Bienvenido a Logia Musical, un blog donde pensamos que para cada momento de la vida hay música ofreciendote compañía. Este lugar pretende ser un vínculo entre todos los melómanos que como Nietzsche, piensan que la vida sin música sería una equivocación.

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Soundgarden - King Animal



Soundgarden es una banda estadounidense de grunge formada en Seattle, Washington en 1984 por Chris Cornell, al que posteriormente se le unirían Kim Thayil y Matt Cameron. Soundgarden es una de las bandas pioneras del grunge, género musical derivado del rock que también englobaba a bandas importantes, como Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chains. El disco Superunknown fue su mayor éxito y el que les dio fama mundial en el año 1994 al contener los sencillos "Black Hole Sun" y "Spoonman", ambos ganadores de un premio Grammy. El grupo se separó en 1997 debido a diferencias internas acerca del sentido que debía tomar la música de la banda. En el año 2010 se anunció su reagrupación y ahora se encuentran de gira tocando en Buenos Aires.
La banda utiliza a menudo acordes extraños y tempos poco comunes en sus composiciones. La sexta cuerda de la guitarra de Thayil solía estar afinada de manera más grave, permaneciendo como ejemplo más claro de esto la canción "Outshined". Otras canciones están basadas en acordes poco comunes, como "My Wave" o "The Day I Tried to Live". En lo que respecta a los tempos de sus canciones, Soundgarden usó varias veces compases extraños de 7/4 ("Outshined"), 5/4 ("My Wave"), 6/4 ("Fell on Black Days") o 9/8 ("Never the Machine Forever"). Kim Thayil declaró que la banda no se fija en los compases de las canciones hasta que éstas ya están escritas, y admitió que el uso de los compases es un "total accidente".
Recientemente se anunció la salida de un disco recopilatorio que llevará por nombre Telephantasm, y contará con la particularidad de que se agregará una canción nueva, "Black Rain", la cual fue extraída de las sesiones de grabación de Badmotorfinger. También, la edición tendrá otra particularidad: cada persona que adquiera el nuevo Guitar Hero: Warriors of Rock, se llevará una copia del álbum. Su canción Live to rise fue la canción principal del soundtrack de The Avengers de Marvel, y sonó en los créditos finales de esta película.


Tracklist

1. Been Away Too Long (3:36)
2. Non-State Actor (3:57)
3. By Crooked Steps (4:00)
4. A Thousand Days Before (4:23)
5. Blood on the Valley Floor (3:48)
6. Bones of Birds (4:22)
7. Taree (3:38)
8. Attrition (2:52)
9. Black Saturday (3:29)
10. Halfway There (3:16)
11. Worse Dreams (4:53)
12. Eyelid’s Mouth (4:39)
13. Rowing (5:06)
14. Worse Dreams (Demo) (3:21) (@Deluxe Edition Bonus Track)
15. Black Saturday (Demo) (3:16) (@Deluxe Edition Bonus Track)
16. By Crooked Steps (Demo) (4:23) (@Deluxe Edition Bonus Track)
17. Bones Of Birds (Demo) (3:27) (@Deluxe Edition Bonus Track)
18. A Thousand Days Before (Demo) (4:24) (@Deluxe Edition Bonus Track)
19. Taree (Live From the Artists Den) (3:48) (@Plus Bonus Track)
20. Blind Dogs (Live From the Artists Den) (4:24) (@Plus Bonus Track)
21. Rowing (Live From the Artists Den) (4:25) (@Plus Bonus Track)
22. Non-State Actor (Live From the Artists Den) (4:09) (@Plus Bonus Track)
23. A Thousand Days Before (Live From the Artists Den) (4:46) (@Plus Bonus Track)
24. Halfway There (Live and Acoustic On 89X Cimx FM Detroit/Windsor) (3:22) (@Plus Bonus Track)
Gentileza de http://livenumetal.es

http://hides.at/e3602c5ca46e694d0efcf28b92d098a0

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Prog Rock Britannia / BBC


Escuchar a Mike Oldfield contar cómo nació Campanas Tubulares y cómo su éxito lo llevó a un quiebre psicológico y al ostracismo, no tiene precio. Pero si también puedes escuchar a Billy Brudford relatar su paso por King Crimson o a Rick Wakerman contar como los discos de progresiva eran considerados la pornografía de las disquerías, seguramente quedarás asombrado.
El progresivo británico no tenía grupies (chicas fan) y era caldo de cultivo de jóvenes que no querían continuar con sus carreras de futuros obreros. Eran músicos virtuosos en busca del sonido innovador que nadie había escuchado antes. Con seguidores varones de bufandas largas y libros bajo el brazo en sus recitales no se bailaba y por lo general eran escuchados como si se tratara de música clásica. De allí su evolución hacia obras de larga duración y finalmente a la involución comercial de la métrica aceptada radialmente para su difusión.

Prog Rock Britannia: An Observation in Three Movements es un documental del canal de televisión inglés BBC Four que nos cuenta la historia del rock progresivo o rock sinfónico desde su nacimiento en el año 1967, alcanzando grandes cotas de popularidad a lo largo de toda la década de los 70, hasta su posterior caída en Gran Bretaña a principios de los 80, asesinado por el nacimiento del Punk Rock, su enemigo declarado en cada letra. Tomando como referencia el disco de The Beatles “Sgt Pepper’s Lonely Heart’s Club Band”, la educación en música clásica de los participantes del género, claras influencias pop y jazz, el interés por la danza, la poesía y el teatro y, como apuntan algunos de los protagonistas, las drogas del momento como el cannabis, el hachís y sobre todo el LSD, crearon un caldo de cultivo que, junto a otro de los elementos estrella como la improvisación, hicieron del rock progresivo un éxito absoluto.

Dividido en tres capítulos (“Lo que nos espera 1967 – 1970″, “Cerca del precipicio 1970 – 1973″, “Brain salad surgery (en argot, Felación) 1974 – 2008″) músicos, productores y críticos de la época nos cuentan paso a paso la evolución del género. Se conforma con entrevistas a Joe Boyd, Arthur Brown, Bill Bruford, Robert Wyatt, Mike Oldfield, Bob Harris, Ian Anderson, Steve Howe, Rick Wakeman, Pete Sinfield, Phil Collins, Gary Brooker, Carl Palmer Jonathan Coe, Richard Coughlan, Mont Campbell, Mike Rutherford, Tony Banks o Roger Dean y material audiovisual de grupos como Soft Machine, Emerson Lake & Palmer, Jethro Tull, Genesis, King Crimson, The Wilde Flowers, Yes, Egg, The Nice o Procol Harum, entre otros. Aún siendo un documental excepcional, personalmente echo en falta más referencias o bandas como Pink Floyd, Camel o Caravan.

Aquí el video unificado que tiene subtitulado en español. Lo puedes activar en la barra inferior del reproductor de Youtube.

