El líder de la banda U2 (Bonito) no es afecto a que algo se comparta en Internet. Se ha declarado en contra de cualquier sistema de intercambio de archivos y es tal vez por eso que su trabajo ahora es uno de los más copiados en la red.
U2 es una banda de rock, originaria de Dublín (Irlanda), formada en 1976 por Bono (voz y guitarra), The Edge (guitarra, teclado y voz), Adam Clayton (bajo), y Larry Mullen, Jr. (batería y percusión). El sonido inicial de U2 tenía sus raíces en el post-punk, pero eventualmente empezaron a incorporar a su música géneros más populares. A lo largo de la búsqueda musical de la banda, han mantenido un sonido construido a base de instrumentales melódicos, destacados por la textura musical de The Edge y la voz expresiva de Bono. Sus letras, a menudo ordenadas con imágenes espirituales, se centran en temas personales y de preocupaciones sociopolíticas.

U2 se formó en la Mount Temple Comprehensive School, cuando sus miembros iniciales eran adolescentes y tenían un limitado conocimiento musical. En cuatro años, firmaron su primer contrato discográfico con Island Records y lanzaron su álbum debut, Boy. A mediado de los años 80, se convirtieron en una banda conocida mundialmente. Tuvieron más éxito como artistas en vivo que como artistas comerciales a lo que a venta de álbumes se refiere, hasta su álbum de 1987 que los catapulto a la fama, The Joshua Tree, el cual según la revista Rolling Stone, elevó a la banda «de héroes a superestrellas». La reacción a su "estancamiento" musical a finales de los años 80, hizo que el grupo decidiera reinventarse con su álbum de 1991, Achtung Baby en compañía del Zoo TV Tour, durante esta década U2 se influenciaría en el pop, la electrónica, el dance y el rock alternativo y los integraría a su sonido. Su salto más alejado a sus raíces sería en 1997 con el álbum Pop, un álbum que llevaba desde canciones de pop puro, hasta canciones más pop rock, hasta algunas sumamente alternativas como «Please». El álbum tuvo un nivel de éxito medio, pero su sencillo de presentación «Discothèque», le dio a la banda su primer sencillo top 10 en Estados Unidos desde 1992. U2 volvió a ganar un gran éxito comercial en el año 2000 con el álbum All That You Can't Leave Behind. Luego de este álbum U2 dejó de lado los sonidos experimentales que llevaron a cabo en la década de los 90, volviéndose más convencionales mientras mantenían sus influencias musicales iniciales. U2 ha lanzado doce álbumes de estudio y son uno de los artistas musicales con mayores ventas, vendiendo aproximadamente 150 millones de copias mundialmente. Han ganado 22 Premios Grammy, más que cualquier otra banda, y en 2005, fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame. Rolling Stone los posicionó en el puesto número 22 en su lista de los "100 Mayores Artistas de todos los tiempos".

Hoy traemos el registro de su reciente gira mundial editado como U22 - 2012.

Fuente: Wiki y Bajatodo.net

Regreso al centro de la Tierra es un álbum conceptual de 1999 por Rick Wakeman. Este trabajo es una secuela de Viaje al centro de la Tierra, un álbum anterior de Wakeman lanzado en 1974.

