Queen Forever es un álbum recopilatorio de Queen editado el 11 de noviembre de 2014. El contenido del álbum consta de canciones con la voz de Freddie Mercury y con colaboraciones de Michael Jackson, David Bowie y Rod Stewart, pero que no fueron terminadas en su momento. También tiene pistas de voz inéditas de Mercury, con agregados de bajo y guitarra de Brian May, John Deacon, y Roger Taylor, con armonías vocales hechas recientemente.

 Las canciones "There Must Be More to Life Than This", "State of Shock" y "Victory" fueron grabadas por Freddie Mercury y Michael Jackson en la casa de este último, pero no fueron completadas por diversos compromisos que ambos tenían. Con el tiempo se editaron dos de ellas: State Of Shock, ocupando el lugar de Freddie Mercury, Mick Jagger, y "There Must Be More to Life Than This", sin Michael Jackson. En 2011, Brian May obtuvo el permiso por parte de los administradores de los bienes de Jackson para acceder a las cintas. Junto al productor William Orbit, May completó las pistas con solos de guitarra y armonías vocales.
El baterista Roger Taylor habló sobre Queen Forever en diciembre de 2013, indicando que él y el guitarrista Brian May: "nos juntamos para terminar lo que teníamos allí y ahora vamos dar forma al álbum".  En una entrevista a la BBC Brian May dijo: "Despierta muchas emociones. Están las grandes, grandes baladas y el gran, gran sonido épico. No habría sido así si no hubiéramos hecho el trabajo de restauración. Tuvimos que empezar de cero porque solamente teníamos pedazos. Pero, sabiendo lo que habría pasado si los hubiéramos terminado, puedo sentarme y hacerlo realidad con la tecnología moderna".
El álbum cuenta con 36 canciones, y sólo tres son versiones completamente inéditas. En "There must be more to life than this" Freddie Mercury canta con Michael Jackson. Otros inéditos son "Let me in your heart again", de las sesiones de grabación de The Works, y "Love Kills", el primer éxito de Mercury como solista, en versión balada.

The Endless River es el decimoquinto álbum de estudio del grupo británico Pink Floyd. Producido por David Gilmour, Youth, Andy Jackson y Phil Manzanera, el álbum está publicado por Parlophone y Columbia Records. Supone el primer trabajo del grupo desde la muerte del tecladista Richard Wright, y el tercero tras la marcha de Roger Waters en 1985. 

Descrito como un «canto de cisne» para Richard Wright, The Endless River comprende en su mayoría música ambiental e instrumental, basada en veinte horas de material inédito de la banda. Fue escrito, grabado y producido con Wright durante las sesiones del anterior trabajo del grupo, The Division Bell, en 1994. El trabajo fue terminado a bordo del Astoria, una casa flotante y estudio de grabación propiedad de Gilmour, entre 2013 y 2014.

 El concepto de la portada es de Ahmed Emad Eldin, con el diseño realizado por Stylorouge.

The Endless River ha sido descrito por el grupo como un álbum de música ambiental e instrumental,con una única canción cantada, «Louder Than Words», y escrita por la esposa de Gilmour, Polly Samson, quien también comparte créditos en la composición de canciones de The Division Bell y de On an Island. Es también el primer álbum de estudio en otorgar créditos de composición a Nick Mason desde The Dark Side of the Moon, cuarenta años después.

El guitarrista David Gilmour y el batería Nick Mason dicen que han hecho 'The endless river' como un homenaje a Rick Wright, teclista del grupo, fallecido en 2008. La desaparición, dos años antes, de Syd Barrett (perdido para el mundo de los cuerdos desde décadas atrás) y el ostracismo de Roger Waters (expulsado de Pink Floyd por la vía legal, aunque él siga haciendo la guerra por su cuenta y resucitando los espectáculos de 'The Wall' y 'Animals) dejan bastante claro que éste es el final de Pink Floyd. 

Un triste final de viejos cortes 'new age' que ya sonaban viejos en 1994 y que hoy no hay droga que los haga levantar el vuelo. Más aún desde que el disco se concibe como cuatro 'suites' instrumentales en las que sólo al final aparece Gilmour como cantante en 'Louder than words', único momento en que se escucha una voz humana, si no contamos el procesador de Stephen Hawking en 'Talkin' Hawkin''.

Ojalá este no sea el fin.

Yes es una banda de rock progresivo británica, formada en 1968 en Londres, que adquirió fama internacional en los años 70, erigiéndose en uno de los pilares del género, junto a grupos como Pink Floyd, Camel., Genesis, King Crimson o Emerson, Lake & Palmer.

Influidos en sus inicios por grupos como The Beatles, The Moody Blues o los multifacéticos Crosby, Stills, Nash and Young, rápidamente evolucionarían hacia un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz y de la música clásica, aunados con sus melódicas canciones y un enigmático contenido esotérico, onírico y poético, presente en sus letras, mayormente hijas de la pluma de Jon Anderson.

Más duros y menos teatrales que Genesis, aunque más progresivos que Rush o Jethro Tull, el rock de Yes marcaría la historia del rock sinfónico inglés con clásicos como The Yes Album, Fragile, Close to the Edge o Tales from Topographic Oceans.
Hoy traemos Heaven & Earth, el vigésimo primer álbum de estudio de la banda lanzado en julio de 2014.