Aquí con mejor calidad de imagen pero sin subtitulos.

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Muse - The 2nd Law


Muse es una banda inglesa de rock alternativo, originaria de Teignmouth, Inglaterra. Se formó en 1994. Sus integrantes desde su formación en la década de los años 90 son: Matthew James Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclado y piano); Dominic Howard (batería y percusión); y Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros). Tras el lanzamiento de su cuarto álbum Black Holes and Revelations , Morgan Nicholls comenzó a colaborar con la banda durante las presentaciones en vivo, haciéndose cargo de teclados, samples, de algunos coros, rara vez del bajo y últimamente de la segunda guitarra.
La banda es conocida por sus extravagantes shows en vivo por fusionar géneros musicales como el rock espacial, rock progresivo,rock alternativo, rock simfónico, heavy metal, música culta y electrónica en su estilo de rock alternativo, y por los excéntricos intereses de Matthew Bellamy en la conspiración global, la revolución, la astrofísica, vida extraterrestre, pensamientos humanos y la idea de un fin del mundo simbólico; temas que se ven reflejados en sus letras.
Muse lanzó seis álbumes de estudio: Showbiz (1999), Origin of Symmetry (2001), Absolution (2003), Black Holes and Revelations (2006), The Resistance (2009) y The 2nd Law (2012) que hoy les traemos por cortesía de Bajatodo.net. Ellos también sacaron tres álbumes en vivo: Hullabaloo Soundtrack (2002) que es una compilación de lados B, Absolution Tour, que documenta varias presentaciones de la banda como en el festival de Glastonbury 2004 (2005) y HAARP (2008)que documenta las presentaciones de la banda en el Estadio de Wembley en 2007.
Black holes and Revelations, le valió a Muse una nominación a el Mercury Prize y un tercer lugar en la [NME Albums of the Year list] en 2006. Muse también ganó muchos premios durante su carrera, incluyendo cinco MTV Europe Music Awards, seis Q Awards, ocho NME Awards, dos Brit Awards —premio al "Mejor Actuación Británica en vivo" dos veces, un MTV Video Music Award, cuatro Kerrang! Awards y un American Music Award. También fueron nominados para cinco Premios Grammy, de los cuales ganaron por Mejor Álbum de Rock, por su quinto álbum de estudio The Resistance (2009). Muse ha vendido más de 18 millones de álbumes alrededor del mundo.

 Tracklist:

01 - Supremacy
02 - Madness
03 - Panic Station
04 - Prelude
05 - Survival
06 - Follow Me
07 - Animals
08 - Explorers
09 - Big Freeze
10 - Save Me
11 - Liquid State
12 - The 2nd Law Unsustainable
13 - The 2nd Law Isolated System

http://hides.at/4f062d4f7f0b1e391fb19ac540f652d3

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Pink Floyd - Shine On - Live


Pink Floyd fue una banda de rock británica que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la historia de la música rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 74.5 de ellos solamente en los Estados Unidos.

Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose, el baterista Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, el extraño comportamiento de éste último, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que fuera sustituido en enero de 1968 por el que ya fuera su amigo de antemano David Gilmour, cristalizando así la formación clásica del grupo tras la anterior marcha de Klose.

Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. La salida de Barrett hizo que el cantante y bajista Roger Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su abandono en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero los demás miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que habían continuado grabando y actuando bajo el nombre de Pink Floyd, mientras que Waters pensaba que dicho nombre no debía seguir siendo utilizado. Tras el juicio, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluyendo los tres temas que compuso Gilmour para la obra: «Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb») y sobre todos los temas incluidos en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el mismo nombre.

Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1987), disco en el que Wright participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell (1994), último disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres.
En 2009 la banda realizó un tour denominado Shine on que hoy les traemos en su formato de 2 CD.

CD #1
01. Shine On You Crazy Diamond [4:23]
02. Sings Of Life [2:53]
03. Learning To Fly [4:48]
04. Sorrow [8:49]
05. The Dogs Of War [8:05]
06. On The Turning Away [7:39]
07. One Of These Days [6:10]
08. Time [4:46]

CD #2
01. On The Run [3:14]
02. The Great Gig In The Sky [3:39]
03. Wish You Were Here [5:01]
04. Us And Them [7:17]
05. Money [9:50]
06. Comfortably Numb [7:13]
07. One Slip [5:53]
08. Run Like Hell [7:05]
09. Shine On You Crazy Diamon (Reprise) [3:04]

http://hides.at/9e0b69298deadcbc221894d6b6042548
Gentileza http://bajatodo.net

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Dido - Girl who got away


Aunque se la conozca por su pequeño nombre Dido es Dido Florian Cloud de Bounevialle O'Malley Armstrong, una niña nacida el 25 de diciembre de 1971 en la musical Londres.

Dido saltó a la fama con su álbum debut, No Angel de 1999, que vendió más de 14 millones de copias alrededor del mundo, ganando varios premios, que incluyen los MTV Europe Music Awards por Mejor Artista Nuevo, dos NRJ Awards por Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum, y dos BRIT Awards por Mejor Artista Británica y Mejor Álbum, convirtiéndose este álbum en el más vendido del 2001. Su siguiente trabajo Life For Rent (2003), continuó su éxito con singles como “White Flag” y “Life for Rent”, este llegó a vender más de 10 millones de copias y la vio recibir más galardones, entre ellos un Ivor Novello por Cantautora del Año con White Flag, otros dos BRIT Awards y NJR Awards, así como también una nominación a los Grammy. Su tercer álbum de estudio Safe Trip Home (2008) tuvo una muy buena recepción por parte de la crítica así como con las ventas, siendo certificado con 9 discos de oro y alcanzando alrededor de 1 millón de copias vendidas en todo el mundo, aun así, este álbum se situó entre los más vendidos en Gran Bretaña, obtuvo una nominación a los Grammy y convirtió a Dido en la cantante Británica más vendida en Estados Unidos, en total Dido ha vendido más de 30 millones de discos y singles alrededor del mundo.

Fue nominada al Óscar por su canción If I Rise junto a A. R. Rahman, fue situada en el puesto #98 de los 200 artistas de ranking, basado en el suceso de su música en la primera década del siglo XXI. Su nuevo álbum Girl Who Got Away se publicó el 4 de marzo de 2013 y gracias a Bajatodo.net hoy lo podés tener en casa.

