Klinghoffer a la banda, diciendo que, "Josh es fantástico. Él tocó junto a John Frusciante por muchos, muchos años y también salió de gira con los Chili Peppers antes, así que en parte es una extensión de la familia. Estilisticamente él es muy cercano a John pero tiene un viaje completamente diferente. Suena como los Red Hot Chili Peppers que nunca antes escuchaste." Flea remarca, "Josh es un músico muy sutil y no está tanto con un gran riff - toca de una forma más sutil, sublime, de textura poética. Estamos reaccionando ante él, y nos hace tocar diferente, así que estamos yendo por un camino diferente, y es genial. Seguimos sonando como los Red Hot Chili Peppers, pero es totalmente diferente."

Kiedis comentó sobre el proceso de escritura en general, señalando que "este álbum es parte de una evolución. Antes, algunos de nuestras improvisaciones eran como toca-y-vete. En esta grabación, un buen número de canciones fueron pensadas de una forma que nunca antes se había hecho. Esto es, que con los nuevos conocimiento de teoría musical de Flea, exploramos el proceso de escritura con mayor precisión." Durante el receso de la banda, el bajista Flea tomó clases de teoría musical en la Universidad del Sur de California, aprendiendo piano durante ese tiempo. Según Kiedis, las contribuciones de piano de Flea en I'm With You adicionan "una dinámica completamente nueva" al sonido de la banda. Según Flea, Klinghoffer también compuso canciones en piano para el disco: "Empecé a escribir canciones en piano para este disco y Josh también compuso canciones en piano y las tradujo a una banda de rock. Tiene un tipo de sensación diferente, algo más líquido, sentimiento poético es la mejor forma en que lo puedo describir."

Según la banda, "Brendan's Death Song" fue la primera canción que compusieron para el album, con partes de "Annie Wants a Baby", compuesta el mismo día. El primer tema del disco, "Monarchy of Roses", que es una canción más oscura y una mezcla de funk y pop fue compuesta y grabada bajo el nombre temporal de "Disco Sabbath". Otras canciones como "Did I Let You Know" hacen foco en el comentario social sobre el planeta mientras que "Police Station" es una pieza de música lenta y emocional, que detalla la historia de la policía de Los Ángeles desde el cambio de siglo, hasta su abuso de poder, las manifestaciones raciales en Los Ángeles y las vistas sobre la cultura hip hop.
Tracks
1.     «Monarchy of Roses»       4:12
2.     «Factory of Faith»       4:20
3.     «Brendan's Death Song»       5:38
4.     «Ethiopia»       3:50
5.     «Annie Wants a Baby»       3:40
6.     «Look Around»       3:28
7.     «The Adventures of Rain Dance Maggie»       4:43
8.     «Did I Let You Know (This I Know)»       4:21
9.     «Goodbye Hooray»       3:52
10.     «Happiness Loves Company»       3:33
11.     «Police Station»       5:35
12.     «Even You Brutus?»       4:01
13.     «Meet Me at the Corner»       4:21
14.     «Dance, Dance, Dance»       3:45




Read more

Fly from here / Yes 2011


"Fly From Here"  es el vigésimo álbum de estudio de la banda de rock progresivo Inglés Yes. Su primer álbum de estudio desde "Magnification" (2001), también es la primer aparición del cantante canadiense Benoît David. La formación actual está integrada por David, el bajista Chris Squire, el guitarrista Steve Howe, el baterista Alan White y el tecladista Geoff Downes. El álbum fue producido por el ex miembro de la banda Trevor Horn, que había producido con anterioridad 90125 (1983) y co-producido Big Generator (1987).

El álbum lleva el nombre de su corte principal, "Fly From Here", una canción de 25 minutos dividida en seis partes. La base de la canción fue un demo grabado originalmente por Downes y Trevor Horn de The Buggles antes de unirse a Yes en 1980. Yes se disolvió en 1981, Horn y Downes grabaron un segundo demo, y ambas grabaciones se convirtieron en la base de los temas "We Can Fly" y "Sad Night at the Airfield".

"Fly From Here" fue lanzado por primera vez el 22 de junio de 2011 en Japón y Francia, seguidos por la liberación el 1 de julio en el resto de Europa y Australia y el 12 de julio en los Estados Unidos. Alcanzó el puesto número 30 en la lista de los álbumes del Reino Unido, y el número 36 en el Billboard de EE.UU. 