Heaven & Earth es el primer álbum de estudio de Yes con el cantante estadounidense Jon Davison en la voz principal. Fue producido por Roy Thomas Baker, y mezclado por el ex miembro de Billy Sherwood. 

Sobre el nombre del álbum, Steve Howe declaró: "En cierto modo, el paralelo de decir 'Heaven And Earth" es lo mismo que decir el bien y el mal, el yin y el yang, arriba y abajo, izquierda y derecha. Son dos extremos, pero creo que la forma en que a Roger y a mí nos gustó fue que, de hecho, la Tierra es un lugar físico donde se puede medir cosas y que puede existir la física cuántica. [...] pero el Cielo es un lugar desconocido sin un destino particular sin medida y desconocido Sin embargo, no importa si usted está totalmente atado a una creencia religiosa o si es espiritual de una manera que no requiere compromiso religioso -.. sólo requiere la conciencia sobre el hecho de que ay obviamente algo por ahí que desconocemos. [...] que resume la calidad dual de lo conocido y lo desconocido y cuanto más nos fijamos en lo conocido más notamos lo mucho que nos falta conocer».

Asia es un grupo de rock progresivo y AOR. Fue creado en 1981 como un supergrupo, ya que sus miembros formaban parte de Yes; King Crimson; Emerson, Lake and Palmer y The Buggles.

 El grupo surge en una época en la que varias de las principales bandas de rock progresivo británico, como Yes o Emerson, Lake and Palmer, se encuentran estancadas o envueltas en rumores de separación. Tras la ruptura de King Crimson en 1974 comienzan a surgir planes de crear una superbanda, lo cual intenta en un primer momento el bajista John Wetton junto a Bill Bruford y Rick Wakeman en 1976, sin grandes resultados. En 1977 Bruford y Wetton se reunieron con el guitarrista Allan Holdsworth y el teclista/violinista Eddie Jobson. Este proyecto funcionó un poco más, aunque en 1980 fracasaba nuevamente. Al tercer intento de John Wetton surge un combo junto a Wakeman, el baterista Carl Palmer y el guitarrista Trevor Rabin.
Sin embargo, rápidamente Wakeman decidió centrarse en sus proyectos como solista y nunca llegaron a tocar juntos. En 1981 Wetton y el guitarrista Steve Howe (Yes) se conocen y empiezan a pensar en un nuevo proyecto. Así es como surge definitivamente Asia, ya que rápidamente se enrolaron en el proyecto Geoff Downes y Carl Palmer. El ya citado Trevor Rabin fue considerado para grabar algunas demos, pero finalmente no se quedó en el grupo. Surgió la posibilidad de que se incorporaran Chris Squire y Alan White, pero definitivamente Wetton y compañía decidieron permanecer como un cuarteto. En los primeros años la crítica se ensañó con ellos y no tuvieron el reconocimiento que hoy en día tienen. Los fans tradicionales del rock progresivo encontraron su música cercana a la que suena en las radio fórmulas, por lo que se les tachó de comerciales.

Gravitas (Frontiers Records) es el primer disco de Asia sin el guitarrista y miembro fundador Steve Howe, reemplazado por Sam Coulson.

"La inclusión de Sam nos ha permitido llevar a la banda en una dirección ligeramente diferente, y tal vez más difícil. Como banda hemos sido capaces de crecer, al tiempo que seguir siendo fieles al sonido clásico de Asia que nuestros fans conocen y aman", comenta el batería Carl Palmer.

Days Between Stations, es un grupo norteamericano de gran calidad, aunque de espaciada publicación de  álbumes. Su segundo y último trabajo se denomina "In Extremis" y cuenta con la colaboración de varias luminarias del rock progresivo de todos las épocas, puesto que, además de la participación del tristemente desaparecido Peter Banks, cuenta con la colaboración de Wakeman, Sherwood, Tony Levin y Moulding, para respaldar este proyecto instrumental del tecladista Óscar Fuentes y el guitarrista Sepand Samzadeh, quienes fundaron el grupo en 2003.

El punto álgido del disco lo marca la extensa suite que da título al disco con 21 minutos de música con un resultado notable que hace referencia a la vieja escuela progresiva, que incluso cuenta con Paul Whitehead para la portada del nuevo trabajo.

El grupo muestra una energía progresiva fuera de lo común.

Como decía, de entre los invitados sobresale el triste y recientemente desaparecido fundador de Yes, Peter Banks, en una de sus ultimas intervenciones en estudio, que nos da una lección de versatilidad técnica y emotiva, y al que el grupo, aún sin haber terminado su producción, dedicó el emotivo vals de corte clasicista centroeuropea. Colin Moulding canta con gran sentimiento, como no podía ser de otra manera, y también el últimamente imprescindible Sherwood, al que, sin embargo, se acusa de haber tocado, y producido en estudio, una batería demasiado hueca y poco resolutiva. 

Tony Levin es un efectivo y efectista músico de bajo, en cualquiera de sus formatos, y sabe crear como nadie unas texturas tímbricas excepcionales. La sorpresa, agradable, ha sido la colaboración de Rick Wakeman, que ha sabido crear en la suite “Eggshell man” ese sabor bucólico, casi pastoral y folclórico, para desmelenarse con el uso de un mini Moog in crescendo, que ha trasmutado la música de Days Between Stations del XXI a la década gloriosa de los setenta del pasado siglo.