Dido anunció a través de su página oficial que la grabación de éste su nuevo álbum se había producido entre Londres y California, y que parte del nuevo material había sido grabado en su habitación de hotel con un teclado y un micrófono. También ha descrito su disco como un gran y divertido espectáculo electrónico. En una entrevista con el Daily Mail, reveló que su nuevo material cuenta con la producción de Rollo Armstrong y Sister Bliss de Faithless, Lester Mendez, A. R. Rahman, Rick Nowels, Greg Kurstin, Brian Eno y Jeff Bhasker. Dio a conocer la siguiente lista de canciones a través de su cuenta de twitter oficial

Tracklist:

01- No Freedom
02- Girl Who Got Away
03- Let Us Move On- Dido Feat. Kendrick Lamar Dido Lamar, Kendrick
04- Blackbird
05- Sitting On The Roof Of The World
06- End Of Night
07- Sex Tonight
08- Go Dreaming
09- Happy New Year
10- Loveless Hearts- Dido Dido Pye, David
11- Day Before We Went To War
http://freakshare.com/files/1gittuvo/dido_-_girl_who_got_away_2013_bajatodo.net_.rar.html
Gentileza de http://bajatodo.net
 

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Days Between Stations - In Extremis


Days Between Stations, es un grupo norteamericano de gran calidad, aunque de espaciada publicación de  álbumes. Su segundo y último trabajo se denomina "In Extremis" y cuenta con la colaboración de varias luminarias del rock progresivo de todos las épocas, puesto que, además de la participación del tristemente desaparecido Peter Banks, cuenta con la colaboración de Wakeman, Sherwood, Tony Levin y Moulding, para respaldar este proyecto instrumental del tecladista Óscar Fuentes y el guitarrista Sepand Samzadeh, quienes fundaron el grupo en 2003.

El punto álgido del disco lo marca la extensa suite que da título al disco con 21 minutos de música con un resultado notable que hace referencia a la vieja escuela progresiva, que incluso cuenta con Paul Whitehead para la portada del nuevo trabajo.

El grupo muestra una energía progresiva fuera de lo común.

Como decía, de entre los invitados sobresale el triste y recientemente desaparecido fundador de Yes, Peter Banks, en una de sus ultimas intervenciones en estudio, que nos da una lección de versatilidad técnica y emotiva, y al que el grupo, aún sin haber terminado su producción, dedicó el emotivo vals de corte clasicista centroeuropea. Colin Moulding canta con gran sentimiento, como no podía ser de otra manera, y también el últimamente imprescindible Sherwood, al que, sin embargo, se acusa de haber tocado, y producido en estudio, una batería demasiado hueca y poco resolutiva. 

Tony Levin es un efectivo y efectista músico de bajo, en cualquiera de sus formatos, y sabe crear como nadie unas texturas tímbricas excepcionales. La sorpresa, agradable, ha sido la colaboración de Rick Wakeman, que ha sabido crear en la suite “Eggshell man” ese sabor bucólico, casi pastoral y folclórico, para desmelenarse con el uso de un mini Moog in crescendo, que ha trasmutado la música de Days Between Stations del XXI a la década gloriosa de los setenta del pasado siglo.
 
Fuente:  http://www.portalesquizofrenia.com

Track list:

1. No cause for alarm (Overture)
2. In utero
3. Visionary
4. Blackfoot
5. The man who died two times
6. Waltz in D minor
7. Eggshell man
8. In extremis

Formación:
Oscar Fuentes: piano, órgano Hammond, sintetizadores, percusión electrónica
Sepand Samzadeh: guitarra principal, guitarra rítmica, texturas

* Colaboradores:
Peter Banks: guitarras eléctricas, texturas
Tony Levin: bajo
Jeffrey Samzadeh: voces
Billy Sherwood: voz, batería
Barbershop Quartet
Chris Tedesco: solos de trompeta
Angel City Orchestra



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Adam Wakeman - Soliloquy



Adam Wakeman (11 de marzo de 1974, Windsor, Inglaterra), es un tecladista, actualmente en la banda de Ozzy Osbourne y en Black Sabbath. Wakeman ha trabajado también con otros artistas y bandas como Annie Lennox, Travis, Company of Snakes, Rick Wakeman, Will Young, Victoria Beckham y Atomic Kitten.

Es el hijo de Rick Wakeman, reconocido tecladista de la banda Yes. Hasta el momento Adam ha grabado seis discos de estudio con su padre en la agrupación Wakeman with Wakeman, y tres discos en directo. En el álbum Scream de Ozzy Osbourne, Wakeman fue acreditado como uno de los compositores en cinco de sus canciones.Hoy gracias a http://leonardinsky.blogspot.com.ar te traemos uno de sus álbumes personales.
Un álbum que demuestra sin lugar a dudas que Adam es digno de continuar la tradición familiar Wakeman. Un sonido familiar e interesante para los cultores de los sinfónicos solos de electrizantes teclados progresivos, así como de los solemnes y clásicos pasajes al más puro estilo victoriano

Tracklist:

1. Words of Love (3:48)
2. Don't Say Goodbye (4:14)
3. There Go The Angels (5:12)
4. One Way Down (3:32)
5. Soliloquy (3:01)
6. A Little Justice (4:44)
7. Edge Of My Heart (4:28)
8. Soliloquy Part ii: The Act Is Over (4:29)
9. No Time For Your Love No More (5:23)
10. Something Strange (3:07)
11. Save A Tear For Me (6:12)

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Höstsonaten - The Rime Of The Ancient Mariner I


Höstsonaten (Sonata de Otoño) es uno de tantos proyectos del italiano Fabio Zuffantini. En la estricta diferenciación que Zuffantini hace con cada nuevo proyecto, Höstsonaten está dedicado a un estilo musical completamente enmarcado en el progresivo sinfónico, más melódico y menos experimental que Finisterre y definitivamente más gentil que La Maschera Di Cera. Para este proyecto, Zuffantini se hace acompañar de todo un séquito de músicos de primera línea, destacando sus compañeros Stefano Marelli (guitarras), Boris Valle (piano), Francesca Biagini (flauta) y Marco Cavani (batería), haciendo de los discos de Höstsonaten verdaderos proyectos laterales de Finisterre.
The Rime Of The Ancient Mariner (Chapter One) es el último trabajo del grupo italiano liderado por el músico italiano que nos sorprende muy gratamente de nuevo. Apenas un año después del majestuoso "Summereve" del 2011, podemos afirmar sin duda que este grupo es "una máquina de hacer rock retro-progresivo sinfónico, y no solo una máquina de hacer este tipo de música, sino de hacer obras maestras en esta vertiente.” 
Se trata de la primera parte de un trabajo conceptual basado en el grandioso poema de Samuel Taylor Coleridge “Balada del Viejo Marinero ". 
 El trabajo trae vocalistas diferentes en cada pista.

Parte I: Alessandro Corvaglia (La Maschera Di Cera), con la participación de Carlos Carnevali Cralo (Rughe)
Parte II: Davide Merletto (Dédalo)
Parte III: Marco Dogliotti
Parte IV: Simona Angioloni (Aries), con Alessandro Corvaglia
El segundo disco del proyecto se pondrá en marcha en 2013 y traerá las tres últimas partes del poema y el epílogo.

