Bienvenido a Logia Musical, un blog donde pensamos que para cada momento de la vida hay música ofreciendote compañía. Este lugar pretende ser un vínculo entre todos los melómanos que como Nietzsche, piensan que la vida sin música sería una equivocación.

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Tony Banks - Seven - A Suite for Orchestra


Seven - A Suite for Orchestra es el primer álbum clásico en solitario del tecladista de Génesis Tony Banks. Fue lanzado por el sello Naxos en 2004. La suite está interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres y dirigida por Mike Dixon. Banks toca el piano en "marea viva", "The Ram" y "El Espíritu de la Gravedad". Fue su sexto álbum de estudio (y el octavo álbum en general).Alejándose de sus incursiones en el pop y a años luz de su lado más progresivo con el Genesis de mediados los setenta, Tony Banks regresa con un trabajo sobrio y maduro enmarado en el sonido clásico y orquestal, cargado de emoción y nostalgia. Por lo general las incursiones en el terreno clásico por parte de otrora estrellas del rock suelen resultar chatas y carentes de ingenio y originalidad como es el caso de las incursiones de Trevor Rabin en el genero del Sountrack, no obstante, este no es el caso. Anthony Banks nos muestra un trabajo genuino y lleno de dinamismo, el cual no sólo expresa su particular carácter y genio musical, así como también una música llena de intuiciones que en ningún momento nos resultará predecible o aburrida. Un gran acierto y una buena razón para consideran a Banks como un recurso en futuras bandas sonoras de films de corte histórico o enmarcadas en un cine de contenido.

TrackList:

01. Spring Tide (10:12)
02. Black Down (9:45)
03. The Gateway (7:31)
04. The Ram (8:52)
05. Earthlight (4:43)
06. Neap Tide (4:58)
07. The Spirit Of Gravity (11:38)


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Metallica - Beyond Magnetic


Metallica ha pasado los últimos tiempos celebrando su treinta aniversario con una serie de conciertos en el Teatro Fillmore de su San Francisco natal, con invitados como Dave Mustaine, Jason Newsted (ex miembros), Rob Halford, Jerry Cantrell (Alice in Chains), Kid Rock, Lou Reed y el productor Bob Rock, entre otros.

Ante un público compuesto por los miembros del club de fans oficial de la banda, convocado de forma íntima, los de Metallica ofrecieron cuatro conciertos con diferentes repertorios, tocando no sólo sus éxitos, sino también otras canciones menos habituales. Y de propina, cuatro temas inéditos.

Precisamente estos inéditos, que forman parte de las sesiones de su último álbum, Death Magnetic (2008), ven la luz oficialmente en forma del EP titulado Beyond Magnetic. Sus títulos son Hate Train, Just a Bullet Away, Hell and Black y Rebel of Babylon. La propia banda explica en su web que este nuevo material está ya disponible para descarga digital en iTunes en Estados Unidos, y en iTunes y otras plataformas para el resto del mundo. Estas cuatro versiones de estudio de las canciones estrenadas en los conciertos de aniversario fueron enviadas a los miembros del club de fans inmediatamente después de su debut en el Teatro Fillmore. Nosotros te la ofrecemos aquí sin que hagas mayores esfuerzos.

Tracklist

01. Hate Train
02. Just A Bullet Away
03. Hell And Back
04. Rebel Of Babylon

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Focus / Focus 9 / New Skin



Focus 9 / New Skin es un álbum de estudio de 2006 de la banda de rock progresivo holandes FOCUS. Esta vez, Pierre van der Linden (el baterista de la alineación de enfoque clásico de los 70) se une a Thijs van Leer , Bobby Jacobs  en el bajo y Niels van der Steenhoven reemplazando al guitarrista Jan Dumée.
Focus es el nombre de la banda formada en 1969 por 4 músicos con formación musical clásica : el tecladista y flautista Thijs van Leer, el guitarrista Jan Akkerman, el bajista Martin Dresden, y el batería Hans Cleuver. Van Leer y Akkerman llevan el peso de la composición de las canciones, generalmente instrumentales. La banda se suele clasificar como de rock progresivo. Tuvo sus comienzos en 1969 en Ámsterdam, con la conjunción de Thijs van Leer Trio y Jan Akkerman.
En realidad en 1970 Focus fue contratada para la interpretación musical de la obra Hair (muy representativa de su época) en Holanda, como miembros principales de una orquesta de nueve músicos. En el álbum de la versión holandesa de Hair se escucha a Van Leer, Dresden, Cleuver y Akkerman juntos por primera vez. Los cuatro músicos iniciaron una gira de seis meses, y ese mismo año grabaron su álbum debut titulado Focus Plays Focus, con pistas vocales e instrumentales; House Of The King (compuesto por Akkerman en España) y Anonymous son los temas más destacados. Sin embargo, se vendieron sólo 8.000 copias del álbum; técnicamente la calidad dejaba mucho que desear. Al principio se lanzó sólo en Holanda, pero dada la creciente popularidad del grupo, para darle mayor distribución el álbum fue reeditado en Londres ese mismo año con el título In And Out Of Focus, producido por Hubert Tereggen. House of The King fue un éxito y se mantuvo varias semanas en el ranking holandés. Focus aún no tenía bien definida su orientación musical, inclinada a veces hacia el estilo más clásico del Thijs van Leer Trio, y otras a la guitarra predominante de Akkerman. Al cabo de unos pocos meses, Akkerman se rehusó a seguir con Dresden y Cleuver, decidió llamar al percusionista Pierre van der Linden (con quien había tocado en Johnny and The Cellar Rockers, The Hunters y Brainbox) y dio a elegir a Van Leer entre seguir con ellos o quedarse con su trío; Van Leer optó por seguir con Akkerman y Van der Linden. También invitaron a Cyril Havermans como bajista y vocalista. Pierre van der Linden, nacido en 1946 en Ámsterdam, comenzó con percusión desde muy pequeño; inicialmente fue autodidacta pero luego tuvo la guía de Louis De Heer, percusionista de la Orquesta Sinfónica de Ópera de Holanda. Sus primeras influencias fueron Miles Davis, Elvin Jones, Charlie Parker y John Coltrane, entre otros. Por su parte, Cyril Havermans había participado en Hair e integrado los grupos Big Wheel, The Heralds y Spatial Concepts. Fue convocado principalmente por su capacidad como vocalista y compositor, más que como bajista.

Tracklist

  1. "Black Beauty" (Thijs van Leer) – 4:14
  2. "Focus 7" (van Leer) – 5:23
  3. "Hurkey Turkey 2" (van Leer) – 4:05
  4. "Sylvia's Stepson - Ubatuba" (Bobby Jacobs) – 4:50
  5. "Niels' Skin" (Niels van der Steenhoven) – 6:05
  6. "Just Like Eddy" (Rosalie Peters, van Leer) – 5:09
  7. "Aya-Yuppie-Hippie-Yee" (Jacobs, van Leer) – 5:18
  8. "Focus 9" (van Leer) – 7:57
  9. "Curtain Call" (van Leer) – 4:36
  10. "Ode to Venus" (van Leer) – 4:30
  11. "European Rap(sody)" (van Leer) – 10:23
  12. "Pim" (van Leer) – 3:01
  13. "It Takes 2 2 Tango" (van Leer) – 8:03



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Massive Attack - Heligoland


Heligoland es el título del quinto álbum de estudio de Massive Attack. En su momento se barajaron títulos como "LP5" y "Weather Underground".