Se ha dicho muchas veces que en la vida nunca se debe volver, pero como dice el "más grande de todos los dichos", siempre habrá una excepción a la regla, especialmente cuando a un sueño se refiere. Durante muchos años, mi sueño ha sido la de volver al centro de la tierra. En enero de 1974, cuando el original "Viaje al centro de la Tierra" fue grabado en vivo en el Royal Festival Hall en Londres, la tecnología - o más bien la falta de ella - nos planteo una gran restricción a lo que pretendíamos. Teclados en su infancia, la grabación digital aún sin precedentes, hizo que la frustración se hiciera presente en todo momento. En el análisis final, el resultado acabado fue bastante notable y, aun con todas las herramientas a mi disposición en el día de hoy, siento que sería difícil mejorar lo que se logró en aquel entonces. Sin embargo, las innovaciones tecnológicas - a lo largo de este decenio en particular - han eliminado todas esas frustraciones del pasado. Estas, a su vez, han alimentado continuamente mi propio sueño de la utilización de estos avances (en una forma que era imposible veinticinco años atrás) para fusionar todos los elementos musicales de forma que yo tan to amo - y producir otro viaje épico. Es hora de volver al centro de la tierra. El original "viaje" tuvo treinta y seis minutos. El "Retorno" llevará más del doble de eso. Supongo que esto se debe a que ahora hay mucho más para escuchar y visualizar. Veinticinco años en tecnología musical es mucho, mucho tiempo. Casi tres centenares de personas han participado en ayudarme a convertir mi sueño en una realidad, con los cuales estaré eternamente agradecido. Esto debe ir sin duda a demostrar que siempre es posible volver - y siempre es posible tener éxito en el proceso. Siempre, por supuesto, que usted no vaya solo!


Rick Wakeman, 1999.

Integrantes del personal:

Patrick Stewart (locución)

- Rick Wakeman (piano, keyboards)
- London Symphony Orchestra, English Chamber Choir
- David Snell, Guy Protheroe (conductor)
- Trevor Rabin (vocals, guitar)
- Ozzy Osbourne, Bonnie Tyler, Justin Hayward, Tony Mitchell, Katrina Leskanich (vocals)
- Patrick Stewart (spoken vocals)
- Fraser Thorneycroft-Smith (guitar)
- Phil Williams (bass)
- Simon Hanson (drums)
- Engineers include: James Collins, David Guertz, Stuart Sawney

Tracklist:

Disco Uno:

1. Narration 1: A Vision (2:33)
2. The Return Overture (2:39)
3. Narration 2: Mother Earth:Shadow Of June/The Gallery/The Avenue Of ... (3:48)
4. Buried Alive (6:00)
5. Narration 3: The Enigma (1:18)
6. Is Anybody There? (6:34)
7. Narration 4: The Ravine (:49)
8. The Dance of a Thousand Lights (5:40)
9. Narration 5: The Shepard (2:00)
10. Mr. Slow (3:47)
11. Narration 6: Bridge Of Time (1:11)

Disco Dos:

12. Never Is A Long, Long Time (5:19)
13. Narration 7: Tales From The Lidenbrook Sea: River Of Hope/Hunter ... (2:57)
14. The Kill (5:23)
15. Narration 8: Timeless History (1:10)
16. Still Waters Run Deep (5:20)
17. Narration 9: Time Within Time: The Ebbing Tide/The Electric Storm (2:39)
18. Ride of Your Life (6:01)
19. Narration 10: Floating: Globes Of Fire/Cascades OF Fear (1:59)
20. Floodflames (1:59)
21. Narration 11: The Volcano: Tongues Of Fire/The Blue Mountains (2:10)
22. The End Of the Return (5:23)

 Cortesia de : http://leonardinsky.blogspot.com.ar

El legendario guitarrista Carlos Santana lanzó un álbum dedicado a los indios nativos americanos, titulado "Shape shifter.

El trigésimo sexto material del músico es ofrecido a los indios nativos americanos, a favor de la disculpa de Australia hacia los aborígenes realizada en 2008 y la realizada por el presidente Barack Obama en 2009.

"Exhorto a todos y cada uno de los países que no lo han realizado aún, a reconocer a las primeras personas de sus tierras, y a hacer de esto un esfuerzo global", comentó el guitarrista mediante un comunicado.

Acompañado por su grupo Santana Band, el artista reúne 13 temas, algunos de ellos producto de su creatividad en los últimos 20 años, pero que fueron guardados por el autor por alguna razón y ahora salen a la luz "Dom", "Nomad", "Shape shifter" y "Metatron", entre otros.