“The Rime Of The Ancient Mariner - Chapter One” es un verdadero sueño hecho realidad para cualquier aficionado al prog sinfónico y al prog en general, y supone una nueva obra maestra del retro-prog del nuevo milenio, un triunfo progresivo sin atenuantes. 
http://orfeoprog.blogspot.com.ar y http://www.manticornio.com

Tracklist:
1. Prologue
2. Part I
3. Part II
4. Part III
5. Part IV


La Banda:

- Fabio Zuffanti / Bass Guitar, Moog Taurus Bass Pedals
- Luca Scherani / Mellotron, Mini-Moog & Korg Sigma synthesizers, Hammond organ, Grand Piano, Fender Rhodes & Wurlitzer Electric Pianos, Accordion, Mandolin
- Maurizio Di Tollo / Drums
- Matteo Nahum: Lead Guitar, Acoustic & Classical Guitar
- Silvia Trabucco / Violin
- Joanne Roan / Flute
- Edmondo Romano / Bagpipe, Soprano Sax, Percussion, Bodhran, Recorders

Con:
- Alessandro Corvaglia / Lead Vocals on Parts I & IV
- Carlo Carnevali / Recitatons and Vocals on Part I
- Davide Merletto / Lead Vocals on Part II
- Marco Dogliotti / Lead Vocals on Part III
- Simona Angilioni / Lead Vocals on Part IV



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Rival Sons - Head Down


Activos desde hace tan sólo 4 años, Rival Sons es una banda cuyas composiciones y buen hacer ya les han abierto un hueco en el panorama musical. Caracterizados por un sonido que no parece del siglo XXI, sino de los mismísimos Led Zeppelin o The Jimi Hendrix Experience y de los años 60 y 70, la banda estrena en 2012 su álbum Head Down.

En contra de lo que mucha gente pueda creer, Head Down es en realidad el tercer trabajo de estudio de la banda y no la prueba de madurez de la misma -eso lo hicieron con Pressure & Time-, sino una demostración de que son una de las bandas más interesantes del momento. Aunque lo del momento es relativo teniendo en cuenta que su música nos transporta décadas atrás.

Y en este trabajo nos encontramos con temas que presentan una variedad suficiente como para no descartar ninguno, y ojo, estamos hablando de 13 temas en los que hay momentos para la melancolía, para el lucimiento y apreciación de los músicos que los interpretan, y sobre todo para moverse a ritmo de blues rock, la especialidad de los californianos.

De nuevo tenemos un álbum muy potente en el que esta vez parece que sus músicos se han atrevido a aportar algunos temas que, aun siendo bluseros, de no haber sido trabajados podrían no haber encajado completamente con el resto. No incluirlos habría provocado una repetición de Pressure & Time, algo que por supuesto habría estado bien pero habría dejado a los californianos en el mismo punto que estaban en su lanzamiento el año pasado.

http://cucharasonica.com

Tracklist:
01. Keep On Swinging 3:59
02. Wild Animal 3:27
03. You Want To 4:15
04. Until The Sun Comes 2:58
05. Run From Revelation 4:14
06. Jordan 6:18
07. All The War 5:10
08. The Heist 3:13
09. Three Fingers 3:17
10. Nava 2:01
11. Manifest Destiny (Pt. 1) 8:20
12. Manifest Destiny (Pt. 2) 4:24
13. True 4:45

Gentileza de  http://www.metalchesh.com
RAR Password: 2012

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Hexatonica - El Visionario


Hexatónica es una banda de Rock Sinfonico/Progresivo de origen platense (La Plata provincia de Buenos Aires Argentina), formada a principios del 2002. Posee tres discos editados: "En vivo"; "Formas", y el que hoy traemos: "El visionario", su segundo disco en estudio recientemente editado por Musea Parallèle Label, en Francia.
Entre sus influencias encontramos bandas como Yes, King Crimson, Emerson Lake & Palmer, Gentle Giant, Dream Theater, Liquid Tension Experiment, Symphony X, Opeth, a las que se suman otras de Musica Academica: Stravinsky, Holst, Ravel, Bartók, Chopin, etc.
La banda fue formada por Juan Gasco en Batería, Julian Di Pietro en Guitarras, Jorge Obeaga en Teclados, Leonidas Porto en Guitarras y Hugo acuña en voz durante el año 2002.
Pero un año después decidieron solo hacer música instrumental. En sus principios el bajo lo tocaba el hermano de Julian (Hernan di Pietro) pero en el 2003 fue reemplazado por Pablo Pulice y este ultimo fue reemplazado dos años mas tarde por Sergio Topham.

Entre el año 2003 y 2005 hicieron varias presentaciones en Capital Federal en distintos festivales y como soportes de distintos grupos extranjeros (Ritchie Kotzen entre ellos); ganaron mención especial como "Mejor versión del Himno Nacional Argentino" en un concurso y también fueron ganadores del primer concurso del sello LP Producciones (Dependiente de la Municipalidad de La Plata) con el cual grabaron su primer CD "En vivo". Grabado en vivo en el Auditorio del Pasaje Dardo Rocha en el año 2005.
Mientras tanto la banda se preparaba para firmar contrato con Esteban Mellino, para elefante Records, y grabar su primer CD en estudio, el cual se edito un año mas tarde, titulado "Formas".
En el año 2007 Julian di Pietro y Jorge Obeaga se retiran de la banda, entrando Abel Valente en Guitarras y Diego Yanivello en teclados. Un año mas tarde se retiraría Leonidas Porto entrando Tomas Trebec en guitarra.
Durante el 2007 a la actualidad la banda ha sufrido distintos cambios de integrantes, en el 2009 Trebec fue reemplazado por Carlos Cattaneo; y en el 2011 Yanivello por Nahuel Acosta, manteniendose Juan Gasco como compositor y productor de todos los temas, con consentimiento y ayuda de los demás integrantes.
En el 2011 fueron soportes del famoso grupo de rock sinfónico "ASIA" en la Ciudad de Buenos Aires.
En el 2009 la banda recibe el ofrecimiento de editar un nuevo álbum y distribuidos por medio de Musea Parallèle Label en Francia y para el resto del mundo, álbum que finalmente fue editado en julio del 2012 bajo el nombre "El Visionario".

http://www.rock.com.ar


https://www.facebook.com/hexatonica

Los Temas / Songs / Tracks Listing
1. Visionario (8:30)
2. Rompiendo estructuras (5:44)
3. Euxariotu (6:21)
4. Sobrevuelo (8:21)
5. Intro B (2:21)
6. La gracia de Ser... (10:21)
7. El infierno interior (5:04)
8. Amanecer atardeciendo (4:58)
9. Aluvion (9:59)
Tiempo 61:39


La Banda/ Line-up / Musicians
- Juan Gasco / batería
- Abel Valente / guitarra
- Nahuel Acosta / teclados
- Sergio Topham / bajo - Carlos Cattaneo / guitarra