Las sesiones de grabación tuvieron lugar entre el 03 de octubre y 12 de noviembre de 2010 en SARM West estudios en la Costa de Los Angeles, California. Horn produjo el álbum con la estación de trabajo de audio digital Pro Tools software. El álbum fue mezclado en abril de 2011 en los estudios SARM West en Londres, con nuevos agregados de voces.

La portada fue diseñada por el artista Roger Dean, que ha creado muchas de las tapas de álbum anteriores del grupo . Se trata de una pintura que se inició en 1970, pero se había quedado sin terminar. La terminó con el estilo de sus obras actuales, pero el color y la textura se mantiene de la original.

Un vídeo musical oficial que combina "We Can Fly" y "We Can Fly (Reprise)", fue lanzado el 3 de julio de 2011. El video presenta la historia de un pasajero en espera de su vuelo, que lee un artículo sobre un magnate de Hollywood de 1940 que murió en un accidente aéreo, como resultado de un "error del piloto". El hombre termina de leer, corre por un tramo de escaleras, y aborda su avión sólo para encontrar personajes de la misma época de los años 40 a bordo, con una azafata que lo lleva a la cabina para que pilotee el avión. Trevor Horn hace un cameo como el magnate del cine.

YES "Fly From Here" tracklist:

01. Fly From Here - Overture
02. Fly From Here - Pt. I - We Can Fly
03. Fly From Here - Pt. II - Sad Night At The Airfield
04. Fly From Here - Pt. III - Madman At The Screens
05. Fly From Here - Pt. IV - Bumpy Ride
06. Fly From Here - Pt. V - We Can Fly
07. The Man You Always Wanted Me To Be
08. Life On A Film Set
09. Hour Of Need
10. Solitaire
11. Into Into the Storm









Read more

2CELLOS (Sulic & Hauser)


A principios de este año, cuando Luka Sulic y Stjepan Hauser publicaron su cover épico de batalla entre cellos denominado "Smooth Criminal", todos quedamos atónitos. No había mayor poder que el entregado por los dos músicos que llegaron a hacer parecer como si el clásico de Michael Jackson hubiera sido compuesto exclusivamente por sus arcos y cuerdas maníacos y furiosos. Elevaron el  pop-hit-on-cuerdas de una novedad pasajera con clase a una necesidad cultural.

Los dos ya son prodigios de la música clásica contemporánea, y sin embargo continúan perfeccionando su arte . La prueba de ello es su hermosa interpretación de  "Welcome to the Jungle"de Guns N 'Roses . El dúo de alguna manera ha logrado superarse a sí mismo.

Su "Welcome to the Jungle" hace justamente que se le dé la bienvenida a una selva. Es refinado por la elegancia de los instrumentos y su virtuosismo, y sin embargo, al mismo tiempo, el rendimiento es brutal y salvaje, un lío de cuerdas, de arcos rotos y de espectadores incrédulos. Uno puede decir con seguridad que cualquiera estaría encantado de pasear por esa calle para encontrarse con ese increíble espectáculo que se encuentra en YouTube y aquí le traemos para su regocijo. Disfrútelo








Read more

Gabriela Montero, piano improvisacion

Gabriela Montero es una pianista venezolana  conocida por sus improvisaciones sobre temas clásicos.
Ella se considera una artista completa desde que logra compaginar la interpretación con la improvisación, un don que regala a su público en cada concierto y que es "su energía" particular.
Dueña de una técnica depurada y envidiable, embelesa a su audiencia mediante variaciones o improvisaciones de melodías populares traídas espontáneamente a cuento y por la solicitud de su audiencia sin pautas ni trucos que le faciliten la tarea.
Montero ejecutó su primera interpretación en público a los cinco años de edad. A los ocho años, realizó su primer concierto debut con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, dirigida por José Antonio Abreu. Además de su extensa reputación como una de las pocas improvisadoras clásicas del mundo, es considerada una gran pianista dentro del repertorio clásico. También colabora frecuentemente con la gran pianista argentina, Martha Argerich y el cellista francés, Gautier Capucon. Su agenda de conciertos la lleva a las mejores salas y se presenta como solista con las grandes orquestas del mundo. Sus discos con el sello EMI han ganado galardones como el Echo Preis en Alemania y fue nominada a un Grammy por su disco Baroque.