El disco es una colección de 10 canciones donde aparecen colaboraciones vocales de Damon Albarn (Blur, Gorillaz), Hope Sandoval (Mazzy Star), Martina Topley-Bird (ex-cantante de Tricky), Guy Garvey (Elbow) y Tunde Adebimpe (TV On The Radio). Junto a Robert Del Naja y Grant Marshall, miembros fundadores de Massive Attack, también está presente en Heligoland el colaborador habitual del grupo Horace Andy.

Damon Albarn también participa en el disco tocando el bajo en "Flay of the blade" y los teclados en "Splitting the atom", mientras Adrian Utley (Portishead) toca la guitarra en "Saturday come slow". Massive Attack ha contado con la colaboración de Tim Goldsworthy (DFA) en varios de los temas del disco.

La portada ha sido creada por Robert Del Naja y diseñada por Tom H.

Con Splitting the atom como adelanto, simultáneamente al álbum se lanza el vídeo de Paradise circus, dirigido por Toby Dye y no recomendado a menores de 18 años por su alto contenido erótico. El vídeo mezcla imágenes de sexo explícito, de cine X, con declaraciones de una antigua actriz porno de 70 años, que cuenta sus experiencias cuando estaba en activo y cómo se sentía en lo personal y en lo profesional ante las cámaras. "Creo que es una pieza cinematográfica brillante, un gran trabajo", dice Robert Del Naja. "Lo que sorprende es la sensación que te deja y esa declaración de la actriz sobre el hecho de que hubiera hecho cualquier cosa para salir en televisión. Fue hace más de tres décadas y resulta increíble en aquel entorno cultural. La gente hace cualquier cosa por salir ante las cámaras y eso mueve sus decisiones, sin importar lo degradante o estimulante que sea. Lo importante es aparecer y eso fue para mí lo más patético del proceso".

Unas semanas después del lanzamiento original, el 2 de marzo de 2010, se publicó una edición especial en formato triple vinilo+CD con un libreto de 28 páginas con diseños exclusivos de fotografías y artwork del álbum.

Fuente: La Higuera.net

Tracklist:

01 - Pray For Rain (feat. Tunde Adebimpe)
02 - Babel (feat. Martina Topley-Bird)
03 - Splitting The Atom (feat. Horace Andy)
04 - Girl I Love You (feat. Horace Andy)
05 - Psyche (feat. Martina Topley-Bird)
06 - Flat Of The Blade (feat. Guy Garvey)
07 - Paradise Circus (feat. Hope Sandoval)
08 - Rush Minute
09 - Saturday Come Slow (feat. Damon Albarn)
10 - Atlas Air
11 - Flat of the Blade (Christoff Berg Remix)
12 - Pray for Rain (Tim GOldsworthy Remix)
13 - Psyche (Flash Dub)
14 - Psyche (Van Rivers & The Subliminal Kid Remix)

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GNA en GROOVE


Miembros: Matías Petracca (Guitarra), Iván Varaschin Brambilla (Batería), Dante Mangone (Guitarra, Voz), Iván Pérez (Bajo, Coros)

GNA. es un grupo musical proveniente de Lomas de Zamora, Argentina. Combinan estilos entre el garage rock y stoner rock con hardcore y rock alternativo, aunque la banda se autoclasifica como «beatcore».
Se originó en diciembre de 2006 cuando Dante (guitarrista) y Cheyvan (baterista) decidieron formar una banda. Desde ese entonces GNA tuvo varios cambios en la formación e integrantes  hasta que finalmente en 2008 se estabiliza. 
GNA se presenta como banda invitada por El Otro Yo, el 11 y 22 de Diciembre en Groove desde las 19 hs.
La dirección de GROOVE es:
Av. Santa fe 4389, 1190 Buenos Aires, Argentina
Entradas en venta en Locuras (Once, Flores y Belgrano), Lee-Chi (Bond Street), La Cueva (San Martín y Lanús), La Estaka (Quilmes), Fuera de Sektor (Temperley), La Rockeria (San Fernando), Laser (Morón) y Ticketek

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Juan Luis Guerra / Asondeguerra


El 8 de junio de 2010 Guerra lanzó el álbum AsondeGuerra el cual contiene Nueve ritmos musicales como Son, Bachata, Merengue, Bolero, Mambo, funk, Rock, Jazz, Reggae e incluye la coloboración del cantante Juanes entre otros y hits como: No Aparecen, La Guagua, My Bendición, La Calle feat. Juanes, Bachata En Fukuoka, Apaga Y Vámonos, Son Al Rey, Cayo Arena, Arregla Los Papeles,Lolas Mambo feat.Chris Botti.El primer sencillo de su nueva producción, "Bachata En Fukuoka," se ha colocado en la posición # 1 en las listas Hot Latin Tracks, Tropical Songs y Latin Pop Airplay Songs de Billboard. Simultáneamente, la colaboración de Guerra en el tema de Enrique Iglesias "Cuando Me Enamoro," se encuentra en la posición # 2 de la lista Rhythm Airplay Chart. Participa además en dos versiones de los temas Gracias a la Vida de Violeta Parra y de Que cante la vida de Alberto Plaza, junto a diversos artistas en beneficio a los afectados por el Terremoto de Chile de 2010.

Guerra también fue el primer anfitrión nombrado para el concierto la Pepa de la cadena MTV en Europa que se realizará en san Fernando (Cádiz) España. Compartirá escenarios con calle 13 y con muchos más artistas de talla internacional; esto es un gran aporte para su carrera artística del cantante dominicano, el cual ya empieza a ser parte de los artistas más influyentes que se acercan muy pronto a las nominaciones de los MTV EMA.

La Guagua Una canción de crítica social que hace énfasis al sistema en el que viven los hombres, Juan Luis Guerra nos presenta el divertido video de su tema 'La guagua'. Todo comienza con el dominicano en una sala de cine, en donde mira una cinta donde él mismo va en una "guagua" con un chofer que se rasura en pleno camino, una señora con rulos, mientras todos bailan a ritmo de guaracha y cantan "que la guagua va en reversa". En el camino ve a un señor bañándose en tina y hasta una vaca con lentes para 3d. Y para terminar, Juan Luis canta el final de la canción en el cine. Juan Luis Guerra junto al grupo mexicano Camila se convirtieron en los grandes ganadores de la undécima edición de los Grammy Latino al conseguir tres premios cada uno. Juan Luis logró llevarse a su casa la estatuilla de álbum del año, por "A son de guerra", junto a su banda 4.40. "Es un álbum de características románticas y sociales. Es el tiempo de llamar a las cosas como son y de reclamar mejor justicia, más honestidad y más integridad para los pueblos latinoamericanos. Esto es para una mejor Latinoamérica", dijo el artista dominicano sobre el escenario. Juan Luis Guerra no podía pasar por alto pues se llevó los premios más importantes de la noche: Álbum del año con “A son de guerra”, Mejor Álbum Tropical Contemporáneo por el mismo disco, y Mejor Canción Tropical por “Bachata en Fukuoka”.
 
Track List
01 No Aparecen
02 La Guagua
03 Me Bendición
04 La Calle feat. Juanes
05 Bachata En Fukuoka
06 Apaga Y Vámonos
07 Son Al Rey
08 Cayo Arena
09 Arregla Los Papeles
10 Lolas Mambo feat. Chris Botti
11 Carribean Blues (Bonus Track)

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Phil Collins / Going Back


Going Back es el primer álbum de Phil Collins en cinco años. Es un proyecto muy personal en el que ha versionado sus canciones favoritas. Gran parte del repertorio son gemas del soul clásico, canciones que jugaron un papel fundamental en su carrera, desde el "Papa was a rolling stone" de The Temptations a Uptight (Everything's alright) de Stevie Wonder, pasando por temas de The Four Tops, Curtis Mayfield and The Impressions, The Supremes, Smokey Robinson & The Miracles, Dusty Springfield.