Colaboración de orfeoprog.blogspot.com.ar


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Andy Mckee / Art of Motion


Andy McKee (n. Topeka, Kansas, en 1979) es un guitarrista estadounidense actualmente afiliado a CANdYRAT Records. Su peculiar estilo al tocar y su gran talento al componer le han proporcionado una gran cantidad de fans. A finales de 2006, un directo de su creación más famosa "Drifting" llegó a ser portada en YouTube, tras conseguir más de 7,300,000 de visitas y la máxima puntuación de todas las composiciones de la página. El video también consiguió aparecer en portada de MySpace en julio de 2007. La mayoría de las demás composiciones de Andy McKee han cosechado éxitos similares en YouTube, como "Rylynn" y "Africa", del grupo Toto.
La banda de metal progresivo, Dream Theater, escogió a McKee para abrir sus conciertos en México, en diciembre de 2011.
McKee tocó por primera vez una guitarra regalada por su padre a los 13 años. Aburrido de sus lecciones iniciales, fue su sobrino quien lo inspiró definitivamente con su guitarra eléctrica, al llevarle a ver, por su decimosexto cumpleaños, el concierto de un guitarrista llamado Preston Reed. Abrumado, McKee compró unas clases en video de Reed y aprendió algunas lecciones avanzadas. Durante los siguientes cinco años, siguió practicando y aprendiendo de guitarristas como Michael Hedges, Don Ross, Billy McLaughlin, Pat Kirtley y Tommy Emmanuel
Este disco instrumental es una muestra y ejemplo de cómo la música es un lenguaje más y que las palabras no siempre son necesarias para transmitir emociones, recuerdos, ideas y mensajes. Sin dudas es un medio de expresión y comunicación desde la mirada del arte.


Track List:
Art Of Motion - 3:26
Drifting - 3:12
For My Father - 3:55
Heather's Song - 3:24
Into The Ocean - 3:52
Keys to the Hovercar - 3:49
Nocturne - 3:13
Practice is Perfect - 3:00
Rylynn - 5:14
Samus Stardrive - 2:42
Shanghai - 4:14
When She Cries - 3:36


Contraseña : gabo92


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Depeche Mode - Delta Machine


Depeche Mode es una banda británica de música electrónica formada en Basildon, Essex, Reino Unido en 1980 por Vince Clarke y Andrew Fletcher, a los que se unieron Martin Gore y poco después David Gahan. Tras su álbum debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Desde entonces Gahan, Gore y Fletcher han continuado como trío.

Según el documental de Historia del Rock de la BBC "son los padres del rock electrónico"; está considerado uno de los mejores exponentes del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical, así como de la realización de videos musicales. Depeche Mode ha vendido más de 115 millones de álbumes, sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia. También fue elegido entre los 50 mejores grupos de música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes. Depeche Mode se convirtió en "la banda de rock electrónico más popular que el mundo ha conocido", según la revista Q, y "uno de los más grandes grupos de pop británico de todos los tiempos", de acuerdo al Sunday Telegraph.

Delta Machine es el tredécimo (13) álbum del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode  (Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher) producido durante 2012 y publicado en marzo de 2013.

Fue producido por Ben Hillier. La mayoría de los temas fueron escritos por Martin Gore, excepto Secret to the End, Broken y Should be Higher, que fueron escritos por David Gahan y Kurt Uenala.

Con motivo del disco, Depeche Mode realiza actualmente la gira The Delta Machine Tour, acompañados de Christian Eigner en la batería y el tecladista Peter Gordeno como músicos de apoyo.

El álbum apareció en cuatro ediciones, la estándar sólo en disco compacto, como edición de lujo en dos discos, como álbum digital descargable de la red y en doble disco de vinilo.

 Tracklist:

01. Welcome To My World
02. Angel
03. Heaven
04. Secret To The End
05. My Little Universe
06. Slow
07. Broken
08. The Child Inside
09. Soft Touch / Raw Nerve
10. Should Be Higher
11. Alone
12. Soothe My Soul
13. Goodbye


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Black Sabbath - 13

 
Black Sabbath es una banda británica de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Formados originalmente como una banda de blues rock llamada en un principio Polka Tulk y posteriormente, Earth, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave, cambiando su nombre por Black Sabbath y consiguiendo varios discos de oro y platino en la década de 1970. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como Paranoid, álbum que fue cuatro veces disco de platino. Han vendido más de quince millones de copias sólo en los Estados Unidos.

Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979 para ser reemplazado por Ronnie James Dio, antiguo vocalista de Rainbow. Sin embargo, Black Sabbath vio cómo, a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, pasaron cuatro vocalistas más: Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin. La alineación original se reunió en 1997 y publicó un álbum en directo, Reunion, cuya canción «Iron Man» ganó el premio Grammy en 2000, treinta años después de su publicación original en Paranoid. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el año 2005. La alineación de comienzos de los años 1980 formada por Iommi, Butler, Dio y Vinny Appice se reunió en 2006 bajo el nombre de Heaven and Hell, título sacado del álbum de Black Sabbath del mismo nombre. El 11 de noviembre de 2011, los miembros fundadores de la banda anunciaron que se reunían de nuevo y que iban a grabar un nuevo álbum. Tocaron como cabezas de cartel en el Download Festival el 10 de junio de 2012, con planes de una gira mundial posterior. Sin embargo, poco después Ward anunció que no iba a participar de la reunión de Black Sabbath a menos que aclarasen temas de contrato. Al día siguiente, el resto de la banda anunció que no tenían más opción que seguir sin él, pero que le dejan las puertas abiertas para un posible regreso.

13 es el primer álbum de Black Sabbath desde 1978 (Never Say Die!), que graban los miembros originales Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra) y Geezer Butler (bajo).

Grabado en su mayor parte en Los Angeles con producción de Rick Rubin (Johnny Cash, Metallica, System Of A Down). En las sesiones trabaja Brad Wilk (Rage Against The Machine, Audioslave), que reemplaza al batería original, Bill Ward.


Tracklist:

01- End Of Beginning
02- God Is Dead
03- Loner
04- Zeitgeist
05- Age Of Reason
06- Live Forever
07- Damaged Soul
08- Dear Father

Cortesía de  http://bajatodo.net

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Pedro Aznar / Quebrado


Pedro Aznar (Buenos Aires, 23 de julio de 1959) es un compositor, cantautor y multiinstrumentista argentino. Formó parte como bajista de la banda Serú Girán, y como multiinstrumentista de Pat Metheny Group. Además lleva una extensa y exitosa carrera solista en la cual ha editado más de 30 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de películas, y colaboraciones en conjunto con Charly García y David Lebón entre otros. Actualmente es el mejor músico de Argentina, el más completo, el mejor bajista de habla española, y se caracteriza por su humildad y por su armoniosa voz con la cual hizo muchisimos covers de diferentes generos musicales.
Sus comienzos en la música están ligados al rock, pero también se ha destacado en géneros como jazz, así como en el folclore latinoamericano y la fusión. Considerado un prodigio de la música, antes de los 18 años formó parte de la banda progresiva Alas. Ya con Serú Girán (aunque aún no se habían presentado con ese nombre) tocó con Billy Bond and the Jets.
Quebrado es el octavo álbum de estudio de éste músico argentino, lanzado en el año 2008. El disco doble cuenta con dos facetas bien distintas. El primero de los discos, dedicado a 12 composiciones propias; el segundo, a otra docena pero de covers de artistas como John Lennon, Sting, Charly García, Litto Nebbia, Nick Drake y Luis Alberto Spinetta, entre otros.
 