 

Fuente:  http://www.portalesquizofrenia.com

Änglagård es una banda sueca de rock progresivo sinfónico, que nació en verano de 1991 con la intención de rememorar el sonido del rock progresivo de los setenta, bebiendo de grupos como Génesis, Pink Floyd, King Crimson... El término anglagard, fue creado por Tord Lindman, el guitarrista de la banda, y viene a significar "Casa o granja de Ángeles".

A principios de los noventa, el rock progresivo como tal no ofrecía excesiva cantidad de bandas, por lo que se consideraba que había acabado su edad de "neoprogresivo de los 80". Pero los noventa volverán a suponer el nacimiento de nuevos sonidos. Anglagard crea su primer álbum de estudio, Hybris en 1992, tras la maqueta The Largen Demo, en 1992. Tracklist: 1. Jordrök (11:10) 2. Vandringar i Vilsenhet (11:53) 3. Ifrån Klarhet Till Klarhet (8:04) 4. Kung Bore (12:57) Bonus track on remastered CD: 5. Gånglåt från Knapptibble (7:19)

Supuso un álbum de gran reconocimiento internacional, que no obstante, es más apreciado hoy, gracias a la difusión de Internet. Está considerado como un álbum fundamental en el rock progresivo, y sirvió de inspiración a numerosas bandas del norte de Europa, Suecia, Escandinavia, Finlandia... Destacó por la complejidad de las percusiones, contundencia del bajo, los pasajes que creaban melotrones y órgano Hammond, la aportación de la flauta travesera, el carácter de fusión de estilos musicales, y el sonido tan oscuro del disco.

En 1994 grabarán su segundo y último disco de estudio: Epilog, más cercano al folk escandinavo y a la música contemporánea e igualmente bien acogido. Tracklist: 1. Prolog (2:00) 2. Höstsejd (15:32) 3. Rösten (0:14) 4. Skogsranden (10:48) 5. Sista Somrar (13:10) 6. Saknadens Fullhet (2:00)

La continuidad sonora en este álbum no está tan conseguida, resulta más heterogéneo en general.

Tras esto la banda dejó su actividad compositiva. Y sólo se han reunido en algunas ocasiones, por peticiones, para tocar juntos en directo. De esos pocos directos se grabó en 1994 un doble cd y un video directo: Progfest, que tuvo lugar en dicho festival. En 1996 grabaron otro directo: Buried Alive. En 1995, una doble compilación: After the Storm.

En 2002, la banda ha vuelto a los ensayos, de una manera nostálgica. En junio de 2003 volvió a los escenarios, y tocaron en Estocolmo. Eventualmente han aparecido en festivales en Francia, Bélgica, Alemania, en el Nearfest de Estados Unidos.

En 2012 retomaron el proyecto, 16 años después del último lanzamiento.

Lanzado el pasado 28 de junio 2012 “Viljans Oga” es el tercer álbum de estudio de Anglagard. tras 18 años el grupo se reúne nuevamente en estudio para este tercer trabajo que resulta una verdadera sorpresa, pero muy grata por cierto. Como no, se trata de la banda sueca de rock progresivo de mayor importancia y trascendencia de las últimas décadas.  El disco de hoy es complejo y requiere de múltiples escuchas para ser digerido objetivamente, e iras descubriendo sonidos nuevos con cada una de ellas. Un prog puro hecho actualidad ¡!!. Espero lo disfruten.

Tracklist:

Hoobastank es una banda de rock alternativo de Los Ángeles (Estados Unidos), formada en Agoura Hills (1994) por Doug Robb, Dan Estrin, Markku Lappalainen y Chris Hesse. Robb y Estrin se conocieron en un concurso de grupos de música californiano, En ese concurso ambos representaban a su propio instituto y compitieron entre sí, pero finalmente se unieron para formar Hoobastank; poco después se les unirían Lappalainen y Hesse, que en un principio era llamado "Hoobustank" (el cual era pronunciado de la misma forma que "Hoobastank").
Hoobastank comenzó a tocar sus canciones en su natal California, la banda comenzó en el Cobalt Café con Linkin Park (con los que tienen una amistosa rivalidad) y con otras bandas como: Incubus y 311 y algunas otras, las cuales estaban comenzando.
En 1998 lanzan su primer álbum They Sure Don’t Make Basketball Shorts Like They Used Todo bajo el nombre de Hoobastank, que editan ellos mismos, y comienzan una gira por la costa oeste de Estados Unidos. En dicha gira vendieron bastantes discos en los locales donde actuaban, pero el éxito de la banda se debió principalmente a su difusión vía Internet, sobre todo en países como Inglaterra, Israel, Rusia o Brasil. Con su segundo disco Hoobastank, editado en 2001 por el sello Island Records, la banda obtuvo un disco de platino en Estados Unidos, tras vender más de un millón de copias. En 2003 lanzan The Reason, cuyo primer single Out of Control se pudo descargar gratuitamente desde su página oficial. Pero su verdadero éxito es el single que da nombre al disco, llamado "The Reason" del cual vendieron más de tres millones de copias en EEUU y llegó al número 5 del Hot 100 del Billboard. La gira de promoción del disco se extendió a todo el mundo, llegando a tocar en el live 8 que se hizo en Asia. Tras finalizar la gira, Markku Lappalainen, el bajista, abandona el grupo por motivos personales. Para cubrir la baja de Markku, se une al grupo otro bajista llamado Josh Moreau. En mayo de 2006 lanzan al mercado "Every Man For Himself" contando con tres sencillos, "Born To Lead", "If I Were You" e "Inside Of You", un cuarto sencillo titulado "If Only" planeaba ser lanzado, pero la decisión fue cancelada por razones desconocidas, probablemente por el bajo éxito de las anteriores canciones, comparado con su álbum anterior. El trabajo fue certificado disco de oro en los Estados Unidos. Aparte de sus cuatro discos también han grabado otras canciones que se encuentran en discos de bandas sonoras de películas como "Spiderman 2" "Daredevil" y "El Tesoro del Amazonas".Y también grabaron un soundtrack para el videojuego "Halo 2"; además de algunos otros singles inéditos.
Hoobastank son aficionados a intercalar canciones famosas de otros tiempos en sus conciertos para evaluar la cultura musical de su público. Durante su última gira por Japón/sudeste de Asia/Australia, la banda opta cantar durante uno de sus conciertos un éxito de Ray Parker Jr., "Ghostbusters" ("Los Cazafantasmas"), de la banda sonora de la película del mismo nombre. Debido entonces a la reacción de los fans y a la cercanía de Halloween, el grupo decide grabar el videoclip de este tema.

