Bienvenido a Logia Musical, un blog donde pensamos que para cada momento de la vida hay música ofreciendote compañía. Este lugar pretende ser un vínculo entre todos los melómanos que como Nietzsche, piensan que la vida sin música sería una equivocación.

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Jethro Tull / All The Best



Jethro Tull es el nombre de una original banda de rock progresivo británica, cuyo líder Ian Anderson es de origen escocés, que comenzó a finales de 1967 y que ha trabajado de forma ininterrumpida, siendo uno de los grupos de rock más antiguos en actividad.

Desde sus inicios, este grupo ha vendido más de 80 millones de copias de sus más de 30 álbumes, siendo uno de los grupos con mayores ventas de la historia del rock.

Siempre ha sido liderado por el flautista escocés Ian Anderson, que es el autor de prácticamente todas las canciones del grupo, y de hecho el grupo se comporta como el apoyo de este músico, dado que es el único que ha estado en toda la historia de la banda, desde el primer disco, y solo el guitarrista Martin Lancelot Barre se le acerca, estando desde el segundo disco.

La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes emblemáticos en la historia del rock como Thick as a Brick y Aqualung, y con el tiempo llegó a convertirse en un grupo de culto. Jethro fue la primera banda en recibir un premio en los años 70 por vender más entradas en el Madison Square Garden (Nueva York) que ningún otro grupo, generalmente teniendo que añadir un cuarto show en sus visitas dada la altísima demanda.

Su música, encuadrada en el rock progresivo, constituye una mezcla muy original de blues, folk inglés y hard rock, con pinceladas de música barroca, música medieval inglesa e incluso renacentista. El grupo desarrolla además una vertiente dedicada a originales canciones acústicas de difícil clasificación. En su sonido, destaca de forma particular la flauta de Ian Anderson, tocada de una forma magistral, que ha sido y sigue constituyendo una de las inconfundibles características de la banda, así como el sonido desgarrado de la guitarra eléctrica de Martin Barre, finamente entrelazado con el de la flauta de Anderson.

Durante algunos años, el grupo incluyó dos teclistas conjuntamente, con lo que obtuvo un sonido de particular colorido: John Evan y David Palmer. Este último realizaba además los arreglos orquestales. La formación también ha utilizado una gran variedad de instrumentos, barrocamente combinados, en su mayoría tocados por el propio Ian Anderson, como el laúd, la mandolina, la balalaica, el saxofón, la armónica, la gaita, el acordeón y diversas clases de flautas. Salvo contadas excepciones, todos los temas interpretados por el grupo han sido compuestos por Ian Anderson, auténtico líder y factótum del grupo. Anderson es un personaje camaleónico, tanto en su aspecto como en su capacidad para reinventar continuamente su propia música, lo cual ha permitido a Jethro Tull mantenerse joven a pesar de los años.

Tracklist:

CD1:

01- A New Day Yesterday
02- Sweet Dream
03- Witches Promise
04- Teacher
05- A Song For Jeffrey
06- Bouree
07- Fat Man
08- My Sunday Feeling
09- Dharma For One
10- Nothing Is Easy
11- With You There To Help Me
12- To Cry You A Song
13- Aqualung
14- Cross-Eyed Mary
15- Wond?ring Aloud
16- Hymn 43
17- Thick As A Brick (Edit # 1)
18- Living In The (Slightly More Recent) Past (Live 1993)
19- Life Is A Long Song
20- Nursie

CD2:

01- Locomotive Breath
02- Bungle In The Jungle
03- Skating Away (On The Thin Ice Of The New Day)
04- Minstrel In The Galery (Edit)
05- Salamander
06- Too Old To RocknRoll,Too Young To Die (Edit)
07- Songs From The Wood
08- The Whistler
09- Heavy Horses (Edit)
10- Dun Ringil
11- Crossfire
12- Broadsword
13- Pussy Willow
14- Under Wraps#2
15- Jump Start
16- She Said She Was A Dancer
17- Kissing Willie
18- This Is Not Love
19- Roots To Branches
20- Bends Like A Willow