Read more

Tim Garland "el" saxofon britanico de Jazz

Tim Garland es un saxofonista de jazz británico, compositor y líder de la banda The Lighthouse Project. También es conocido por su manejo innovador en clarinete bajo y por su prolífica producción como compositor, desdibujando los límites entre el jazz moderno y la música clásica de concierto.
Como intérprete, ha trabajado extensamente en Gran Bretaña y otras partes del mundo, destacando especialmente por su colaboración permanente con Chick Corea y sus cuatro años de asociación con Bill Bruford
Como compositor, ha cumplido con las comisiones de la Orquesta Sinfónica de Londres, la Northern Sinfonia, BBC Concert Orchestra y el Coro de la Abadía de Westminster, así como un sinnúmero de grupos de jazz  pequeños y grandes.
Como líder de banda, por primera vez ha alcanzado un amplio reconocimiento con un grupo de jazz / folk crossover (que incluía Don Paterson y Christine Tobin), pasando a un mayor éxito con una serie de grupos bajo su propio nombre, the Dean Street Underground Orchestra, Storms/Nocturnes, Acoustic Triangle y su galardonado Lighthouse Project
En 2009 ganó un Grammy por su participación en la creación de "The New Crystal Silence", que realiza con la participación de los famosos Chick Corea y Gary Burton. Orquestó cinco de las famosas piezas de Chick con la Orquesta Sinfónica de Sydney.
Fue votado como "Músico del Año" 2006 por la Cross-Parliamentary Jazz Society.
Garland también ha contribuido a varias piezas de audio de red PLC y está involucrado en la escritura de música para cine y televisión.
http://www.timgarland.com/index.htm



Read more

Reediciones de Pink Floyd

La gira de Roger Waters interpretando The Wall -durante la cual aparecieron David Gilmour y Nick Mason como invitados en el estadio O2 de Londres en mayo de este año- y la noticia de su llegada a Argentina en marzo de 2012 manifiestan el inagotable interés del público por la obra del grupo. La página oficial de Pink Floyd en Facebook tiene más de once millones de seguidores.

La noticia más reciente da cuenta de un amplio plan de reediciones, a partir de un nuevo acuerdo de la banda con EMI, la discográfica que los contrató en 1967. El lanzamiento incluye todos los álbumes de estudio remasterizados, con catorce discos, desde The Piper at the Gates of Dawn (1967) hasta The Division Bell (1994). Tres de los títulos principales, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here y The Wall, serán lanzados en tres formatos diferentes cada uno, dirigidos a los distintos niveles de fans. El ambicioso plan incluye música y contenidos visuales inéditos, tomados de los archivos de la banda, y abarca CDs, DVDs, Blu-ray, un sacd, formatos digitales, marketing viral, aplicaciones para iPhone, ediciones en vinilo, un box set con los catorce álbumes y un CD Best of.

El trabajo llevó más de un año (The Wall aún no está terminado), y la campaña denominada Why Pink Floyd? -que abarca tres tipos de ediciones: Discovery, Experience e Inmersion-, comenzará el 26 de septiembre. Discovery comprende los cds remasterizados y con nuevos booklets. Experience abarca ediciones dobles, que reúnen el álbum clásico con un segundo CD con demos, temas en vivo e inéditos; e Inmersion incluye box-sets que suman CD/DVD/Blu-ray, libros y memorabilia, desde reproducciones de tickets hasta bufandas.

El diseño visual estuvo a cargo de Storm Thorgerson, el director de arte que trabaja con la banda desde sus comienzos, quien realizó nuevos artes para los box-sets y menúes interactivos para los DVDs. Jill Furmanovsky ha editado libros con fotos inéditas, y dos colaboradores de larga data del grupo, James Guthrie (en Estados Unidos) y Andy Jackson (en Gran Bretaña) estuvieron a cargo de las remasterizaciones de audio y video, y la búsqueda de material entre los archivos. Algunas de las proyecciones del grupo durante los shows de Dark Side... y Wish... fueron restauradas por la archivista de films de Floyd, Lana Topham, y serán parte de Inmersion.

El 26 de septiembre verán la calle las ediciones Discovery, el box-set con los catorce cds y libro de fotos, y downloads de audio; además de las ediciones Inmersion y Experience de Dark Side of the Moon, lp de vinilo y ediciones digitales. El 7 de noviembre, el compilado A Foot in the Door: The Best of Pink Floyd, las ediciones Inmersion y Experience de Wish You Were Here, lp en vinilo y ediciones digitales. Y el 27 de febrero de 2012, los Inmersion y Experience de The Wall.