Un homenaje a los clásicos de la Motown, el legendario sello de música soul, ya que para la grabación del disco, Phil Collins ha contado con la colaboración de renombrados músicos de sesión de Motown, como los Funk Brothers, una de las secciones rítmicas mas potentes del soul.

"Going back" se puso a la venta en diferentes formatos:

- CD+DVD, formato digipack. Contiene 25 canciones en el CD y un total de 29 en el DVD. Incluye un generoso libreto con abundante información, un extenso documental sobre la grabación del disco y las canciones en Sonido 5.1, WAV y MP3.

- CD sencillo con 18 canciones (que te acercamos aquí)

- I Tunes LP, edición especial con 25 canciones, un tema extra, 2 videos (documental incluido), fotos y letras. 

- Edición DeLuxe digital con 25 canciones

Tracklist

1.Girl (Why You Wanna Make Me Blue)
2.(Love Is Like A) Heatwave
3.Uptight (Everything's Alright) - Stevie Wonder
4.Some Of Your Lovin'
5.In My Lonely Room
6.Take Me In Your Arms (Rock Me For A Little While)
7.Blame It On The Sun
8.Papa Was A Rolling Stone - The Temptations
9.Never Dreamed You'd Leave In Summer
10.Standing In The Shadows Of Love
11.Do I Love You
12.Jimmy Mack
13.Something About You
14.Love Is Here And Now You're Gone
15.Loving You Is Sweeter Than Ever
16.Going To A Go-Go
17.Talkin About My Baby
18.Going Back




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Louis Armstrong - The very best of Louis Armstrong



Louis Armstrong, también conocido como Satchmo y Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz.

Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico. Los logros de Satchmo escapan a lo meramente artístico o personal, pues se convirtieron en símbolo de la creatividad del negro americano.

La generación más antigua de jazzistas de Nueva Orleans se refieren con frecuencia a sus improvisaciones como variaciones melódicas. Las improvisaciones de Armstrong fueron novedosas y sofisticadas en su época, aunque eran sutiles y melódicas. Lo que normalmente hacía era recomponer los temas populares que tocaba, haciéndolos más interesantes. El toque de Armstrong está lleno de alegres, inspiradas y originales melodías, saltos creativos y ritmos sutilmente relajados o dinámicos. El genio de estas composiciones tan creativas se origina en la técnica interpretativa de Armstrong, conseguida tras una práctica constante que amplió su gama, su tono y las capacidades de la trompeta. En estas grabaciones, Armstrong casi llegó a crear sin ayuda de nadie el papel del solista de jazz, convirtiendo lo que era en esencia una música colectiva de tipo folk en una forma de arte con enormes posibilidades para la expresión individual.

La actividad de Armstrong en los años veinte le llevó a tocar más allá de los límites de sus habilidades. Las grabaciones de los Hot Five, especialmente, presentan en ocasiones errores y omisión de notas, aunque son difícilmente perceptibles para una audiencia subyugada por unas actuaciones llenas de energía y espontaneidad. Hacia mediados de los años treinta, Armstrong alcanzó una seguridad plena al tener conciencia de lo que podía hacer y al realizar esas ideas con perfeccionismo.

A medida que su música progresaba y que su popularidad crecía, su canto también se convirtió en importante. Armstrong no fue el primero en grabar scat, pero fue uno de sus maestros y ayudó a popularizarlo. Consiguió un gran éxito con su interpretación de «Heebie Jeebies», con momentos de scat, y grabó «I done forgot the words» («Puedo olvidar las palabras») en mitad de su grabación de «I'm A Ding Dong Daddy From Dumas». Tales grabaciones fueron éxitos y el canto scat se convirtió en parte importante de sus actuaciones. Más allá de esto, no obstante, Armstrong experimentaba con su canto, acortando o alargando las frases, insertando improvisaciones, usando su voz de forma tan creativa como lo hacía con su trompeta.

Durante su larga carrera, tocó y cantó con los más importantes instrumentalistas y vocalistas; entre ellos, con Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Bessie Smith y, especialmente, con Ella Fitzgerald. Su influencia sobre Bing Crosby es particularmente importante con relación al consiguiente desarrollo de la música popular. Armstrong grabó tres discos con Ella Fitzgerald: Ella and Louis, Ella and Louis Again y Porgy and Bess para Verve Records. Sus grabaciones sobre temas de Fats Waller en Satch Plays Fats y su disco Louis Armstrong Plays W.C. Handy en los años cincuenta fueron quizá sus últimas grabaciones creativas realmente importantes, aunque grabaciones posteriores como Disney Songs the Satchmo Way tiene sus momentos musicales relevantes. En cualquier caso, sus últimas grabaciones son criticadas como simples o repetitivas.

Armstrong logró a lo largo de su carrera un gran número de grandes éxitos con sus interpretaciones; entre ellos se cuentan «Stardust», «What a Wonderful World», «When The Saints Go Marching In», «Dream a Little Dream of Me», «Ain't Misbehavin'», «Stompin' at the Savoy», «We Have All the Time in the World» (parte de la banda sonora de la película de James Bond On Her Majesty's Secret Service y parte también de una anuncio de 1994 de Guinness), etc.

En 1964, Armstrong desbancó a The Beatles de lo alto del Billboard Top 100 con «Hello, Dolly», que proporcionó al intérprete de 63 años un récord en Estados Unidos al ser el artista de mayor edad en conseguir un número 1. En 1968, consiguió otro gran éxito en el Reino Unido con la altamente sentimental canción pop «What a Wonderful World», que copó las listas británicas durante un mes, aunque en Estados Unidos no tuviese tanto éxito. La canción caló todavía más en la conciencia popular cuanto fue usada en la película de 1987 Good Morning, Vietnam, alcanzando como consecuencia de ello una gran popularidad en todo el mundo. También sería utilizada 9 años más tarde en la película Doce monos.

Armstrong se aproximó a muchos tipos de música, desde el blues más enraizado a los arreglos más almibarados de Guy Lombardo, desde las canciones folk hispanoamericanas a sinfonías y óperas clásicas. Armstrong incorporó influencias de todas estas fuentes en sus interpretaciones, a veces provocando el aturdimiento de sus fans, que querían que el artista se mantuviese en una línea más convencional. Armstrong fue situado en el Rock and Roll Hall of Fame al ser considerado como una de sus primeras influencias. Algunos de sus solos de los años cincuenta, como por ejemplo la roquera versión del «Saint Louis Blues» del disco con WC Handy, muestran que la influencia fue recíproca.
Fuente Wiki

Tracklist:

CD 1:

01 What A Wonderful World
02 La Vie En Rose
03 Hello, Dolly
04 On The Sunny Side Of The Street
05 Basin Street Blues
06 Blueberry Hill
07 Cest Si Bon
08 The Dummy Song
09 Chloe
10 I Still Get Jealous
11 When Youre Smiling (The Whole World Smiles With You)
12 Kiss Of Fire
13 Sittin In The Sun
14 A Kiss To Build A Dream On
15 High Society
16 When Its Sleepy Time Down South
17 Takes Two To Tango
18 Skokiaan
19 Hello Brother
20 La Cucaracha