"Shape Shifter" contiene música que rompe todas las barreras culturales y de lenguaje. El primer tema, que da nombre al disco, empieza como una melodía acústica con ritmo, con Carlos canalizando los espíritus de los nativos americanos a través de cantos.

El material termina con dos canciones que son colaboraciones entre Carlos y su hijo, el músico Salvador Santana, quien toca el piano en ambos; sus nombres son "Canula" y "Ah, sweet dancer", ésta última es una canción que Carlos escuchó por primera vez en un taxi en Alemania, más tarde la localizó en una tienda de discos y empezó a interpretarla en sus giras.

Carlos Santana ha vendido más de 100 millones de álbumes y es miembro de El Salón de la Fama del Rock and Roll. Ha sido acreedor a 10 premios Grammy.

Tracklist 

01. Shape Shifter 0615 

02. Dom 0351 

03. Nomad 0448 

04. Metatron 0238 

05. Angelica Faith 0502 

06. Never The Same Again 0501 

07. In The Light Of A New Day 0506 

08. Spark Of The Divine 0102 

09. Macumba In Budapest 0401 

10. Mr. Szabo 0620 

11. Eres La Luz 0450 

12. Canela 0522 

13. Ah Sweet Dancer 0308

El último disco del cantautor argentino Lisandro Aristimuño data de 2009, cuando editó Las crónicas del viento. Tres años más tarde, en abril 2012, llega Mundo Anfibio, su cuarto álbum de estudio en un panorama que cada vez le resulta más favorecedor.
Con respecto a invitados, en el disco participan, entre otros, Nekro, Ricardo Mollo e Hilda Lizarazu. En las propias palabras de Lisandro:

“Nosotros salimos desde el agua, desde la panza, desde vivir en otro lugar. Mundo anfibio es eso, el mundo en el sistema de hoy y lo que nos hace hacer: tener que amoldarnos a cosas que no nos damos cuenta y terminamos haciendo”.

Snarky Puppy es una banda de fusión instrumental de Denton, Texas,  dirigida por el bajista, compositor y productor  Michael League. Formada en Denton, Texas, en 2004, la banda cuenta con un colectivo de cerca de 30 músicos, conocidos en sus grabaciones y giras como "La Fam" . Los músicos tocan una variedad de instrumentos incluyendo guitarras, teclados, saxofones, metales, percusión y cuerdas. Muchos de los miembros de la banda  fueron estudiantes de la University of North Texas.

La banda lanzó su álbum debut "Live at Uncommon Ground" en 2005 y comenzó a viajar extensamente después de su segundo álbum "The Only Constant" en 2006. Los primeros cuatro álbumes de Snarky Puppys fueron lanzados bajo el sello Sitmom. Su quinto álbum, "Tell Your Friends" que hoy les traemos fue lanzado en 2010 bajo el sello Ropeadope.

El líder de Snarky Puppy, Michael League, fue entrevistado y descrito por Cicily Janus en la presentación del libro 2010 como "La nueva cara del jazz: Una mirada íntima a leyendas vivientes de hoy en día y los artistas del mañana"  El autor cita la autodenominación musical que le atribuye League como "jafunkadansion" por sus cualidades de flexión de géneros de la música instrumental y danza. Cicily Jano también comenta que el "grupo de Snarky Puppy es uno de los más inventivos en el sonido y el funk desde la época de la fusión creada de Maynard Ferguson."

Visita  http://www.snarkypuppy.com/

Jim Marshall, un británico que no compuso ninguna canción de rock top ten alguno pero fue el pionero de los amplificadores de guitarra que hoy llevan su apellido, falleció a los 88 años. La información, dada a través de un comunicado en el sitio oficial de Marshall, no especificó las causas del deceso.

"Es con profundo pesar que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado fundador y líder durante los últimos 50 años, Jim Marshall. Saludamos también a un hombre legendario que llevó una vida plena y realmente notable", reza la misiva.