Entre el material inédito, se encuentra una legendaria performance de Dark Side... en Wembley, en 1974. Si bien este concierto es familiar para los fans porque fue muy pirateado, Floyd poseía la grabación multitrack (que nunca había sido utilizada), y el sonido está a años luz de lo que ya se conocía.

Otra de las atracciones es una grabación de "Wish You Were Here" junto al legendario violinista de jazz Stéphane Grappelli, que a la sazón estaba en el estudio de al lado en Abbey Road, y fue invitado por el grupo. Esta fantástica versión se creía perdida, hasta que apareció entre los archivos de cintas. También hay una "tour de force" de veinte minutos de Pink Floyd interpretando en vivo "Shine on You Crazy Diamond" en Wembley en 1974, y dos temas inéditos de ese show, "Raving and Drooling" y "You've Got to Be Crazy". Se incluye la pieza "Wine Glasses", del proyecto experimental Household Objects, que fue abandonado. The Wall, que aún se encuentra en preparación, tendrá una edición Experience de tres discos y siete en la versión Inmersion, con varias tomas de las canciones como "work in progress", antes de alcanzar su forma final.

Fuente: Claudio Kleiman
http://www.rollingstone.com.ar/1398797-lo-mejor-del-rock-las-reediciones-de-pink-floyd



Read more

El disco de Metallica y Lou Reed

El 31 de octubre es la fecha de lanzamiento del disco que grabaron  Metallica y Lou Reed. “Un choque entre dioses”, así definió la  revista “Mojo”  a "Lulu", el trabajo del cantautor neoyorquino con la banda de heavy metal.

El sitio de Internet que promociona el trabajo de los artistas anuncia que el disco esta inspirado en “El espíritu de la tierra” (1895) y “La caja de Pandora” (1929),  dos obras del escritor expresionista alemán Frank Wedekind, que inspiraron a la ópera de Alban Berg, "Lulu", estrenada en 1937.

Las letras tratan  sobre la vida de una desinhibida bailarina (Lulú) que sufre una serie de abusos y que conoce el éxito, la riqueza y también la pobreza extrema.

En la publicación Lou Reed comenta que el disco está basado en un trabajo que realizó para una producción teatral en Berlín, para la que compuso  la música y las letras Y explica que la idea de grabar "Lulu" junto a Metallica  surgió después coincidir con los músicos en los conciertos del Salón de la Fama  Nueva York,  en 2009.

Para darle forma al trabajo, los artistas iniciaron  la grabación del disco en los estudios HQ de California, de donde salieron diez canciones. Hasta el momento, solo dieron a conocer el nombre de tres temas: "Junior Dad", "Mistress Dread" y  "Pumping Blood".

Read more

Peter Gabriel y su New Blood Album

Peter Gabriel tiene nuevo proyecto musical a la vista. New blood, un álbum para el que vuelve a grabar varios de sus viejos temas, pero sin la participación de guitarra, bajo y batería.
Se calcula que para el 11 de octubre de este año, el ex Genesis Peter Gabriel va a salir con su nuevo disco "New blood", cantada con el acompañamiento de una orquesta de 46 elementos, llamada la Orquesta New blood.
El álbum contendrá piezas inéditas y otras conocidas como como San Jacinto, Mercy Street, In Your Eyes, lo que es representativo de la carrera en solitario de éste británico. También en septiembre lanzará la película "New Blood Live in London", filmada en 3D de alta definición en los dos conciertos en el Teatro "Hammersmith Apollo" en Londres.
Con la colaboración de John Metcalfe, y la New Blood Orchestra (de 46 músicos, con dirección de Ben Foster).
Dato curioso :A quiet moment es el penúltimo corte, el que antecede a "Solsbury Hill". Cinco minutos de sonido ambiente grabado en Solsbury Hill, Somerset (UK).