Aquí les traemos la producción 2012 de la banda llamada Fight or flight

El Cuarteto de Nos es un grupo de rock alternativo formado en 1984 en Montevideo, Uruguay.que da inicio a su historia en 1980, desde la lejana ciudad de Tajo, bastión imaginario de sus convulsionadas cabezas, en Uruguay. Los hermanos Musso y Santiago Tavella dejan atrás viejas diversiones, donde con intrincados juegos de palabras inventaban personajes que siempre presentaban rasgos anormales, deciden dar forma a la banda. Comienzan a crear canciones, su música empieza a dar forma a otras composiciones, y al poco tiempo ofrecen su primer recital en El Tinglado, con una mezcla de jazz-rock totalmente instrumental. A medida que se presentan en lugares chicos, van desarrollando y afianzando la idea musical, acompañados con shows desopilantes y puestas en escena muy originales.
En 1984 graban su primer disco, que sería compartido con Alberto Wolf, "El cuarteto Nos – Alberto Wolf". Se les suma el baterista Alvaro Pintos, definiéndose así la formación del grupo.
A mediados de los ochenta ya se iba convirtiendo en una de las bandas que mas presentaciones realiza en el medio. Su etilo original va dando sus frutos y su nombre cada vez es mas conocido entre los fans del rock uruguayo.
En 1986 graban su primer larga duración como grupo único al que llamaron "Soy una arveja", y se edita al año siguiente. En este tiempo, también oficializan sus disfraces de viejas que usan en cada uno de sus shows.
En 1988 surge el primer ciclo de actuaciones (otra característica de la banda), llamado "Homenaje al Cuarteto de Nos".
Paralelamente a esta actividad, comienzan a grabar su tercer disco al que nombrarían "Emilio García", nombre ficticio de quien sería su manager. Realizan por segunda vez su ciclo anual de actuaciones, presentando su larga duración durante tres meses y recibiendo la adhesión de todo el público.
Durante 1989 se presentan en varias ciudades del interior y Montevideo, y al año siguiente comienzan con un nuevo ciclo en "La Tramoya", y otro en "El Notariado". Empiezan también a grabar su cuarto disco, que editaron al año siguiente con el título "Canciones del Corazón", álbum que reúne temas de profunda poesía y que los revela como exponentes de la literatura amorosa.
En 1991 se presentan por primera vez en Argentina, dentro de la programación de la Segunda Bienal del Arte Joven, y al año siguiente otro ciclo, esta vez en Sala Verdi, primeras presentaciones donde se utilizan videos en pantalla gigante al fondo del escenario; se extiende por dos meses y estrenan nuevas composiciones.
El actor "Bimbo" Depauli, que desde hace un tiempo acompañaba a la banda, va obteniendo mayor participación en cada presentación.
En 1993, el ciclo anual se lleva a cabo en el Palermo Boxing Club, con el nombre "La última pelea", el repertorio esta integrado por canciones inéditas y tiene el ring como escenario. En este capítulo también participa de manera activa "Bimbo" Depauli, esta vez sin videoclips, y llegan a lugares del interior en donde nunca antes habían tocado.
En agosto de ese año comienzan a grabar su quinto álbum "Otra Navidad en las Trincheras", siendo su primera grabación en CD. En junio de 1994 editan el disco y diez días después de salir a la venta, se presenta con una concurrencia multitudinaria en la Linterna Mágica. El disco se agota casi sin promoción y en ocho días es disco de oro, y en quince de Platino.
Luego de la presentación comienza otro nuevo ciclo en el pub Kata kimbeé, música, videos y teatro, siempre a la sala llena. La banda se convierte en un éxito popular por mérito propio, pasando de pequeños teatros a conciertos multitudinarios en las diecinueve capitales del país. Dos años sin tregua, sin pausa, sin descanso.
Cuando ya corría la mitad de 1995 se encuentran ante la responsabilidad de grabar un nuevo disco y aparece "Barranca Abajo", un álbum de menor impacto, en donde el grupo vuelve a su viejo estilo.