Regalo de  http://bajatodo.net

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Led Zeppelin / Celebration Day


27 años después de su último concierto demostraron que su talento continuaba intacto y la llama de la química entre ellos viva como el día de su primer ensayo en 1968. Con una soberbia actuación única de reunión con motivo del homenaje a su querido Ahmet Ertegun, en aquella noche del 10 de diciembre de 2007 Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarra) y John Paul Jones (bajo y teclados), arropados a la batería por Jason Bonham (hijo del lloradísimo John "Bonzo", batería original de LED ZEPPELIN), dejaron claro sobre el escenario del O2 de Londres que se pasaban por el forro la medianía de tantos miles de bandas de entre 18 y 35 años surgidas en el nuevo milenio, y que pululan por el planeta diciendo que hacen Rock duro. Y este documento, que no podría ser más impecable, es el mejor testamento que la veteranísima banda podía dejar de la que tal vez haya sido la más brillante y digna reunión jamás vista en la historia el Rock.

Y es que, incluso simplemente a través del mismo DVD incluido en este pack (no digamos ya en el mismo O2 ARENA en diciembre de 2007), escuchar el sonido de la intro mezclado con el del público con la expectación y la emoción apenas contenida, mientras el grupo se hace una última fotografía antes de tomar posiciones, y finalmente ver a Merrrs. Plant, Page, Jones y Bonham Jr. irrumpir en escena al contagioso ritmo de "Good Times Bad Times" es una de las experiencias más impactantes y especiales para un amante/connoisseur del género. Por lo trascendental del acontecimiento, por la llegada de algo tan esperado durante más de un cuarto de siglo, y sobre todo por la felicidad que produce comprobar el magnífico estado de forma artística en el que se siguen encontrando estos legendarios rockeros que, además, conservan plenamente la complicidad y el entendimiento musical (y seguramente personal) entre ellos.

Versiones tan impecables de clásicos tan definitivos como "Black Dog", "Ramble On", "Nobody`s Fault But Mine" o "In My Time Of Dying", entre muchas otras, no dejan lugar a la menor duda: LED ZEPPELIN están de vuelta, aunque sea por una sola noche. Podrían estarlo para mucho más, si quisieran. Pero no quieren (al menos no todos ellos). Prefieren dejarlo ahí, de nuevo en lo más alto más de cuarto de siglo después. No está nada mal semejante lección de dignidad...

Volviendo a lo puramente musical, aunque realmente el nivel es encomiablemente uniforme a lo largo y ancho de las dos generosas horas de concierto, resultan particularmente emocionantes algunos pasajes. Por ejemplo la estupenda "Fool In The Rain", una pieza del álbum Presence (1976) que el grupo nunca había interpretado en directo, naturalmente las inevitables "Kashmir" y "Stairway To Heaven", y por descontado las obligatorias "Whole Lotta Love" y "Rock & Roll", ya en los bises.

Es un decir. Realmente todas y cada una de las versiones aquí contenidas brillan con luz propia. Suenan rutilantes, potentes, maduras, extremadamente sólidas... ahí están también las magistrales "Misty Mountain Hop" y "The Song Remains The Same", el inolvidable blues de "Since I`ve Been Loving You", o la impoluta "No Quarter", o la tremenda energía que destila "Trampled Underfoot"... Todo, absolutamente todo sonó y quedó de matrícula de honor en la noche londinense tan felizmente inmortalizada en este documento bautizado como Celebration Day, en una referencia del grupo a un corte de su tercer álbum que, en cambio, no sonó esa noche.

Este doble CD y doble DVD (cuenta con un disco extra con imágenes de algunos de los ensayos de días previos al concierto) es ya un documento absolutamente imprescindible para cualquier amante del Hard Rock de la más fina factura, y de una de las bandas no solo más espectaculares y memorables en escena, sino (y este documento así lo demuestra) más atemporales.