CD 2:

01 Louis Armstrong / Moon River
02 Down By The Riverside
03 Someday
04 April In Portugal
05 When The Saints Go Marching In
06 Its Been A Long, Long Time
07 Sincerely
08 Cabaret
09 I Get Ideas
10 Ramona
11 Memories Of You
12 Only You
13 Gone Fishin
14 Mahogany Hall Stomp
15 Otchi-Tchor-Ni-Ya
16 Kokomo
17 Jeepers Creepers
18 Dream A Little Dream Of Me
19 Me And Brother Bill
20 Dont Fence Me In (with Velmy Middleton)






LOUIS ARMSTRONG What a wonderful world por skitdat

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Amy Winehouse - Back To Black (DE)


Back to Black —en español: Volver al negro— fue el segundo y último álbum de estudio de la cantante británica Amy Winehouse. Su primer lanzamiento principal fue realizado el miércoles 4 de octubre de 2006 en el Reino Unido. Por su parte, su promoción abarcó el lanzamiento de cinco canciones como sus sencillos. Ellas fueron: «Rehab», «You Know I'm No Good», «Back to Black», «Tears Dry on Their Own», «Love Is a Losing Game» y «Just Friends». La primera de ellas fue la más exitosa de todas. En el mes de junio de 2007, la aludida se convirtió en un éxito Nº 9 en Estados Unidos y, tras ello, vendió 1,7 millones de descargas en el país, hasta el 23 de julio de 2011.

Tras su lanzamiento y promoción, Back to Black vendió más de 15 millones de copias alrededor del mundo, las cuales le convirtieron en el álbum de mayor éxito comercial de Amy Winehouse. De acuerdo al sistema de información de ventas Nielsen SoundScan, hasta el sábado 23 de julio de 2011, éste vendió alrededor de 2,3 millones de copias en Estados Unidos, con dos millones de ellas certificadas con doble disco de platino por la asociación de música RIAA.

En este álbum, supuestamente debido a su continuo uso abusivo de drogas, se distingue notoriamente una modificación del registro vocal de la cantante, ya que muestra una voz más oscura y agravada, destacando la facilidad con la que afronta los graves; a diferencia de su primer disco, rico en sus agudos.

El 10 de febrero del 2008, en la entrega de los premios Grammy, Amy Winehouse y Back to Black sumaron cinco grammys, convirtiéndose en los grandes ganadores de la noche.

Tracklist

CD1

01. Rehab 03:35
02. You Know Im No Good 04:17
03. Me & Mr Jones 02:33
04. Just Friends 03:13
05. Back To Black 04:01
06. Love Is A Losing Game 02:35
07. Tears Dry On Their Own 03:06
08. Wake Up Alone 03:42
09. Some Unholy War 02:23
10. He Can Only Hold Her 02:46
11. Addicted 02:45
.
CD2

01. Valerie 03:54
02. Cupid (Deluxe Edition Version) 03:49
03. Monkey Man 02:56
04. To Know Him Is To Love Him (Napster Live) 02:25
05. Hey Little Rich Girl (Ft. Zalon & Ade) 03:35
06. Youre Wondering Now 02:33
07. Some Unholy War 03:16
08. Love Is A Losing Game (Original Demo) 03:44




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The Orb & David Gillmour / Metallic Spheres


The Orb es un grupo de música electrónica inglés conocido por desarrollar el género del ambient house.
Fundado en 1988 por Alex Paterson y el miembro de KLF Jimmy Cauty, The Orb comenzaron como DJs de ambient y dub en Londres. Sus primeros conciertos estaban inspirados por artistas de ambient y música electrónica de los años 1970 y 1980 como Brian Eno y Kraftwerk. 

Su sonido psicodélico les granjeó un seguimiento de culto entre clubbers que escuchaban su música en pleno "bajón" del viaje inducido por el consumo de drogas. The Orb ha mantenido siempre una temática relacionada con el consumo de drogas y con la ciencia ficción a pesar de haber sufrido cambios personales en su configuración, incluyendo la salida de Cauty y otros miebros como Kris Weston, Andy Falconer, Simon Phillips y Andy Hughes. Paterson es el único mimebro permanente del grupo, siguiendo trabajando como The Orb junto al productor suizo-alemán Thomas Fehlmann y, posteriormente, con Martin "Youth" Glover de Killing Joke's y Tim Bran de Dreadzone.

El éxito de crítica y ventas de The Orb llegó hacia comienzos de los años 1990 con los álbumes The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld y U.F.Orb, el segundo de los cuales alcanzó el puesto #1 en las listas de éxitos británica en 1992. Este éxito llevó al grupo a su famosa aparición en el programa generalista Top of the Pops, donde el grupo mostró su estilo estrafalario jugando al ajedrez mientras el sencillo del grupo "Blue Room" sonaba de fondo. Los álbumes de The Orb de mediados de los años 1990 fueron criticados por la prensa británica. Sin embargo, si tuvieron buenas reseñas en Estados Unidos de medios como Rolling Stone. El grupo pasó a experimentar con vocalistas en sus siguientes dos álbumes, lo que la crítica describió como insulso y poco inspirado. The Orb entonces cambió y se acercó al minimal techno abanderado por su miembro Thomas Fehlmann, publicando nuevo material en el sello Kompakt.

Este grupo inglés de música electrónica publica finalmente un nuevo disco en el que participa David Gilmour, ex guitarrista y vocalista de Pink Floyd, con una serie de sesiones de improvisación.

Paradójicamente, cuando The Orb estaba comenzando fue acusado de lanzar unas mezclas de trance piratas de los discos de Pink Floyd, aunque nunca fue probado. Lo cierto del caso es que el contacto directo del dúo con David se produjo por primera vez, en 2009, cuando este grababa una versión de la canción Chicago, original de Graham Nash.

Este nuevo CD de 49 minutos ha sido dividido en sólo dos tracks. De acuerdo con John Bush (Allmusic), tanto los fan de Pink Floyd como los de The Orb disfrutarán de este álbum. De hecho, los seguidores de estos últimos lo encontrarán más parecido que nunca con su clásico sonido de los 90.

En el disco podemos escuchar la guitarra eléctrica de David Gilmour, los teclados, platos y manipulación del sonido de Alex Paterson y el bajo y los teclados de Youth

En el video que dejo más abajo pueden ver a los muchachos jugando.


Tracklist:

1. Metallic Side (28:41)
2. Spheres Side (20:12) 




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Michael Buble - Christmas


Si, se acercan las fiestas y no parece para nada una mala idea aprovecharnos del oportunismo de los cantantes que publican trabajos dedicados específicamente a esta época del año. Nada mejor que una voz que nos recuerde a las de los años 40/50 y cante como música de fondo en nuestras fiestas familiares mientras comemos los platos más calóricos jamás inventados.
Así llega hasta nuestra batea virtual Michael Steven Bublé , un cantante de jazz y actor canadiense que nos robó  a todos los argentinos a la hermosa Luisana Lopilato. Ha ganado diversos premios el pibe de NorDelta, incluyendo un Grammy y varios Juno Awards. Los logros obtenidos alcanzaron modestas posiciones en las listas de los Estados Unidos, pero su álbum homónimo estuvo entre los diez primeros del Líbano, del Reino Unido y en su propio país. Sin embargo este muchacho canchero por demás recién en 2005  se convirtió en todo un éxito comercial en los Estados Unidos con su álbum It's time, del que vendió 8 millones de copias. Michael (Miguelito para los amigos) también ha aparecido en la serie Rove en cuatro ocasiones.