Al mismo tiempo y aprovechando la repercusión, el sello que había editado los tres discos anteriores realiza por su cuenta un compilado de grandes éxitos al que denomina "La Misma Porquería", que agota rápidamente su primera y única edición.
A fines de 1996 lanzan al mercado se trabajo número siete: "El Tren Bala". Este disco los envuelve en una polémica nacional, ya que uno de sus temas hace alusión a Artigas, prócer máximo del país uruguayo. Como consecuencia, se atrasa la publicación del disco y además la compañía discográfica pone reparos, por los que el grupo decide crear su propio sello "Manzana Verde" para editar su trabajo. Por la diversidad de estilos musicales que presenta, obtiene una muy buena aceptación por parte del público y la prensa, y se convierte en Disco de Oro en una semana.
El Cuarteto Nos es creador de un universo particular, son intertextuales, es decir, cada canción es una historia donde aparecen personajes de historias anteriores o habitantes de la ciudad ficticia de Tajo.
En 1998 el grupo firma contrato con BMG y edita "Revista Esta", y dos años después graban "Cortamambo", en el estudio "Del Abasto al Pasto" de Buenos Aires.
Cuatro años se debieron esperar para escuchar un nuevo disco de eta banda, en 2004 editaron "El cuarteto de Nos", décimo disco del grupo, que no es ni mas ni menos que un compilado de reversiones de sus éxitos de todos los tiempos, mas tres temas nuevos "Hay que comer", "No quiero ser normal" y "Fui yo". Aquí comienza una nueva etapa para el cuarteto dándole a sus temas un tinte mas roquero.
Durante todo el 2005 se dedicaron a presentar su nuevo disco y aprovecharon para festejar su 21 aniversario con un show definitivamente inolvidable para todos. Las entradas se agotaron desde varios días antes del día del show y contaron con invitados especiales como Gabriel Peluffo y Tabaré Rivero, entre otros.
El 20 de mayo de 2006 sale a la calle "Raro", inmediatamente pasó a ser primero en ventas y uno de los mas escuchados en las radios. Pocas semanas después de haber salido a las bateas, ya era Disco de Oro. Presentaron su corte en Montevideo, ante tres salas con entradas agotadas anticipadamente. "Raro" se convirtió en el disco que los exporto de Uruguay hacia otros países de Latinoamérica, donde comenzaron a hacerse conocidos especialmente por su particular lírica.
Para su siguiente disco se enfrentaron a varios inconvenientes. La placa se filtró en Internet varios meses antes, aunque en una versión que no estaba terminada. Por ese entonces, el grupo estaba negociando el lanzamiento bajo el sello Universal, negociación que finalmente se desvaneció, y para sumarle problemas, el guitarrista Ricky Musso abandonó la banda, aunque la versión oficial dijo que son solo vacaciones.
Finalmente, el disco salio a la venta en septiembre. "Bipolar" es el título y se edita bajo el sello Warner Music. Nuevamente producido por Juan Campodónico, el CD amplia sus horizontes instrumentales con arreglos de cuerdas y vientos a cargo de Luciano Supervielle.
Entre las 12 nuevas canciones se pueden encontrar desde referencias al pop del Río de la plata de los '60, en temas como “Primavera” o “Malherido”, hasta referencias a la cumbia villera, al hip hop o al electro-rock. Hay una nueva versión de "Me amo", y Fernando Santullo de "Peyote Asesino" participa en "Mírenme".
La partida de Ricky Musso genero otro cambio en la banda, ya que en lugar de 3 pasaron a ser 5 integrantes en los shows, incorporando a Santiago Marrero en teclados y Gustavo "Topo" Antuña en guitarra. Es así que la incorporación de ellos generó un nuevo ámbito musical para su siguiente disco, editado en abril de 2012 bajo el título de "Porfiado". Se trata de la tercera placa producida al hilo por Campodónico, y una evolución natural al proceso iniciado con "Raro".
"Porfiado" contiene 12 nuevas canciones, 10 compuestas por Roberto Musso y 2 por Santiago Tavella. Este es el primer disco que graban los 5 integrantes y la evolución musical es elocuente, con un sonido mucho más trabajado y rico en matices e instrumentos.