Desde hace ya tiempo parece casi totalmente seguro que el grupo no se reunirá ya jamás para una gira completa. Los constantes rumores a ese respecto se desvanecen, pues. No obstante, ya siempre nos quedará de que, efectivamente, la magia existe. La mejor prueba de ello estuvo en aquella noche del 10 de diciembre de 2007, cuando tres de los cuatro caballeros originales de LED ZEPPELIN, con el hijo del siempre recordadísimo y forzosamente ausente batería original se subieron juntos veintisiete años después a un escenario, a la sazón el del O2 ARENA de Londres, para ofrecer un único concierto. Esa prueba fue felizmente grabada y filmada con milimétrica precisión, y hoy está aquí, y se llama Celebration Day. Así pues, con más fuerza que nunca, viva LED ZEPPELIN, viva el directo, viva la música y, para ser más exactos, ¡viva el puto Rock & Roll!

http://www.elalmacendelrock.com/web/ver_noticia.php?item=1376

Logia Musical te conecta solo con el CD de audio.
Alberto Manzano Ben
Tracklist:

CD1:

01- Good Times Bad Times
02- Ramble On
03- Black Dog
04- In My Time of Dying
05- For Your Life
06- Trampled Under Foot
07- Nobody?s Fault But Mine
08- No Quarter

CD2:

01- Since I?ve Been Loving You
02- Dazed And Confused
03- Stairway To Heaven
04- Song Remains The Same
05- Misty Mountain Hop
06- Kashmir
07- Whole Lotta Love
08- Rock And Roll

Cortesía BajaTodo.net

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Steve Howe's Remedy / Glasgow, Renfrew Ferry


Stephen James "Steve" Howe (Holloway, Londres, Reino Unido; 8 de abril de 1947) es un guitarrista y músico de rock, especialmente conocido por su trabajo con el grupo de rock progresivo Yes. También ha sido miembro de Syndicats, Bodast, Tomorrow, Asia y GTR, y ha publicado 19 álbumes como solista hasta septiembre de 2009.

Steve Howe fue el menor de cuatro hermanos que crecieron en un hogar donde se cultivó un ambiente musical, escuchando música de bandas en registros de 78 RPM. Él cita varias influencias de la colección de su padre como Les Paul y Tennessee Ernie Ford del grupo Speedy West y Jimmy Bryant. Además, Howe escuchó guitarristas clásicos y del jazz como Barney Kessel, destacándolo como una influencia fundamental en su vida, "su estilo era una mezcla notable de melodías y acordes, que me hicieron entender que ningún guitarrista que no conozca los acordes, podrá tocar mucho con una sola melodía y viceversa porque ambas se relacionan estrechamente". Howe también acreditó como una gran inspiración a Chet Atkins a quien escuchó en 1959. Howe dijo sobre Atkins, "él me enseñó el concepto que un buen guitarrista debe dominar todos los estilos de guitarra".

Howe recibió su primera guitarra como un presente de Navidad de sus padres a la edad 12 años, una F-Hole Acústica, y pronto empezó a tocar en las salas locales. Él compró su primera guitarra eléctrica, una Gibson tipo jazz, en 1964: "En aquellos días nadie estaba tocando una Archtop en una banda de rock, era una guitarra clásica al modo del jazz, sin efectos, y muy ornamentada". Howe dijo sobre su ES-175: "Las personas se rieron de mi y pensaron que yo era un ridículo, para mí en cambio, no era sólo una guitarra, era un objeto de arte, y un reconocimiento a mis precursores", Él hizo su primera grabación en el Chuck Baya, en Maybellene en 1964 con los Syndicats el cual fue producido por Joe Meek. En 1968, él grabó dos álbumes con Tomorrow: The In Crowd y Bodast, destacando con el single "My White Bicyclete", punta de lanza de la psiscodelía británica de finales de los 60s.