Tracklist:

1. It-s Beginning To Look A Lot Like Christmas
2. Santa Claus Is Coming To Town
3. Jingle Bells
4. White Christmas
5. All I Want For Christmas Is You
6. Holly Jolly Christmas
7. Santa Baby
8. Have Yourself A Merry Little Christmas
9. Christmas (Baby Please Come Home)
10. Silent Night
11. Blue Christmas
12. Cold December NIght
13. I-ll Be Home For Christmas
14. Ave Maria
15. Mis Deseos / Feliz Navidad
16. Winter Wonderland
17. Frosty The Snowman
18. Silver Bells
19. Shout Out: Merry Christmas





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Peter Gabriel - New Blood (SE)

Como decíamos en nuestro anterior post del 21 de agosto el NEW BLOOD álbum es el nuevo trabajo de estudio publicado por el músico de rock británico Peter Gabriel .

Llegó finalmente el día y New Blood demuestra ser la continuación del proyecto que Gabriel empezó con su anterior disco Scratch My Back, que se basa en tocar covers orquestales de grandes artistas como Paul Simon, Radiohead, Neil Young, entre otros.

Luego de la publicación el pasado año del álbum “Scratch My Back”, Peter vuelve presentando nuevos arreglos en algunas de sus canciones evitando la formación clásica de banda de rock (sin guitarras, ni bajo, ni batería). Para ello ha trabajado con el reconocido compositor y arreglador John Metcalfe.

"La orquesta proporciona diferentes dimensiones a la música que no estaban inicialmente”, dice Peter Gabriel olvidando tal vez que casi todas las bandas progresivas han pasado en algún momento de sus vidas por una intervención orquestal.

Para quién no lo sepa y el hombre le resulte un desconocido Peter Brian Gabriel, nació el 13 de febrero de 1950, fue co-fundador de la mítica banda de rock progresivo “Genesis” (con quienes vendió más de 150 millones de álbumes), también fue compositor de varias bandas sonoras como “La Última Tentación de Cristo” y pionero en la fusión de distintos tipos de música étnica (tal vez lo que más resultado le dio).
  
Las canciones han sido grabadas con una orquesta de 46 músicos bajo la dirección de Ben Foster. Por supuesto incluye canciones como ‘Digging In The Dirt’, ‘Don’t Give Up’, ‘Downside Up’, ‘Intruder’, ‘Mercy Street, ‘The Rhythm of the Heat’ y ‘San Jacinto’..
Aquí traemos la Edición Especial en 2CD que incluye el álbum estándar y un CD extra con las versiones instrumentales. También salió a la venta un LP de vinilo, que incluye ‘A Quiet Moment’ y ‘Solsbury Hill’ disponible desde el 7 de noviembre.

El concierto ‘New Blood Live in London’, celebrado el pasado 23 de marzo en el Hammersmith Apollo se publicó el 24 de octubre en 3D, Blu-Ray y DVD y con una edición en formato múltiple Deluxe.
Tracklist:

CD1:

01 - The Rythm Of The Heat
02 - Downside Up
03 - San Jacinto
04 - Intruder
05 - Wallflower
06 - In Your Eyes
07 - Mercy Street
08 - Red Rain
09 - Darkness
10 - Don?t Give Up
11 - Digging In The Dirt
12 - The Nest That Sailed The Sky
13 - A Quiet Moment
14 - Solsbury Hill

CD2:

01 - The Rythm Of The Heat (Instrumental)
02 - Downside Up (Instrumental)
03 - San Jacinto (Instrumental)
04 - Intruder (Instrumental)
05 - Wallflower (Instrumental)
06 - In Your Eyes (Instrumental)
07 - Mercy Street (Instrumental)
08 - Red Rain (Instrumental)
09 - Darkness (Instrumental)
10 - Don?t Give Up (Instrumental)
11 - Digging In The Dirt (Instrumental)
12 - The Nest That Sailed The Sky (Instrumental)
13 - Blood Of Eden (Bonus Track)




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Impulso / Videos promocionales


La banda de Rock progresivo Impulso conformada por Rodrigo Ammannato en guitarra y voz, Federico Razzeti en batería, Hernán Casella en bajo y Emanuel Pin en teclados, flauta traversa y voz, lanza este sábado su nuevo disco en estudio titulado "Mente y gravedad"
Junto con el lanzamiento se estrenan los siguientes videos promocionales disponibles en YouTube.




Tema: El Tiempo Aca Artista: Impulso de los sonidos inconscientes Dirección: Sosa/Espinosa Duración: 3:33 Compañía: La Pucha Rock




Tema: Perdido Artista: Impulso de los sonidos inconscientes Dirección: Sosa/Espinosa Duración: 3:25 Compañía: La Pucha Rock

Click en la imagen para ir al sitio de los artistas

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Coldplay / Mylo Xyloto


Coldplay es una banda británica de rock alternativo formada en Londres en 1996. El grupo está formado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería, coros y otros instrumentos). Los primeros trabajos de Coldplay hicieron que la banda fuera comparada repetidas veces con artistas como Oasis, Radiohead, Jeff Buckley, U2 y Travis. Alcanzaron el éxito internacional con el lanzamiento de su sencillo "Yellow", seguido por su álbum debut, Parachutes (2000), que fue nominado a los Premios Mercury. Su segundo álbum, A Rush of Blood to the Head (2002) ganó múltiples premios, incluido el de Álbum del Año según el semanario NME. Pese a que su tercer álbum, X&Y (2005) no causó tanto entusiasmo, tuvo igualmente una recepción positiva. El cuarto álbum de estudio de la banda, Viva la Vida or Death and All His Friends (2008) fue producido por Brian Eno y generó excelentes críticas, llegando a recibir nominaciones a los premios Grammy y otra clase de homenajes. El 12 de agosto de 2011, Coldplay anunció en su página web oficial que el quinto álbum sería lanzado el 24 de octubre de dicho año bajo el nombre de Mylo Xyloto. Además, la banda comentó que su álbum se lanzaría en formato digital, en disco de vinilo y en CD. Sobre su estilo musical, el guitarrista Jon Buckland comentó: "Supongo que el asunto será hacer la música más suelta; batería más potente, guitarras más fuertes, más contraste. Luego, quisimos apuntar a momentos más íntimos, más tarde, a lo más grandioso que fuimos. Quisimos contener la mayor cantidad posible de ideas interesantes en los 42 minutos y medio del disco". El 12 de septiembre de 2011 lanzaron el sencillo "Paradise", que Billboard comparó con "Speed of Sound" y "Clocks", de X&Y y A Rush of Blood to the Head respectivamente. Además, confirmó que Rihanna colaboró en la pista de Mylo Xyloto "Princess of China". El álbum salió a la venta finalmente el 24 de octubre de 2011.