Tracklist
  1. Quebrado
  2. Fugu
  3. Nocturno suburbano
  4. Asimetría
  5. Lina de luto
  6. Violinista
  7. Décimas
  8. Claroscuro
  9. Joya tu corazón
  10. Los perros del amanecer
  11. La abeja y la araña
  12. Amar y dejar partir
  13. Fragilidad
  14. Credulidad
  15. Jealous Guy
  16. Tiempo sin respuesta
  17. ¿No es una pena?
  18. Los hermanos
  19. El rey lloró
  20. Confesiones de invierno
  21. Blues de la piedad
  22. Angie
  23. Junk
  24. Love

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Fernandez Piazzolla Sivori / Triathlon

 

Producción del trío formado por Cirilo Fernández / Piano, Rhodes, Mariano Sívori / Contrabajo, Daniel Piazzolla / Batería, traemos hoy Triathlon.
En el laberinto de músicos de la "nueva ola" de jazz argento, la siguiente es una empresa impulsada por Cirilo Fernández, que se ve acompañado por gente de su mismo palo, haciendo ese jazz tomado como expresión que aporta ciertos recursos estilísticos que benefician a otros estilos, explorándolos y tornándolos propios.
Este es un jazz contemporáneo pero no es eléctrico, básicamente las instrumentaciones corresponden a la clásicas del jazz, pero desde ahí los músicos contruyen puentes permanentes hacia diversos estilos, principalmente el rock, pero también hay lugar para otros estilos, con la tendencia de fusionar el lenguaje del jazz, donde prima la improvisación, con estructuras ajenas pero cercanas a todos. El repertorio musical del trio es original, escrito por los tres integrantes, composiciones siempre eclécticas pero en base al sonido jazzero, combinando en él diversos estilos del jazz contemporáneo, el rock y la musica clásica. Música esencialmente rítmica, muchas métricas irregulares, mucha base de rock pero siempre con instrumentos de jazz, temas de carácter lírico pero sin voz. Casualmente, en el siguiente video suenan los músicos acompañados por la voz del señor Nicolás Sorín (lo recordarán en su gran trabajo "Cosmopolitan" que presentamos en este blog, justamente acompañado por estos músicos, entre otros) tocan el primer tema de este álbum pero con vocales.
Triathlon es una clara y sintética expresión de la propuesta estética del trío: un ir y venir fluido y natural entre la música escrita y la improvisación. A partir de uno de los formatos más tradicionales del jazz, el piano trío, el grupo trabaja exclusivamente sobre composiciones originales que, basadas en el formato canción, están impregnadas de espíritus diversos donde confluyen el rock , el pop, la música de tradición clásica contemporánea, el jazz, la música electrónica y el grunge de los '90.
Potentes grooves, estructuras sobre métricas irregulares y un llamativo lirismo melódico se entrelazan con total simpleza para generar una energía fresca y descontracturada, donde las influencias de artistas como Robert Glasper, Avishai Cohen y The Bad Plus Trío alimentan la música sin que el discurso pierda personalidad. 

(Extracto de http://cabezademoog.blogspot.com.ar)

Lista de Temas:

1. Slater
2. Chica Bond
3. Morcillita Blue
4. Se Pileta
5. Brion
6. Soundtrack
7. Makin' it nice
8. Mi viejo es un capo
9. Triatlon

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Brad Mehldau Trio / Ode


Brad Mehldau (n. 23 de agosto de 1970) es un pianista de jazz estadounidense que nació en Florida, se crio en West Hartford, Connecticut y se graduó del instituto público Hall en 1988. Empezó a tocar el piano a la temprana edad de seis años y descubrió el jazz a los doce años, cuando un amigo le puso una grabación en directo de John Coltrane. El álbum en solitario de Keith Jarrett Solo Concerts (Bremen/Lausanne) fue otra de sus primeras influencias, así como Bud Powell, Thelonious Monk y Charlie Parker. Comenzó luego a tocar en la banda de jazz de su instituto. El primer disco de jazz que se compró fue el Blue Train de Coltrane.

Mehldau se mudó a Nueva York en 1988 para estudiar jazz en la Universidad The New School, bajo la supervisión de Fred Hersch, Junior Mance y Kenny Werner, tocando además con Jackie McLean y Jimmy Cobb.

Más tarde tocó como acompañante con una gran variedad de músicos, como el conocido cuarteto de Joshua Redman, antes de formar su propio trío en 1994.

Mehldau interpreta tanto composiciones originales como clásicos de jazz y música popular. También tiene un gusto particular por la música de Radiohead y Los Beatles. Se le conoce principalmente por ser el líder del Brad Mehldau Trio, junto al bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy y Jeff Ballard (que sucedió a Rossy en el 2005). Sus primeros discos fueron editados por el sello discográfico español Fresh Sound Records.

Ha tocado y grabado también discos como solista y compartiendo el liderato junto a Peter Bernstein, Mark Turner, Charlie Haden y algunos más. En 2004, Mehldau estuvo de gira con Kurt Rosenwinkel y Joshua Redman.

Mehldau es comparado en ocasiones con Bill Evans, aunque a él no le agrada dicha comparación y explica por qué en el apartado de notas de su álbum The Art of the Trio IV. También es comparado con Keith Jarrett, aunque él describe el trabajo en solitario de Jarrett como una inspiración más que como influencia. Otras influencias citadas por él mismo son Miles Davis, Larry Goldings, Kurt Rosenwinkel, Jesse Davis, David Sánchez y otros miembros de su propio trío . Con formación clásica a sus espaldas, Mehldau es capaz de sorprendernos a menudo tocando melodías separadas, una con cada mano, con compases tan poco usuales como 5/4 y 7/4.
Les traemos su más reciente trabajo aunque puede que los anteriores también sean de tu agrado.
 