Howe rechazó ofertas para unirse a The Nice y Jethro Tull mientras esperaba por un contrato de grabación junto a Bodast, pero el sello de esta banda quebró. Él se acercó entonces a los miembros de Yes Jon Anderson y Chris Squire como un posible reemplazo para Peter Banks quien había aparecido en los primeros dos álbumes del grupo.
En la primavera de 1970, Howe, luego de audicionar para The Nice y Jethro Tull, decide unirse a Yes haciendo su primer show con el grupo en el Queen Elizabeth Hall el 21 de marzo de 1970. Como una curiosidad Howe fue fotografiado con el grupo para la carátula de la edición no-Europea del segundo álbum de Yes, Time And Word que se lanzó en agosto aunque era en realidad Banks quien había tocado en la grabación.

Su debut en el estudio no seria sino hasta el año siguiente en 1971 con The Yes Album, en donde al sonido ya característico de Yes de los primeros dos álbumes, se le agregaba una sólida y a la vez dinámica caracterización melódica, entregada mayormente por el amplio set de guitarras fenders, gibsons, mandolinas, guitarras acústicas, paseando fluídamente entre la psicodelia, el blues, el country, y hasta el barroco europeo, llegando hasta donde ninguna banda de rock había llegado hasta ese momento. Llegando a constituir de este modo el sonido progresivo característico de Yes. Célebre fue su solo para el tema Starship Trooper calificado por la revista Bilboard como uno de los mejores solos de guitarra eléctrica de la historia. La introducción de una dinámica y humoresca pieza de guitarra acústica llamada simplemente The Clap, para celebrar el acontecimiento del nacimiento de su primer hijo: Dylan, nos hace retroceder a los comienzos de la música popular a la era dorada del Rag Time.

La suma de Rick Wakeman después de la salida de Tony Kaye para el álbum siguiente, Fragile, creó el clásico sonido de Yes con Anderson-Howe-Squire-Wakeman asociado con el apogeo de los logros tempranos de la banda. A su surtido ya-formidable de guitarra eléctrica y acústica, Howe agregó un único acercamiento del rock progresivo para pedal steel en el próximo álbum, Close To The Edge, en donde la complejidad instrumental se fusionó con temas de contenido onirico y místico que continuará en los siguientes dos álbumes como Tales from Thopographic Oceans y Relayer los cuales tienen también el sello característico de Howe. Sus influencias clásicas y del jazz, junto con su tendencia a la experimentación continua, ayudó producir un estilo único entre músicos de rock, mientras que grupo tomó una posición en conjunto como una de la bandas más importantes del rock progresivo. Aunque la banda sufrió algunos cambios en los años setenta, Howe, Anderson, y Squire fueron los elementos constantes durante toda la década.

En octubre de 1975, luego luego de la gira de Relayer, la banda toma un receso, lo que Howe aprovecha lanzando Beginnings, su primer álbum solista. En él participan miembros de Yes como Alan White, Bill Bruford y Patrick Moraz y fue el número 63 en ventas en el EE.UU. y número 22 en los charts del REINO UNIDO.

Luego de dos álbumes más junto Yes, incluyendo a Rick Wakeman: Going for the One (1977) y Tormato (1978), Howe alcanzaría el mayor apogeo de su carrera.

Luego de terminada la gira por Europa, Howe se concetra en la producción de su segundo trabajo, The Steve Howe Album, que se lanzó en noviembre de 1979. Esta vez Howe incluyó además de sus característicos temas instrumentales, y la participación de sus compañeros en Yes, a la hermosa voz de la cantante Claire Hamill.

A principios de 1980, sin embargo, Anderson y Wakeman son marginados del grupo debido a su creciente interés por el sonido de la New Age y fueron reemplazados unas semanas después por los Buggles Trevor Horn y Geoff Downes, desencadenando el rechazo de los fans y la disolución de Yes el 18 de abril de 1981, a dos meses de finalizada la gira de promoción del álbum Drama.