Tracklist

1.     "Mylo Xyloto"       0:42
2.     "Hurts Like Heaven"       4:02
3.     "Paradise"       4:38
4.     "Charlie Brown"       4:45
5.     "Us Against the World"       4:00
6.     "M.M.I.X."       0:48
7.     "Every Teardrop Is a Waterfall"       4:01
8.     "Major Minus"       3:30
9.     "U.F.O."       2:18
10.     "Princess of China" (featuring Rihanna)     3:58
11.     "Up in Flames"       3:13
12.     "A Hopeful Transmission"       0:33
13.     "Don't Let It Break Your Heart"       3:54
14.     "Up with the Birds" 





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Bajofondo / Tangoclub


Bajofondo Tango Club es una banda de música sudamericana integrada por ocho músicos de Argentina y Uruguay. Decidieron acabar con "Tango Club" para abreviar su nombre simplemente a Bajofondo. El cambio en el nombre, más inclusivo y con un impacto inmediato, refleja el camino de la música de Bajofondo ha seguido. A menudo comparada con Gotan Project, su música es una fusión de tango acústico y música electrónica, que forma parte de un género tango en evolución, que se conoce como "electrotango" o "Tango Fusión", que es en gran medida ayudando a llevar el tango de nuevo en la corriente principal.
Gustavo Santaolalla es uno de los principales productores de la música latina de hoy. Su sello Surco ha lanzado álbumes de muchos artistas como Juanes, Orishas y la banda sonora de "Amores Perros" (que compuso). Este grupo especial fue concebido por Santaolalla Utilizando las ideas musicales de Nortec Collective (México) y Gotan Project (Francia). Es una mezcla ecléctica de casa francesa, tango argentino, Trip Hop, Drum and Bass y música chill-out. "Bajofondo Tango Club" Marca una dirección nueva y emocionante en la Música Latina Electronica para una audiencia internacional.
 Tracklist
  1.     Montserrat - Bajofondo, Campodónico, Juan
  2.     En Mí/Soledad - Bajofondo, Campodónico, Juan
  3.     Los Tangueros - Bajofondo, Santaolalla, Gustavo
  4.     Mi Corazón - Bajofondo, Campodónico, Juan
  5.     Maroma - Bajofondo, Kauderer, Emilio
  6.     Perfume - Bajofondo, Drexler, Jorge
  7.     Vacío - Bajofondo, Gutman, Diego
  8.     Esperándote - Bajofondo, Santaolalla, Gustavo
  9.     Naranjo en Flor - Bajofondo, Exposito, Homero
  10.     Bruma - Bajofondo, Santaolalla, Gustavo
  11.     Exodo II - Bajofondo, Blas Caballero, Juan
  12.     Duro y Parejo - Bajofondo, Santaolalla, Gustavo
  13.     Forma - Bajofondo, Supervielle, Lucian
  14.     El Sonido de la Milonga - Bajofondo, Campodónico, Juan
  15.     Av. de Mayo - Bajofondo, Vainer, Diego
  16.     Ese Cielo Azul - Bajofondo, Supervielle, Lucian

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Cerati / Al fin su CD

Al fin su CD juego de palabras del tema "al fin sucede", es el disco del gran Gustavo Cerati editado en 2008.
En él, reúne versiones de temas propios y prestados y como apoyo para interpretarlos se rodea de viejos y nuevos amigos.
Aquí encontramos todo el ADN sónico de Cerati, esa cadena infinita de ritmos que ha cultivado en estos 20 años de trayectoria. Las colaboraciones van desde Leo Garcia y Andy Summers (ex Police), fusionando su Río Babel en De la Soul , hasta la tradición Folk iniciática argentina en las manos de Sui Generis. Cerati le toma el pulso a Latinoamérica en un disco que es más bien un ejercicio de estilo, de versatilidad y generosidad.

 

Tracklist

01. Con 202 - Desde El Papel
02. Con Ricardo Mollo - Crimen
03. Con No Lo Soporto - Nunca Iré
04. Con Capri - Gamma Pop
05. Con Leo García - Tesoro
06. Con Andy Summers - Tráeme la noche
07. Con Emmanuel Horvilleur - 19
08. Con Roken - Amigable
09. Con Villa Diamante - Gustavo Cerati vs De La Soul
10. Con Leandro Fresco - La excepción
10. Con Pr3ssion - Parte de las reglas
11. Con Fito Paez & Andrés Calamaro - Vietnam
12. Con Mäuss - Otra Piel
13. Con Alina Gandini - Sobredosis de TV
14. Con Sui Generis - Rasguña las piedras
15. Con Fabiana Cantilo - Eiti leda
16. Con Daniel Melero - Estrategias fatales
18. Con BajoFondo - El Mareo
19. Con D-Mente - Sueño en gotas
20. Con Los Durabeat - I'm Loosing You


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Mike Oldfield / Music of the Spheres


Mike Oldfield, que a fecha de 2007 aún seguía con Universal Music, manifestó, en numerosas entrevistas promocionales , que estaba trabajando para que su próxima obra fuera instrumental "a la antigua usanza", dividida en secciones, con instrumentos reales, más que los múltiples "samplers" de sus últimas obras. El proyecto se llama Music of the Spheres. Obra de corte clásico, con la colaboración de Karl Jenkins (Soft Machine, Adiemus) y en el que Oldfield toca guitarra española y acústica, y piano. El disco fue grabado en Abbey Road Studios en Londres, por Oldfield y Jenkins en junio de 2007.

En un principio el disco iba a ser publicado en noviembre de 2007, sin embargo asuntos personales (su esposa estaba embarazada) retrasaron la fecha hasta enero de 2008, y luego a marzo de 2008. La razón del nuevo retraso era poder promocionar debidamente el álbum, cosa que Oldfield no quiso hacer hasta que hubiera pasado algún tiempo desde el nacimiento de su nuevo hijo. Aún con la fecha de lanzamiento algo lejana, en septiembre de 2007 el disco ya estaba disponible en diversas redes de intercambio.

Finalmente, Mike Oldfield estrenaría su nuevo álbum Music of the Spheres el 7 de marzo de 2008 en el atrio del Museo Guggenheim de Bilbao . Este concierto, en el que tocó junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Sociedad Coral de Bilbao, sirvió como estreno mundial de su último disco, Music of the Spheres. El concierto, cerrado al público, se grabó y estuvo disponible en internet, a partir de la siguiente semana a su presentación, a través del iTunes de Apple. Junto a la guitarra de Oldfield, tocaron en el atrio 112 músicos y un coro formado sólo por mujeres.

El álbum, al igual que otros trabajos puramente instrumentales como Tubular Bells, Hergest Ridge u Ommadawn, está formado por dos partes de más de 20 minutos de duración cada una. Está compuesto para orquesta sinfónica, y cuenta con secciones interpretadas por coro, soprano y guitarra clásica que interpreta el propio Mike Oldfield. En general podría decirse que la obra pertenece al romanticismo musical, muy en la línea de trabajos anteriores como Hergest Ridge o Incantations. En la obra abundan los clásicos sonidos oldfianos: melodías minimalistas, cambios de texturas armónicas y tono melódico. Es una obra armoniosa y muy agradable al oído, con un tono ancestral muy apreciable. Pese a todo, no logra incorporar grandes dosis de originalidad.