Tracklist:

1 - MB (7:47)
2 - Ode (6:21)
3 - 26 (7:51)
4 - Dream Sketch (7:26)
5 - Bee Blues (6:42)
6 - Twiggy (5:43)
7 - Kurt Vibe (4:57)
8 - Stan the Man (5:25)
9 - Wyatts Eulogy for George Hanson (9:25)
10 - Aquaman (4:50)
11 - Days of Dilbert Delaney (9:01)

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Esperanza Spalding - Radio Music Society

 


Esperanza Spalding (Portland, 18 de octubre de 1984) es una cantante y bajista estadounidense de jazz ganadora del Premio Grammy a la Artista Revelación del Año 2011, siendo la primera artista de jazz que logra el premio
Spalding creció en el vecindario de King en Portland, que ella misma ha descrito como "ghetto" y "bastante peligroso" Su madre, que la crió a ella y a su hermano en solitario, era una mujer trabajadora e independiente.


Como decíamos Esperanza Spalding ha sido la primera artista de jazz en ganar un Grammy a mejor artista novel. No es difícil entender por qué, si tenemos en cuenta lo complicado de acercar este estilo al público mayoritario, fuera de grandes como Diana Krall y compañía. Pero esta chica ha apostado por la fusión para insuflar nueva vida a su trabajo, y es que hay pocos géneros tan agradecidos a los nuevos ingredientes como el smooth jazz.

Spalding firma con Radio Music Society su cuarto disco de estudio, después de atreverse al poliglotismo en su segundo trabajo, Esperanza, y de haber sido la autora del álbum de jazz contemporáneo más vendido en 2011 con Chamber Music Society, que además la hizo valedora del premio Grammy. Así que las esperanzas, valga la redundancia, que en general se han depositado en este nuevo trabajo están respaldadas por una labor interesante, llena de alma y femineidad.
Esperanza Spalding logra con éxito la ardua tarea de producir un disco de jazz contemporáneo asequible, y en gran parte lo logra gracias a su fusión de otros géneros, a la belleza innegable de su voz y a su patente personalidad. Todos estos ingredientes dan como resultado un trabajo profundo pero entretenido, comprometido pero casual y, sobre todo, al alcance de todos los que quieran acercarse a él.

Tracklist: 

01. Radio Song 
02. Cinnamon Tree
03. Crowned & Kissed 
04. Land Of The Free 
05. Black Gold 
06. I Can't Help It 
07. Hold On Me 
08. Vague Suspicions 
09. Endangered Species 
10. Let Her 
11. City Of Roses 
12. Smile Like That

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Bobby McFerrin - Spirityouall



Bobby McFerrin (nacido como Robert McFerrin en Manhattan, Nueva York, el 11 de marzo de 1950), es un intérprete a capella largamente influenciado por el jazz y director de orquesta estadounidense. Es el hijo del renombrado barítono solista Robert McFerrin. Su canción «Don't Worry, Be Happy», aparecida en la banda sonora de la película de 1988 Cocktail protagonizada por Tom Cruise, fue el éxito número 1 en las listas de Estados Unidos. También ha colaborado con solistas como los pianistas de jazz Chick Corea y Herbie Hancock y el violonchelista Yo-Yo Ma y con la Saint Paul Chamber Orchestra. Es conocido por tener un gran rango vocal de cuatro octavas y por su habilidad para usar su voz para crear efectos de sonido, como su recreación de un bajo sobresaturado (con overdrive), que logra cantando y golpeando suavemente su pecho.

En 1987, cantó el tema principal de la serie de televisión The Cosby Show y de algunos comerciales de la televisión estadounidense. En 1993, cantó el tema de la Pantera Rosa en El hijo de la Pantera Rosa, original de Henry Mancini.
Hoy te traemos gracias a Baja Todo su nuevo trabajo Spirityouall de 2013.

 Tracklist:

01- Everytime
02- Swing Low
03- Joshua
04- Fix Me Jesus
05- Woe
06- I Shall Be Released
07- Whole World
08- Gracious
09- 2515
10- Wade
11- Glory
12- Jesus Makes It Good
13- Rest Yes Indeed 

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Colbi Caillat - All Of You


Colbie Marie Caillat Hueva (nacida el 28 de mayo de 1985) es una cantante pop y country americana, compositora y guitarrista de Malibú, California. Debutó en el 2007 con Coco, que incluía los sencillos "Bubbly", "Realize" y "The Little Things". En 2008, grabó un dúo con Jason Mraz, "Lucky", que ganó un Grammy. Caillat lanzó su segundo álbum, Breakthrough, en agosto del 2009.

El 2 de diciembre de 2009, Breakthrough estuvo nominado en los Premios Grammy como Mejor Álbum Vocal de Pop. También estuvo nominada dos veces por Mejor Colaboración Pop, por su aparición en la canción de Jason Mraz, "Lucky" y su voz de fondo y la composición de la canción de Taylor Swift, "Breathe", y fue parte del grupo que ganó Álbum del Año por su voz de fondo y composición del disco de Taylor Swift, Fearless.

La popularidad de Caillat en MySpace la llevó a convertirse en el cantante número uno en no ser firmada por un sello por cuatro meses consecutivos

La combinación de ventas en Estados Unidos de sus dos álbumes es cerca de 2.5 millones con cuatro millones vendidos en todo el mundo, y diez millones de sencillos en Estados Unidos.

El tercer álbum de Colbie Caillat, llamado All Of You salió a la venta el 12 de Julio de 2011. El disco contiene 14 canciones escritas junto a Ryan Tedder, Toby Gad, Jason Reeves y Rick Nowels. Justin Young, el novio de Colbie ha escrito 3 temas para el disco. En este tercer álbum Colbie muestra una vez más su talento en una mezcla de canciones con un sentimiento alegre como "Brighter Than The Sun" y "Think Good Thoughts" acompañadas de guitarras acústicas que encajan a la perfección con las historias que esconden las canciones. También con temas llenos de verdad y en los que nos enseña situaciones distintas y más difíciles pero a las que también nos tenemos que enfrentar como "Shadow" y "Before I Let You Go" Siempre llenas de buena energía y esperanza.

Track List

01. Brighter Than The Sun (3:53)
02. I Do (2:54)
03. Before I Let You Go (3:37)
04. Favorite Song (Feat. Common) (3:47)
05. What If (3:47)
06. Shadow (3:22)
07. Think Good Thoughts (4:02)
08. Like Yesterday (3:27)
09. All Of You (3:49)
10. Dream Life, Life (3:26)
11. What Means The Most (3:28)
12. Make It Rain (3:57)



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Yes - Close To The Edge (2003)


“Close to the Edge” es el quinto álbum del grupo británico Yes (1972). Esta obra es considerada como la obra maestra cumbre del Rock Progresivo Sinfónico de todos los tiempos y ha afianzando al grupo como uno de los más importantes actores dentro del género”.
Fue mi primer contacto con el Rock progresivo y nunca más lo he podido dejar.

“Yes fue influenciado en sus inicios (1968) por bandas precursoras del rock como The Who, Everly Brothers y los multifacéticos Crosby Stills Nash & Young. Rápidamente evolucionan a un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz, de la música clásica, junto con sus melódicas canciones y un enigmático contenido onírico y poético. Más duros y menos dramáticos que Genesis y menos electrónicos que los entonces psicodélicos Pink Floyd, el rock de Yes marcaría la historia con clásicos como, Fragile, Close To The Edge y Tales From Tophographic Oceans”.