 http://musica.itematika.com/biografia

El líder de la banda U2 (Bonito) no es afecto a que algo se comparta en Internet. Se ha declarado en contra de cualquier sistema de intercambio de archivos y es tal vez por eso que su trabajo ahora es uno de los más copiados en la red.
U2 es una banda de rock, originaria de Dublín (Irlanda), formada en 1976 por Bono (voz y guitarra), The Edge (guitarra, teclado y voz), Adam Clayton (bajo), y Larry Mullen, Jr. (batería y percusión). El sonido inicial de U2 tenía sus raíces en el post-punk, pero eventualmente empezaron a incorporar a su música géneros más populares. A lo largo de la búsqueda musical de la banda, han mantenido un sonido construido a base de instrumentales melódicos, destacados por la textura musical de The Edge y la voz expresiva de Bono. Sus letras, a menudo ordenadas con imágenes espirituales, se centran en temas personales y de preocupaciones sociopolíticas.

U2 se formó en la Mount Temple Comprehensive School, cuando sus miembros iniciales eran adolescentes y tenían un limitado conocimiento musical. En cuatro años, firmaron su primer contrato discográfico con Island Records y lanzaron su álbum debut, Boy. A mediado de los años 80, se convirtieron en una banda conocida mundialmente. Tuvieron más éxito como artistas en vivo que como artistas comerciales a lo que a venta de álbumes se refiere, hasta su álbum de 1987 que los catapulto a la fama, The Joshua Tree, el cual según la revista Rolling Stone, elevó a la banda «de héroes a superestrellas». La reacción a su "estancamiento" musical a finales de los años 80, hizo que el grupo decidiera reinventarse con su álbum de 1991, Achtung Baby en compañía del Zoo TV Tour, durante esta década U2 se influenciaría en el pop, la electrónica, el dance y el rock alternativo y los integraría a su sonido. Su salto más alejado a sus raíces sería en 1997 con el álbum Pop, un álbum que llevaba desde canciones de pop puro, hasta canciones más pop rock, hasta algunas sumamente alternativas como «Please». El álbum tuvo un nivel de éxito medio, pero su sencillo de presentación «Discothèque», le dio a la banda su primer sencillo top 10 en Estados Unidos desde 1992. U2 volvió a ganar un gran éxito comercial en el año 2000 con el álbum All That You Can't Leave Behind. Luego de este álbum U2 dejó de lado los sonidos experimentales que llevaron a cabo en la década de los 90, volviéndose más convencionales mientras mantenían sus influencias musicales iniciales. U2 ha lanzado doce álbumes de estudio y son uno de los artistas musicales con mayores ventas, vendiendo aproximadamente 150 millones de copias mundialmente. Han ganado 22 Premios Grammy, más que cualquier otra banda, y en 2005, fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame. Rolling Stone los posicionó en el puesto número 22 en su lista de los "100 Mayores Artistas de todos los tiempos".

Hoy traemos el registro de su reciente gira mundial editado como U22 - 2012.

Fuente: Wiki y Bajatodo.net

El último disco del cantautor argentino Lisandro Aristimuño data de 2009, cuando editó Las crónicas del viento. Tres años más tarde, en abril 2012, llega Mundo Anfibio, su cuarto álbum de estudio en un panorama que cada vez le resulta más favorecedor.
Con respecto a invitados, en el disco participan, entre otros, Nekro, Ricardo Mollo e Hilda Lizarazu. En las propias palabras de Lisandro:

“Nosotros salimos desde el agua, desde la panza, desde vivir en otro lugar. Mundo anfibio es eso, el mundo en el sistema de hoy y lo que nos hace hacer: tener que amoldarnos a cosas que no nos damos cuenta y terminamos haciendo”.

Si, se acercan las fiestas y no parece para nada una mala idea aprovecharnos del oportunismo de los cantantes que publican trabajos dedicados específicamente a esta época del año. Nada mejor que una voz que nos recuerde a las de los años 40/50 y cante como música de fondo en nuestras fiestas familiares mientras comemos los platos más calóricos jamás inventados.
Así llega hasta nuestra batea virtual Michael Steven Bublé , un cantante de jazz y actor canadiense que nos robó  a todos los argentinos a la hermosa Luisana Lopilato. Ha ganado diversos premios el pibe de NorDelta, incluyendo un Grammy y varios Juno Awards. Los logros obtenidos alcanzaron modestas posiciones en las listas de los Estados Unidos, pero su álbum homónimo estuvo entre los diez primeros del Líbano, del Reino Unido y en su propio país. Sin embargo este muchacho canchero por demás recién en 2005  se convirtió en todo un éxito comercial en los Estados Unidos con su álbum It's time, del que vendió 8 millones de copias. Michael (Miguelito para los amigos) también ha aparecido en la serie Rove en cuatro ocasiones.

Como decíamos en nuestro anterior post del 21 de agosto el NEW BLOOD álbum es el nuevo trabajo de estudio publicado por el músico de rock británico Peter Gabriel .

Llegó finalmente el día y New Blood demuestra ser la continuación del proyecto que Gabriel empezó con su anterior disco Scratch My Back, que se basa en tocar covers orquestales de grandes artistas como Paul Simon, Radiohead, Neil Young, entre otros.

Luego de la publicación el pasado año del álbum “Scratch My Back”, Peter vuelve presentando nuevos arreglos en algunas de sus canciones evitando la formación clásica de banda de rock (sin guitarras, ni bajo, ni batería). Para ello ha trabajado con el reconocido compositor y arreglador John Metcalfe.

"La orquesta proporciona diferentes dimensiones a la música que no estaban inicialmente”, dice Peter Gabriel olvidando tal vez que casi todas las bandas progresivas han pasado en algún momento de sus vidas por una intervención orquestal.

Para quién no lo sepa y el hombre le resulte un desconocido Peter Brian Gabriel, nació el 13 de febrero de 1950, fue co-fundador de la mítica banda de rock progresivo “Genesis” (con quienes vendió más de 150 millones de álbumes), también fue compositor de varias bandas sonoras como “La Última Tentación de Cristo” y pionero en la fusión de distintos tipos de música étnica (tal vez lo que más resultado le dio).
  

Las canciones han sido grabadas con una orquesta de 46 músicos bajo la dirección de Ben Foster. Por supuesto incluye canciones como ‘Digging In The Dirt’, ‘Don’t Give Up’, ‘Downside Up’, ‘Intruder’, ‘Mercy Street, ‘The Rhythm of the Heat’ y ‘San Jacinto’..
Aquí traemos la Edición Especial en 2CD que incluye el álbum estándar y un CD extra con las versiones instrumentales. También salió a la venta un LP de vinilo, que incluye ‘A Quiet Moment’ y ‘Solsbury Hill’ disponible desde el 7 de noviembre.