Aunque hay rumores de su retirada, ha dejado una esperanza de un futuro álbum, quizá inspirado en el mar. De momento, en abril de 2008 se retira temporalmente, su dedicación a partir de ahí será disfrutar de su familia. Actualmente reside en Bahamas, aunque vivió en Ibiza y Mallorca y es un visitante habitual de estas islas. Recientemente ha comenzado a reeditar y remezclar sus grandes discos de la década de los setenta, incorporando en las reediciones material inédito de indudable interés para los aficionados a su música. Se comenta que Mike Oldfield estaría trabajando en un próximo disco, centrado en el sonido de la guitarra Telecaster. Por el momento, no hay información disponible al respecto.
Tracklist
01 . Harbinger – Mike Oldfield
02 . Animus – Mike Oldfield
03 . Silhouette – Mike Oldfield
04 . Shabda – Mike Oldfield
05 . The Tempest – Mike Oldfield
06 . Harbinger Reprise – Mike Oldfield
07 . On My Heart – Mike Oldfield
08 . Aurora – Mike Oldfield
09 . Prophecy – Mike Oldfield
10 . On My Heart Reprise – Mike Oldfield
11 . Harmonia Mundi – Mike Oldfield
12 .The Other Side – Mike Oldfield
13 . Empyrean – Mike Oldfield
14 . Musica Universalis – Mike Oldfield

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Gorillaz / The single collection 2001-2011

Gorillaz es un proyecto musical británico creado en 1998 por Damon Albarn de la banda de rock alternativo Blur, que utiliza caricaturas para efectos de publicidad. La "banda virtual" que representa al proyecto fue creada por Jamie Hewlett, co-creador del comic book Tank Girl en Essex, Inglaterra. Un día mientras miraba MTV, Hewlett tuvo la idea de crear a la banda. En una entrevista comentó: «Si alguien mira MTV durante demasiado tiempo, podrá darse cuenta que es como el infierno — no hay nada entretenido allí. Así tuve la idea de crear una banda de dibujos animados con Albarn». Gorillaz está representado por cuatro personajes de dibujos animados: 2D, Murdoc, Noodle y Russel. Son usados para el material promocional, como en las portadas de discos, en carteles y en los conciertos, en los cuales se utilizan hologramas de los personajes. La música del grupo siempre cuenta con colaboraciones de diversos artistas; Albarn es el único colaborador permanente. Su música ha sido considerada como una mezcla de hip hop, electrónica, dub y pop. Gorillaz ha lanzado cuatro álbumes de estudio con las compañías discográficas Parlophone y Virgin: Gorillaz en 2001, Demon Days en 2005, Plastic Beach en 2010 y The Fall en 2010.
En abril de 2009 se lanzó el documental Bananaz que cuenta la verdadera historia detrás de Gorillaz desde su creación hasta 2006. En noviembre de 2009, se confirma un sexto álbum de Gorillaz, titulado Plastic Beach que salió a la venta el 8 de marzo del 2010. En febrero de 2009 se publicaron 3 demos del álbum: "Electric Shock", "Broken" (con Sid Hyet) y "Stylo". Jamie afirma que dará una nueva perspectiva a todos los personajes. "Stylo" fue lanzado como primer sencillo el 26 de enero de 2010 por medio de iTunes y cuenta con las colaboraciones de Mos Def y Bobby Womack. Actualmente Damon Albarn ha confirmado que se han grabado desde el principio más de 80 temas de los cuales actualmente se encuentran editados 18 y que según medios extra-oficiales se lanzarían una segunda y hasta una tercera parte de Plastic Beach, aunque Gorillaz no ha mencionado nada al respecto. Lo que podría ser una pista de ello sería el nuevo single Doncamatic que puede ser uno de aquellos 62 que faltan de editar.
Parece mentira pero ya pasó una década desde que esta banda de dibujitos animados irrumpió con un hit todoterreno llamado “Clint Eastwood”. Gorillaz cumple 10 años y para soplar la velita se autofesteja.
Mientras Damon Albarn se prepara para el lanzamiento del disco que grabó en el Congo, su proyecto más exitoso volverá a las bateas de novedades con un álbum que compila los mejores momentos musicales de sus tres producciones.
La obra saldrá al mercado el 28 de noviembre bajo el título de The Singles Collection 2001/2011. El lanzamiento será acompañado por una edición especial que contendrá un DVD con todos sus geniales videoclips y un CD con los remixes realizados.
Entonces, 2D, Murdoc, Noodle y Russel celebrarán su exitosa existencia con clásicos del nuevo milenio como “Tomorrow comes today”, “19-2000”, “DARE”, “Dirty Harry”, “El mañana”, “Stylo” y el más reciente “Doncamatic”. 10Música recomienda.
Gorillaz fue creado por Damon Albarn —cantante de Blur—, Jamie Hewlett —dibujante inglés creador de Tank Girl— y el productor Dan “The Automator” Nakamura. Damon Albarn da voz a 2-D, mientras que el resto de voces pertenecen a muchos otros artistas que colaboran con la banda, los más importantes de los cuales son: Miho Hatori (de Cibo Matto), Tina Weymouth y Chriz Frantz (de Talking Heads), Kid Koala (de Coldcut), Ibrahim Ferrer (integrante del Buenavista Social Club).

    Personas reales detrás de Noodle:
        Miho Hatori noodle, instrumental.
        Haruka Kuroda, actriz que da su voz en las entrevistas.
        Simon Katz, Simon Tong y Damon Albarn, instrumental, guitarra.

    Personas reales detrás de 2-D:
        Damon Albarn, instrumental, vocalista.
        Nelson De Freitas, da su voz en las entrevistas.

    Personas reales detrás de Murdoc:
        Phill Cornwell, Da su voz en las entrevistas.
        Jamie Hewlett, dibujante.

    Personas reales detrás de Russell Hobbs:
        Remi Kabaka, da su voz en las entrevistas.
        Russel Hobbs, batería.

Lista de temas de The Singles Collection 2001/2011:

1. Tomorrow comes today
2. Clint Eastwood
3. 19-2000
4. Rock the house
5. Feel good inc
6. DARE
7. Dirty Harry
8. Kids with guns
9. El mañana
10. Stylo
11. Superfast jellyfish
12. On melancholy hill
13. Doncamatic
14. Clint Eastwood (Ed Case & Sweetie Irie Refix)
15. 19-2000 (Soulchild Remix)





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Yes / Relayer


Rick Wakeman, quien había sido pieza clave en el sonido de Fragile, Close To The Edge y Tales From Topographic Oceans, abandonó el grupo para seguir su carrera como solista y realizar su segundo álbum de estudio titulado Journey To The Centre Of The Earth, debido principalmente a que tenía un contrato de exclusividad con otro sello discográfico y en Yes sólo aparecía como cortesía de él.

La partida de Rick no fue un impedimento para que Yes siga brillando y publique una obra de arte de tal majestuosidad como lo es su séptimo álbum de estudio: Relayer. El viaje que entrega este disco es simplemente cautivante, logrando un sonido arrollador y perfecto. Patrick Moraz, la nueva adquisición de la banda en teclados, imprimó su particular estilo libre y dinámico propio del jazz y la fusión (este fue el único disco en el que participó). Se rumoreaba que el encargado de los teclados iba a ser el griego Vangelis, cosa que no se concretó por oposición de los sellos.

El álbum está compuesto únicamente por tres canciones. La primera, llamada The Gates Of Delirium, es una compleja y dramática pieza de casi 22 minutos de duración basada en una obra literaria de Leon Tolstói. Sound Chaser, el segundo tema, presenta un alucinante intercambio de retos instrumentales entre todos sus ejecuntantes. To Be Over, que cierra el disco, es menos pretenciosa y contiene momentos más agradables.

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Jon Anderson / Olias of Sunhillow


Olias del Sunhillow es un álbum de rock progresivo conceptual de Jon Anderson, el vocalista y fundador de la banda Yes. La fecha de lanzamiento fue en 1976, constituyendo su primer álbum en solitario y el de mayor éxito de todos los esfuerzos en solitario de los integrantes del grupo, alcanzando el puesto # 8 en las listas británicas y las divisiones inferiores en el Top 50 de EE.UU.