“Close to the Edge” es una composición soberbia y sumamente ordenada, en la que cada sonido instrumental ha recibido gran cuidado en su factura. Rítmicamente contiene pasajes de métrica variada. En el caso del tema "Close to the Edge" se observa también superposición de acentuaciones, algo que en el rock no se conocía. Las influencias religiosas introducidas por Jon Anderson, son evidentes en la música y letra de las tres canciones de disco; el contraste entre el mundo espiritual y el material y la idea de que la unidad de todas las cosas es experimentada en un reino eterno. Close to the Edge es ampliamente considerado como uno de los álbumes principales del rock progresivo. Alcanzó el nº4 en las listas de ventas en el Reino Unido, y el nº3 en Estados Unidos”.  En el año 2003 se editó una remasterización que incluye 4 temas bonus con un total de 27 minutos.
Y en http://orfeoprog.blogspot.com.ar/2013/04/yes-close-to-edge-1972.html puedes encontrar la versión original de 1972.

Agradecemos el texto superior a Orfeoprog.

  Tracks List
1  Close to the Edge: The Solid Time of Change / Total Mass Retain / I Get Up  -  Anderson, Howe  18:42
2  And You and I / Cord of Life / Eclipse / The Preacher the Teacher / Apocalypse  -  Anderson, Bruford, Howe, Squire  10:08
3  Siberian Khatru  -  Anderson, Howe, Wakeman  9:00
- Bonus Tracks
4  America  -   Simon  4:12
5  Total Mass Retain  -  Anderson, Howe  3:21
6  And You and I: Cord of Life / Eclipse / The Preacher the Teacher / Apocalypse  -  Anderson, Howe  10:17
7  Siberia  -  Anderson, Howe, Wakeman  9:19

Para contar con la versión remasterizada del 2003 con bonus tracks te dejo un enlace para descarga, pero esta vez es un Torrent.

La Banda
- Jon Anderson / vocals
- Chris Squire / bass, vocals
- Rick Wakeman / keyboards
- Bill Bruford / drums
- Steve Howe / guitars, vocals

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Murió Storm Thorgerson


Murió Storm Thorgerson, un brillante creador de portadas de discos
Fue uno de los colaboradores más frecuentes de Pink Floyd, banda para la que diseñó la icónica portada de "El lado oscuro de la luna". Un recorrido visual por algunas de sus obras más importantes.

19.04.2013

Storm Thorgerson, diseñador de algunas de las portadas más importantes e icónicas de los discos de bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin, Black Sabbath, y Genesis, murió a los 69 años, víctima de un cáncer.

"Los diseños de Thorgerson eran una parte imprescindible del trabajo de Pink Floyd", expresó David Gilmour, lider de Pink Floyd, en la página web de la banda, lamentando la muerte de quien conoció en la adolescencia.

Thorgerson también diseñó las portadas de álbumes de Dream Theater, The Cranberries, The Mars Volta, Muse, Biffy Clyro y Peter Gabriel, pero su fama se debe fundamentalmente al prisma que refleja la luz en la cubierta del disco El lado oscuro de la luna, probablemente el disco más famoso de Pink Floyd.

El inglés formó, hasta comienzos de los 80, el colectivo de diseño Hipgnosis. Y también se dedicó a dirigir videoclips. Entre los más destacados, se cuentan los de las canciones "Owner of a lonely heart", de Yes, y "Learning to fly" o "High hopes", de Pink Floyd.

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Voyager - Mike Oldfield


Inevitablemente, cuando escuchamos el nombre de Mike Oldfield, hasta nuestra mente llega el título de sus discos más famosos: los tres volúmenes de Tubular Bells. Sin embargo, este polifacético compositor y músico tiene joyas con tanta calidad como Tubular Bells, que lamentablemente no tienen, o no han tenido, tanta repercusión como otras. Nos referimos con esto a su disco titulado “Voyager”, que, si bien igualmente fue todo un éxito allá por el año 1996, lo cierto es que Oldfield ha cosechado una mayor popularidad con otros trabajos, tanto anteriores como posteriores.
Demasiado corto se nos hace este disco cuando escuchamos cualquiera de sus diez canciones, dejándonos un sabor de boca a la vez dulce y amargo. Cinco de ellas son maravillosas versiones de canciones tradicionales, que ha sabido embellecer, pasándolas por su propio y singular tamiz, en tanto que el resto, menos la primera del álbum, obra original de Bieito Romero, son composiciones exclusivas de Oldfield.
Una de las canciones tradicionales más hermosas de “Voyager” es sin duda “She Moves Through the Fair”, que todo el mundo en algún momento ha escuchado, bien en recopilatorios de música celta, bien en algún álbum de música chill out. La maravillosa versión de Oldfield supera con mucho lo que una se suele encontrar. En ella hay un juego tranquilo de tenues coros, al cargo de “London Voices”, y una bonita alternancia de guitarra, violín, y música electrónica. Con tal amalgama de diferentes sonidos se logra crear una atmósfera especial, como sacada de un antiguo cuento. En este punto recomendamos descolgar el teléfono cuando suene esta canción, porque puede llegar a ser realmente molesto.
Otra de las canciones de origen tradicional que se incluye en este álbum es la titulada “Flowers of the Forest”, todo un desafío a la habilidad y el talento, en la que colaboraron importantes músicos y compositores de música exclusivamente celta como Liam O´Flynn, que será mencionado más de una vez en el futuro, o los Highland Pipers.
Para no ser demasiado exhaustivos, era necesario terminar haciendo especial mención a la última de las canciones de “Voyager”: “Mount St Michel”, que es una de las mejores piezas musicales creadas por Oldfield. En ella tomaron parte músicos de la talla de Matt Molloy, integrante del grupo The Chieftains, pero también la London Symphony Orchestra. Siendo así, no podemos por menos que decir que se trata de una melodía poderosa, llena de pasión y de arrolladora fuerza, transportándonos, tal y como dice su propio título, al impresionante Monte de San Miguel, capaz de hacernos imaginar fantásticas historias.
Se trata, para resumir, de un disco que merece la pena escuchar y admirar. Se gana por goleada el título de “único”. 
Por Irene Sanz Montero
http://musicaparaelbunker.blogspot.com.ar

Tracks List

1. The song of the sun (4:32)
2. Celtic rain (4:40)
3. The hero (5:01)
4. Women of Ireland (6:27)
5. The voyager (4:23)
6. She moves through the fair (4:05)
7. Dark island (5:43)
8. Wild goose flaps its wings (5:03)
9. Flowers of the forest (6:01)
10. Mont St. Michel (12:18)

Total Time: 58:13


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