Durante los próximos años, Howe contribuyó en varios álbumes producidos por Horn para otros artistas (incluso Frankie Goes a Hollywood y Propaganda). Además de una destacada participación en Asia entre 1982 y 1983 y en GTR junto al guitarrista Steve Hackett entre 1985 y 1987.

Luego de la disolución de Yes y Emerson Lake and Palmer y UK en 1982, Howe, se une a Geoff Downes, Carl Palmer y a John Wetton, en una nueva banda llamada Asia pero después de dos álbumes de éxito masivos y algunos hits como Heat of the Moment, Only Time Tell, o Don't Cry, Howe deja la banda a causa de las diferencias con Wetton en 1983.

Luego de Asia, Steve Howe junto con el ex-Génesis, el guitarrista Steve Hackett en 1986 forma GTR. Su único álbum, GTR, fue disco de oro, con el single When the Heart Rules the Mind, pero el interés de Hackett por seguir con su carrera solista llevo y la salida del vocalista Max Beacon, Howe descubre en los ensayos a un nuevo vocalista y guitarrista llamado Robert Berry con quien intentará producir un nuevo álbum, sin embargo, Howe finalmente decide disolver la banda, y recomienda a Robert Berry unirse a Keith Emerson y Carl Palmer en Three con quienes llega a tener cierto éxito con el single "Talking about you" en cual ya había sido producido anteriormente con Howe.
 
En 1989, Jon Anderson, desilusionado con el nuevo Yes, se reúne con sus viejos compañeros Howe, Rick Wakeman, y Bill Bruford (ABWH) para ofrecerles grabar algunas canciones juntos. Es así como lanzaron un álbum y completaron una gira bajo el nombre Anderson Bruford Wakeman Howe, llevando a conflictos legales sobre de la propiedad del nombre de Yes. Al año siguiente se reunieron para la grabación de un segundo álbum en Francia, el cual nunca llegó a terminarse, conocido como Dialogue o, simplemente, ABWH-2. Algunas demos realizadas por Howe para este álbum aparecerían más adelante en Homebrew y Homebrew 2.

En 1991, a petición de Jon Anderson, acepta incluir los temas a medio desarrollar en un estudio de grabación de New York con ABWH y participar en una gira de promoción para un álbum de Yes llamado Unión, compartiendo escenario con Trevor Rabin, Tony Kaye, Chris Squire y Alan White. Cual sería su sorpresa al oír la edición final del álbum y encontrar sobre sus huellas la intrusión de post-producción de otros guitarristas a pedido del productor Jonathan Elias, con quien Jon Anderson había trabajado un par de años atrás.

En respuesta a su desencanto con Union, Howe decide tomar su trabajo para este álbum y, con la colaboración del baterista Bill Bruford, decide volverlos a producir en su estudio en Devon (Inglaterra), esta vez como un set de temas acústicos junto a otros temas ya ensayados con GTR en un álbum llamado Turbulence, el cual es lanzado a finales de 1991. Este álbum seria el primero después de 12 años del lanzamiento de su último álbum como solista, retomando de esta manera su carrera en solitario.

Además, mismo año, él contribuyó con un el solo de flamenco en el tema Innuendo del álbum del mismo nombre de Queen, el último antes de la muerte de Freddie Mercury.

Al año siguiente colaboraría en cuatro temas con su ex-compañero y buen amigo Geoffrey Downes, en su nueva reencarnación de Asia, esta vez junto al joven vocalista John Payne, en un álbum titulado Aqua, en donde también colaboraría Carl Palmer. Participó también en la gira de promoción de dicho álbum.

A partir de Turbulencce en 1991, Howe ha publicado una grabación casi cada año, yendo de lo acústico a lo progresivo, y a un particular tributo a Bob Dylan. Su hijo Dylan, ahora un respetado músico del jazz, tocó la batería en su descargo instrumental solista de 1998, Quantum Guitar. Elements, realizado en el 2003, incluye también a su hijo menor Virgil (en los teclados y coros), como parte de un proyecto llamado Remedy.