Desde su aparición en la década de 1960, los equipos de sonido que comercializó colocan a este empresario con visión de futuro en el lugar de "padre del ruido", y en la infinita lista de rockeros célebres que utilizaron los equipos de Marshal Amplification se cuenta a The Cult, Iron Maiden, Slipknot y Whitesnake, bandas que ya habían confirmado su presencia para el show aniversario número 50 de la marca en el Wembley Arena londinense en septiembre.

El disco salió a la venta el 22 de Diciembre de 2010, publicado por Del Angel FEG S.R.L. y distribuido por Sony Music (si bien llegó a saberse que debería de haber sido EMI Music quien lo publicara, puesto que Charly García tiene un contrato con dicha discográfica). Algunos audios que eran una versión demo sin finalizar aparecieron subidos en internet  en 2007 y se fueron dispersando, lo que generó un supuesto desinterés en la discográfica por publicarlos. Algunos acusan a Migue García, hijo de Charly, de subir los audios para perjudicar a su padre; otros acusan a la discográfica, adjudicando que querían que García grabase más temas. Lo cierto es que no se sabe nada de quién publicó los audios. Esta versión de demos filtrados del disco recibió una críticas encontradas de aficionados y positivas de unos escasos medios de difusión que lo analizaron. Charly siguió "sobre-produciéndolo" para lograr una versión totalmente distinta a la original, que finalmente fue publicada 3 años después de que se filtraran las canciones de manera no autorizada por Internet. El álbum fue presentado durante 3 fechas en la trastienda-club bajo el nombre de "Kill Gil Acto Final: Olvidate Del Rock Nacional". El músico pudo haber agregado más fechas, pero un incidente durante la tercera noche interrumpió los planes.

Este álbum del vocalista del grupo Yes, es un trabajo llevado adelante en base al esfuerzo de varios artistas y donde Jon sólo presta su voz en casi la mitad de los títulos del álbum. Las colaboraciones se tramitaron vía Internet y los artistas nunca se encontraron en estudio. 

Aquí se trata de recrear el espíritu de la obra de J.R Tolkien acorde a la moda disparada con el éxito de la trilogía de films dirigidos por Peter Jackson, . Con un enfoque étnico de corte celta y medieval que podemos observar en toda la trayectoria de Anderson, en esta obra son usadas liricas tanto en gaélico como en élfico, aquel idioma melodioso inventado por Tolkien para su mundo épico.  Un álbum que se viene a sumar a lo ya realizado en el ultimo tiempo y un particular enfoque céltico que ha llegado a despertar el interés de toda una nueva generación por la llamada música antigua y renacentista. Jon Anderson canta aquí de manera cuidada, sin mediar trucos, de manera natural y cruda. 