New blood
Track list

Rhythm Of The Heat
Downside Up - con Melanie Gabriel
San Jacinto
Intruder
Wallflower
In Your Eyes
Mercy Street
Red Rain
Darkness
Don't Give Up - con Ane Brun
Digging In The Dirt
The Nest That Sailed the Sky
A Quiet Moment
Solsbury Hill
http://www.filestube.com/n/new+blood+peter+gabriel





Read more

Playing For Change Project

Playing for Change es un proyecto musical multimedia y también una fundación, ambos creados por iniciativa de Mark Johnson con el objectivo de reunir, grabar y filmar músicos de diferentes culturas.
En marzo del 2005, el ingeniero de sonido y productor estadounidense Mark Johnson filmó y grabó al guitarrista y cantante estadounidense Roger Ridley en las calles de Santa Mónica, California cantando la canción Stand By Me. Fue entonces cuando decidió añadir otros músicos a esta misma canción: viajó a Barcelona, donde grabó, entre otros, a Clarence Bekker, y luego a Sudáfrica, a la India, a Nepal, a Oriente Próximo y a Irlanda, donde añadiría a muchos otros intérpretes tanto a la grabación de la misma canción como a la grabación de otras canciones. Hacia mayo de 2011, el vídeo de Stand By Me
 ha sido visto más de 31 millones de veces en Internet.
El concepto "Songs Around the World (en español "Canciones por alrededor del mundo") incluye, entre otras, las siguientes:

    Stand By Me, Ben E. King

    One Love, Bob Marley
    War: No More Trouble, Bob Marley
    Don't Worry, Pierre Minetti
    Chanda Mama, Ananda Giri/Enzo Buono

En abril del 2009, Timeless Music Media y Concord Records estrenaron un cd/dvd que contiene:

DVD: los clips de las canciones Around the World, un tráiler del documental Peace through Musicy un vídeo acerca de la Fundación Playing for Change

CD: 10 canciones

En octubre 2009 salió a la venta, en los Estados Unidos, el DVD del documental Peace Through Music, dirigido por Mark Johnson y Jonathan Walls.
La Fundación Playing for Change se dedica a la construcción de escuelas de música en todo el planeta. En 2008 se creó la primera escuela de música (Ntonga Music School) en el barrio de Gugulethu, en las afueras de Cape Town, en Sudáfrica. La Fundacion ha creado 7 escuelas y programa educativos de musica:

    Ntonga Music School, Gugulethu, SudAfrica
    Bizung music and dance school, Tamale, Ghana
    Ecole de musique de Kirina, Kirina, Mali
    Tintale Village Teaching Center Tinatle, Nepal
    Mitrata Nepal village Music Program, Kathmandu Nepal
    The Hari Kul Music School, Kathmandu Nepal
    Intore Culture and Music Center, Kigali, Rwanda

Entre los más de cien músicos que han participado en el proyecto están los siguientes:

    Felipe Carmona (Artefacto)
    Keb Mo
    Roger Ridley
    Vusi Mahlasela
    Louis Mhlanga
    Bono
    The Omagh Community Youth Choir
    Mermans Kenkosenki
    Sinamuva
    David Broza
    Tal Ben Ari (Tula)
    Gran Pa' Elliot
    Junior Kissangwa Mbouta
    Rajhesh Vaidhya
    Pierre Minetti
    Manu Chao
    Noel Schjaris( Sin Bandera)








Read more

Joss Stone, LP1

Joss Stone vuelve con "LP1". Un álbum con el que demuestra una madurez y un cambio, sutil, de estilo. La artista considera "LP1" como el primer disco en el que tiene libertad total, en lo que a creatividad se refiere.
Para la ocasión ha creado su propio sello, Stone'd Records.
El disco ha sido compuesto y producido junto a Dave Stewart (Eurythmics) y grabado en tan sólo seis días, en Nashville.

Canciones del álbum:

1. Newborn
2. Karma
3. Don t Start Lying To Me Now
4. Last One To Know
5. Drive All Night
6. Cry Myself to Sleep
7. Somehow
8. Landlord
9. Boat Yard
10. Take Good Care

http://downflow.net/gc81gkhabj8l


http://www.guiamp3.com

Read more

Adele y las copas

Adele es una de las cantantes que ha llegado tener una popularidad muy alta en poco tiempo y para ser sinceros, sus canciones tienen un mensaje muy profundo y canta muy bien. Pero ella ha hecho unas declaraciones que han dejado a mas de uno perplejo con lo que dijo.
Muy bien, lo que es que Adele asegura que escribe sus canciones con algunas copas de mas. Esto lo ha dicho para una entrevista exclusiva que dio para un periódico inglés el cual le pregunto cual era su inspiración al escribir, ella respondió: “Solía encerrarme en casa, ponerme borracha y escribir a diario“.
Para Adele ”una lengua borracha es una lengua honesta” y por esta razón prefiere componer sus canciones bebida porque borracha puede ser mas sincera que cuando se encuentra sobria.


http://www.mundomusical.org/

Read more