Brevemente en 1993, Howe trabajó en las partes de la guitarra para un Symphonic Yes un álbum de versiones de clásicos, y entonces dejó la banda después de que el sello Victory lo omitió de una invitación para participar en las sesiones del estudio que llevarían a su próximo álbum Talk con Trevor Rabin.

Luego del fracaso de Talk, Howe finalmente se reunió con Yes en 1996, para resucitar la alineación más clásica de esta banda junto a Anderson, Squire, Wakeman y White, realizando una serie de conciertos en San Luis Obispo que fueron editados en Keys to Ascension. Desde entonces, Howe ha aparecido de nuevo en todos los álbumes grabados por Yes.

El sitio web personal de Howe, Guitar Rondo, se lanzó en mayo de 1996. El guitarrista toma un papel activo en el sitio dirigiendo las subastas para los álbumes de oros y las guitarras de colección, y contestando las preguntas de los fans.

El 24 de mayo de 1996, Howe recibió un Honoris Causa en música en la Five Towns College en Dix Hills, Nueva York.
Los 2000

En cuanto a Asia, después de 25 años, algunas de las discordancias que llevaron a Howe a una ruptura con John Wetton se han disipado y Howe se ha reunido con los otros tres miembros fundadores en una gira mundial para conmemorar los 25 años de su primer éxito a finales del 2006, reinterpretando los éxitos de sus primeros dos discos y preparando el lanzamiento de otro nuevo, para abril del 2008, llamado "Phoenix".
El reconocimiento artístico

A pesar de los problemas que Yes estaba experimentando en ese momento, Howe fue elegido como "El Mejor Guitarrista de todos los tiempos" por Global la revista para guitarristas por cinco años (1977 - 1981) y se instaló en la "Galería de los más grandes guitarristas de todos los tiempos" en 1981.
La Gibson Guitar Corporation, la Segunda fabricante de guitarras eléctrica para Howe (qué él todavía está tocando después cuarenta años), declaró que Howe "elevó la guitarra del rock a un "nivel de arte" y ayudó a definir un nuevo estilo de música conocido como "art rock". En un tributo a Howe y su guitarra Gibson ES-175, Gibson produjo una edición limitada en 2002.

Steve Howe se ha llegado a convertir en el sello progresivo en todas las bandas donde ha participado, y su inclusión siempre marcó un antes y un después. Su estilo clásico, versátil y matemáticamente estructurado, le da una cierta aura barroca fácil de reconocer frente a otros guitarristas de la escena del rock. Probablemente hay que ser músico o tener cierta sensibilidad musical para apreciar la contribución de Howe en la música, y pese a que algunos suelen deslumbrarse con la pirotecnia facilista de un Van Halen, o un Santana, o un Satriani, el maestro Steve Howe, con un estilo sobrio y depurado supo ganarse desde muy joven la admiración y el reconocimiento de sus pares, llegando a ser calificado por todos ellos dentro de los 10 mejores guitarristas de la historia del Rock.
 
De la mano de Leonardinsky hoy traemos a Logia Musical este concierto donde se presentó junto a dos de sus hijos.
 
Tracklist

CD 1

1. Small acts of human kindness
2. Sensitive chaos
3. Diary of a man who vanished
4. Across the cobblestone
5. America (Paul Simon)
6. The nature of the sea
7. Where I belong
8. Pennants
9. Leaves of green (Yes)
10. Georgia’s theme

CD 2

1. Mood for a day (Yes)
2. Second initial
3. To be over (Yes)
4. Clap (Yes)
5. Close to the edge (I get up, I get down)
6. Momenta
7. Lost symphony
8. While Rome’s burning
9. So bad/Drum solo
10. My white bicycle (Tomorrow)
11. Würm (Yes)

Gentileza de http://leonardinsky.blogspot.com.ar

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