El álbum cuenta la historia de una raza alienígena y su viaje a un mundo nuevo (la historia impresa en el sobre del LP lo llama "la tierra", con "e" minúscula), debido a una catástrofe. Olias, el personaje del título, es el arquitecto elegido para construir la vela Moorglade, que será utilizada para llevar a su pueblo hasta su nuevo hogar. Ranyart es el navegador de la vela, y Qoquaq es el líder que une las cuatro tribus de Sunhillow a participar en el éxodo.

La historia contada en ese cover dice así:

A través de la neblina de un millón de años de energía, tres jinetes se deslizaban por la superficie de la llanura de Tallowcross y corrieron hacia un sueño. Su lugar de encuentro quedaba entre las ciénagas y los Jardines de Geda y las masas de las montañas elevadas, donde las fuentes de luz y de color y los suaves vientos de la pasión, que existen abiertamente a través de la sabiduría, rodeaban a los tres en esa noche silenciosa, cantaron juntos sólo a través de movimientos, mientras alrededor de ellos centelleaba y coreaban maravillados.OLIAS debía construir la nave, el Moorglade MoverRANYART guiaría la luz creadora de momentosQOQUAQ, un líder, un moldeador de la gente de Sunhillow.Cuatro tribus vivían en Sunhillow y existían a través de la música, los ritmos y los tiempos, cada una de las tribus lograba una luz propia a través de sus canciones a las estrellas, de modo que toda su energía, sus almas, su tiempo, sus movimientos estuviesen de acorde a las estrellas.NAGRANIUM - pulsación sobre la piel oscura grave y alargadaASATRANIUS - líneas discordantes de una sola tonalidadORACTANIOM - catarata de metal livianoNORDRANIOUS - tejedores del cuerpo del sonidoLa danza de Ranyart empezaría el llamado; con rayos de alternancia dirigidos a los cielos. Doblando la vara de la luz creadora de los momentos, se movió con la gracia propia de él y recargó el aire para que se partiera y lo llevara hacia el curso de la pasión.Olias había estado ocupado, y habiendo cantado su canción los árboles de aspecto metálico con sus hojas doradas discordantes cual nieve de invierno, movieron sus poderosas raíces para bailar lentamente fuera de posición hacia Olias para crear la estructura del Moorglade. Con las alas extendidas de un águila y los mástiles elevados con suficiente espacio para todos, se paró, casi listo, requiriendo sólo ser vigorizado y cubierto, y esto sería hecho por el pez del océano, el 'solar'. Olias se extendió con su voz y el sonido los alivió de su ejecución.Mientras las partes entrelazadas e internas movibles del océano se elevaban al aire brillando en el rápido viento, ellos se apresuraron con expectativa hacia la estructura y aplastaron sus formas y se abrocharon y murieron como todos lo harán: el Moorglade estaba listo.Arrojándose al espacio entre incontables planetas hermanos. Sunhillow mantuvo las tribus por tanto tiempo como pudo; Qoquaq se sentó solo en el valle, a puntos cercanos de todo, y le cantó a las masas de tierra hacia el Este; mientras el sonido ascendía y repicaba más allá del valle, se escuchó una forma distante, se despertó con ritmos profundos que hablaban del movimiento, mientras lenta y de forma segura Nagrunium despertó el mensaje de amor y de prisa.Se escuchó un zumbido en lo profundo del Este como una formación de sonido convergiendo hacia el valle. Se podía ver el metal reluciente y repiqueteando en la neblina del Oeste. Qoquaq, casi en trance, cantó los ritmos en un tono claro mientras los cantantes del Norte se acercaban a la escena. Mientras empezaban a mezclarse surgió algo extraño y disonante; cada tribu no se había visto antes y se cantaron al mismo tiempo para lograr el balance. Aún vistos a través de un velo de inocencia, el movimiento era tan fuerte que todo lo que se podía mover, se movió a través de Qoquaq, tan poderosa era su canción. Luego se levantó suavemente como si no hubiese visto nada y los guió hacia la nave, el Moorglade Mover. Olias le cantó a Qoquaq mientras que las tribus del sonido, en un estado en trance, aparecieron en la llanura de Tallowcross. Su canción de bienvenida fue para reunirlos más cerca a la nave, mientras subían a bordo el ruido resonó por dentro, ritmos superponiéndose unos sobre otros y se volvieron tan intensos que en un solo movimiento las gigantescas alas del Moorglade empezaron a cobrar vida.La nave lentamente se arrastró por la llanura, sobre el océano, en el punto donde las aguas empezaban a moverse por debajo de la nave. La cubierta solar reaccionó contra el sentido de visión hecha vida, y mientras el Moorglade empezó a acelerar, aumentando la velocidad, apareció una gran marea contorneante y se elevó a lo alto hacia las estrellas, impulsando al Moorglade hacia el espacio y para viajar con las velas gigantes destellando a las estrellas, y mientras la nave viajaba hacia el espacio, se oyó un estruendoso estallido lejano mientras Sunhillow explotaba en millones de silenciosas gotas de lágrimas.Dentro de la nave todo se aquietó y como Olias y Qoquaq estaban en un sólo trance piloteando la nave y Ranyart en el espacio profundo; las tribus se quedaron solas para ver su propia situación.Casi al mismo tiempo, hubo un murmullo de duda que se redobló hasta llegar a ser un ruido y un desorden de estremecimientos de descontento. Moon Ra, la desorientación, mostró su rostro, y ellos lloraron y gritaron por misericordia atormentándose unos a otros y a sus propios sentimientos, liberando sólo el miedo y el dolor. El sonido fue de total falta de armonía y de balance resonando a tal tono y contratono sin voz que lo que se elevó de sus alrededores fue incómodo y sombrío, su propio temor había creado una forma desde lo profundo de sus propias almas. Todo se descubrió ante ellos. La forma se elevó y llenó los muros interiores de Moorglade y podía partir los muros alrededores con tal fuerza y tensión que derribaría toda la inmensidad del espacio para perderse por siempre.En ese instante Olias despertó de su ubicación como piloto, parado, con sus brazos extendidos contuvo consigo el terror y los llantos de tormento de la gente, les cantó acordes de amor y de vida y acarició la forma hasta que se rindió. La gente ahora en una luz deslumbrante, se relajó y durmió bajo de una manta de cristal, cada uno en estado de crisálida, mientras el Moorglade se aventuró hacia el espacio con una canción de amor que fue liberada y tocada entre ellos.Ranyart había descifrado la ruta y bailó en una cascada de felicidad mientras la nave se extendía hacia tierra, y empezó a cantar una nueva Canción de Búsqueda mientras se remontaba sobre las colinas. Las nubes se movían junto con el viento silencioso, mientras que el acorde plateado de la vida empezaba. El Moorglade se posó sobre las llanuras de Asguard, y desde adentro emergió una mente de muchos pensamientos; un solo sonido; una única alma, uno.Y así partieron Olias, Ranyart y Qoquaq, escalaron la montaña más elevada, acostados con los ojos fijos a las estrellas, sólo viendo las estrellas, se volvieron uno con el universo de nuevo y se alejaron hacia el Sol.

Si deseas acompañar el sonido con letras traducidas, puedes encontrarlas aquí

Les dejo el enlace para descargar este hermoso álbum con el siguiente contenido:

LISTADO DE TEMAS:
1. Ocean Song
2. Meeting (Garden Of Geda)/Sound Out The Galleon
3. Dance Of Ranyart/Olias (To Build The Moorglade)
4. QoQuaQ En Transic/Naon/Transic To
5. Flight Of The Moorglade
6. Solid Space
7. Moon Ra/Chords/Song Of Search
8. To The Runner





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