El concierto ‘New Blood Live in London’, celebrado el pasado 23 de marzo en el Hammersmith Apollo se publicó el 24 de octubre en 3D, Blu-Ray y DVD y con una edición en formato múltiple Deluxe.

La banda de Rock progresivo Impulso conformada por Rodrigo Ammannato en guitarra y voz, Federico Razzeti en batería, Hernán Casella en bajo y Emanuel Pin en teclados, flauta traversa y voz, lanza este sábado su nuevo disco en estudio titulado "Mente y gravedad"

Junto con el lanzamiento se estrenan los siguientes videos promocionales disponibles en YouTube.

Coldplay es una banda británica de rock alternativo formada en Londres en 1996. El grupo está formado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería, coros y otros instrumentos). Los primeros trabajos de Coldplay hicieron que la banda fuera comparada repetidas veces con artistas como Oasis, Radiohead, Jeff Buckley, U2 y Travis. Alcanzaron el éxito internacional con el lanzamiento de su sencillo "Yellow", seguido por su álbum debut, Parachutes (2000), que fue nominado a los Premios Mercury. Su segundo álbum, A Rush of Blood to the Head (2002) ganó múltiples premios, incluido el de Álbum del Año según el semanario NME. Pese a que su tercer álbum, X&Y (2005) no causó tanto entusiasmo, tuvo igualmente una recepción positiva. El cuarto álbum de estudio de la banda, Viva la Vida or Death and All His Friends (2008) fue producido por Brian Eno y generó excelentes críticas, llegando a recibir nominaciones a los premios Grammy y otra clase de homenajes. El 12 de agosto de 2011, Coldplay anunció en su página web oficial que el quinto álbum sería lanzado el 24 de octubre de dicho año bajo el nombre de Mylo Xyloto. Además, la banda comentó que su álbum se lanzaría en formato digital, en disco de vinilo y en CD. Sobre su estilo musical, el guitarrista Jon Buckland comentó: "Supongo que el asunto será hacer la música más suelta; batería más potente, guitarras más fuertes, más contraste. Luego, quisimos apuntar a momentos más íntimos, más tarde, a lo más grandioso que fuimos. Quisimos contener la mayor cantidad posible de ideas interesantes en los 42 minutos y medio del disco". El 12 de septiembre de 2011 lanzaron el sencillo "Paradise", que Billboard comparó con "Speed of Sound" y "Clocks", de X&Y y A Rush of Blood to the Head respectivamente. Además, confirmó que Rihanna colaboró en la pista de Mylo Xyloto "Princess of China". El álbum salió a la venta finalmente el 24 de octubre de 2011.

Evanescence es el álbum homónimo y tercero de estudio de Evanescence . El álbum fue lanzado el 11 de octubre de 2011, a través de Wind-up Records.  La banda comenzó el proceso de escritura para el álbum en junio de 2009. El lanzamiento del álbum fue cambiado varias veces. En primer lugar, el 22 de febrero de 2010, la banda entró al estudio con el productor Steve Lillywhite, pero más tarde dejó de grabar el álbum con él porque "no era el más adecuado". Durante ese tiempo, el álbum estaba previsto a ser publicado para un agosto o septiembre de 2010 , pero Lee más tarde anunció que Evanescence había dejado el estudio para escribir más material. El 11 de abril de 2011, la banda volvió al estudio con un nuevo productor, Nick Raskulinecz, y el seguimiento se completó en julio de 2011.

Tras su lanzamiento, Evanescence recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos de música quienes por lo general elogiaron los nuevos elementos musicales en el sonido de las canciones. El primer sencillo del álbum, "What You Want", fue lanzado el 9 de agosto de 2011. "Mi corazón está roto", el segundo single del álbum será enviado a Hot / Mod / AC  radio el 31 de octubre de 2011 y al pop de radio el 1 de noviembre de 2011.

Rick Florino de artistdirect escribió que el álbum era "su mejor álbum hasta la fecha y un nuevo clásico", y agregó, "Evanescence representan el rock moderno en su máxima expresión, y este disco es una prueba más. Se las arreglan para experimentar . Eso no es una tarea fácil, y  pocos logran hacerlo. Evanescence es espacial, en alza, fuerte y vivo completamente ". Nick Catucci de la revista Rolling Stone dijo que el álbum se compone principalmente de " mezcla de jarabe de piano, guitarra y cuerdas " que, según él, no eran tan "picante" como otro material de la banda.  Chris Willman de Reuters dijo que "cada canción en el nuevo disco también suena como diseñada para tocarse en los créditos finales de una superproducción de acción ".  Lepage Marca de La Gaceta concluye que el álbum es " tan sólido que empieza a sonar, resoplando, de manera épica y estridente ". Chad Grischow de IGN escribió que Evanescence es un " gran álbum que ofrece lo cotidiano sin perder de vista el futuro ". Rob Williams, de Winnipeg Free Press clasifica el álbum como un gótico nu-metal y hard rock con la orquestación dramática que hace que todo suene " grande y vivo " y concluyó que "con campanas extra para muchos  la desesperación nunca ha sonado tan épica".

Teón de Spin Weber dio una crítica agridulce del álbum diciendo que la banda tenía en la mano de Lee la posibilidad de hacer buena música, y añadió que "Evanescence se pierden en los espacios cavernosos esculpidos por su arma unsecret".  Edna Gundersen de EE.UU. criticó la producción de Raskulinecz y el sonido electrónico del álbum diciendo: "templado, su [Lee] llanto emocional mejora la magia hipnótica medieval de canciones de evidente firma Evanescence . Se notan algunos deslices de la electrónica en la mezcla, pero la esencia de la banda de rock y su gusto por las cadenas llorosas siguen siendo importantes, al igual que su talento para transmitir la desesperación miserable ".  Evanescence vendió más de 2.000 copias en su primer día de ventas en el Reino Unido.  El 12 de octubre, se anunció que el álbum será parte del top de la lista Billboard 200 en octubre 16, 2011 vendiendo más de 110.000 copias en los Estados Unidos.

La banda de Rock progresivo Impulso conformada por Rodrigo Ammannato en guitarra y voz, Federico Razzeti en batería, Hernán Casella en bajo y Emanuel Pin en teclados , flauta traversa y voz, se encuentra pronto al lanzamiento de su nuevo disco en estudio titulado "Mente y gravedad"

El mismo fue grabado casi en su totalidad en los estudios "La Pucha" entre los meses de noviembre de 2010 y febrero de 2011. La mezcla final y edición fue realizada hasta mediados de año aunque la banda no brinda mayores informaciones de los implicados hasta tanto no haya salido el CD.

Junto con el lanzamiento se espera el estreno del video promocional que se encontrará disponible en YouTube.

Este trabajo representa un salto cualitativo para la banda donde las orquestaciones y los planos instrumentales logran una mayor profundidad y coheción a temas que llegan a retrotraernos a los grandes momentos el rock sinfónico progresivo.

Su complejidad y delicadeza de sonido hacen de "Mente y gravedad" una pieza de gran valor en el rock nacional emergente.

Para promocionar este trabajo se han planificado una serie de recitales que se inician el 5 de noviembre próximo.

El disco podrá ser descargado en forma gratuita desde la web de la banda.

A Dramatic Turn of Events es el nombre del undécimo álbum de estudio de la banda de metal progresivo Dream Theater, que se lanzó a través de Roadrunner Records el 13 de Septiembre de 2011, incluyendo una gira mundial. El álbum marca el debut en Dream Theater del baterista Mike Mangini después de que Mike Portnoy dejara la banda en septiembre de 2010.

Los cambios se hacen evidentes y habrá que poner empeño para olvidar el sonido de Portnoy

El primer single fue lanzado en el Canal de Roadrunner Records en Youtube el 28 de Junio.

Metrópolis nueva

Cuentas pendientes

tus talentos de repente

Las cosas que viviste y vivirás

te espero en el cruce y allá decidimos

si cara o cruz

si suerte o destino

si está todo escrito

o si escribimos de más

Y al final camino solo

y aunque de vueltas

no hay vuelta atrás

Son las cruces de un cementerio

las que nos hablan y cuentan

que estamos acá

Casas vacías

ciudades enteras perdidas

pueblos fantasmas

para exorcizar

En giro de ruedas

cruzamos fronteras

se mueven las aguas que estaban quietas

se vuelve todo muy especial

Los tubos con olas

las rocas que acechan

sabrosos peligros

la nieve que espera

los vértigos que nos gusta buscar

Y al final camino solo

y aunque de vueltas

no hay vuelta atrás

Son las cruces de un cementerio

las que nos hablan y cuentan

que estamos acá

Metrópolis nueva

los bares festejan

y algunos se abrazan

y otros se besan

y brindan el bien con el mal

Y al final camino solo

y aunque de vueltas

no hay vuelta atrás

Son las cruces de un cementerio

las que nos hablan y cuentan que…

al final camino solo

y aunque de vueltas

no hay vuelta atrás

Son las cruces de un cementerio

las que nos hablan y cuentan

que estamos acá.

Foo Fighters es una banda de origen estadounidense creada en el año 1995 por Dave Grohl, ex-batería de Nirvana y Scream.
La banda ha conseguido varios reconocimientos y ha marcado éxitos alrededor del mundo, tales como "Big Me", "This is a Call", "Everlong", "Monkey Wrench", "Learn to Fly", "All My Life", "Times Like These", "Best of You", "D.O.A.", "No Way Back", "Rope", "Walk", "The Pretender", que alcanzó el puesto número uno en los Hot Modern Rock Tracks el sábado 1 de septiembre del 2007 y se mantuvo así durante dieciocho semanas consecutivas.Wasting Light es el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense, publicado el 12 de abril de 2011. El 12 de febrero se publicó el vídeo musical del tema "White Limo".

El 23 de febrero mostraron al público su sencillo "Rope", que salió a la venta en formato digital el 1 de marzo de 2011.

El 10 de marzo6 se estrenó el vídeo musical del tema "Rope" a través de una transmisión en vivo para Estados Unidos por la cadena MTV y vía web para el resto del planeta. Dicho vídeo, dirigido por el propio vocalista, Dave Grohl, fue grabado en formato VHS y muestra a los integrantes del grupo vestidos de negro interpretando la canción en un cuarto blanco.

El 1 de abril, a través de un aviso en su página de Facebook, notificaron la posibilidad de escuchar el disco completo a través de su página oficial.

Se presentarán en Argentina el 12 de Mayo de 2012.