Keane es una banda británica que nace en 1997, originalmente como un cuarteto pero luego quedo conformada por Tom Chaplin (voz), Tim Rice-Oxley (piano) y Richard Huges (batería). Ellos son amigos de toda la vida, allí en Battle, Inglaterra. Empezaron tocando covers de Oasis, The Beatles y U2, hasta que decidieron dotar de un toque personal a su carrera como músicos empezando así a componer sus propias canciones.
Su característica mas llamativa es que finalmente no poseen guitarra, y su sonido es acreedor de la tradición pop-rockera menos agreste, siempre desde el temple y el regusto clásico que confiere el omnipresente piano.
En 1999, los cuatro chicos se instalan en Londres y a principios del año siguiente estrenan su primer single autoeditado, "Call me what you like". En 2001 aparece el segundo, "Wolf at the door", al tiempo que Dominic Scott (guitarra), el cuarto integrante inicial, abandona la formación generando ese vacío de cuerdas.
En lugar de buscar reemplazo, Keane se mantienen como trío para definirse como un grupo de pop-rock sin guitarras. Su siguiente sencillo, el que cambió la historia, es editado en el 2003 y lleva por título "Everybody's Changing".
Sería difícil encontrarle un origen desesperadamente indie, no obstante, "Everybody's Changing" ya sonaba como un Número 1 de las listas de éxitos, antes incluso, de llegar a los coros, razón de más para que inmediatamente llamara la atención de muchos.
A partir del éxito es que diversas compañías discográficas se interesan por la banda.
El grupo firmó para el sello Interscope, lanzó un single "This is the last time" y, finalmente, su álbum debut: "Hopes and fears" (2004). Sorpresivamente para muchos, el LP fue el más vendedor del año.
Aunque Keane ha saltado al ruedo desde la categoría indie-rock, no hacen falta muchas escuchas de su música para certificar que lo suyo son las grandes audiencias. La depurada producción de sus canciones, sin espacio para las estridencias, hace pensar más en ellos como en el nuevo súper-ventas que como en la sensación indie de la temporada.
Dos años después vuelven con "Under the iron sea", un disco que en gran medida reitera la fórmula de su exitoso antecesor. Este trabajo hizo que los jóvenes de Keane sean catalogados como la banda pop angloparlante del año. En agosto, Tom Chaplin tuvo que ser internado en una clínica de rehabilitación "The Prior" para terminar con sus problemas con el alcohol y las drogas. Así, suspendieron la gira estadounidense y algunas fechas europeas, para retomarla luego en octubre del mismo año.
En el 2008 editan su tercer disco "Perfect Symmetry". El mismo fue grabado en diferentes localizaciones, tales como París, Berlin, Londres y Los Ángeles, y ha contado con la colaboración de Jon Brion y Stuart Price.
Dos años más tarde, Keane lanza un EP con 8 nuevas canciones bajo el título de "The night train". Por ese entonces, Jesse Quin ya se había sumado a las filas del grupo para acompañarlos en las giras, pero no fue hasta el 3 de febrero de 2011 que fue incluido oficialmente, por lo que desde ese momento Keane se convirtió oficialmente en cuarteto.

Como decíamos Hopes and Fears (Esperanzas y miedos en español) fue el primer álbum de Keane, lanzado el 10 de mayo del 2004. Llegó al número uno en las listas desde su lanzamiento y ha acumulado ocho discos de platino. Con 5.7 millones de copias vendidas, fue catalogado como el 16º álbum mejor vendido en el milenio en el Reino Unido.
Luego de 5 años desde su lanzamiento se editó una versión de lujo. "Hopes And Fears - Deluxe edition" que hoy te acercamos aquí, la misma además de incluir la lista de canciones originales, contiene presentaciones previas inéditas y rarezas, como el demo de "Into The Light", primeras grabaciones de la banda, sesiones de radio, el eterno B-side favorito de los fans, Snowed Under (de Somewhere Only We Know), y los sencillos de su debut de manera individual. Son dos discos con 37 canciones en total.

La gente buena se va más rápido, es como que desde arriba la están llamando para reunir a los buenos en un solo lado.

El Flaco Spinetta era uno de ellos, tal vez el mayor exponente del rock argentino, autor de un estilo propio que muchos quisieron imitar. El Flaco era un hombre coherente, serio y positivo. Como aquellos ídolos que conscientes de su autoridad cuidan cada detalle para ser ejemplo.Se llamaba Luis Alberto Spinetta, y había nacido un 23 de enero de 1950 en Buenos Aires. Hoy 8 de febrero de 2012 se nos fue arrastrado por esa enfermedad que lo tenía a mal traer desde el año pasado. 

El Flaco, fue cantante, guitarrista, poeta y compositor como ningún otro logró ser. Considerado como uno de los más importantes de Argentina. La gran complejidad de sus obras, tanto en lo instrumental, como en lo lírico y poético, le valió el reconocimiento en Latinoamérica y el resto del mundo.

Era considerado uno de los padres del rock argentino.

El 21 de julio de 2009 había sido galardonado con el Gardel de Oro por CAPIF (la cámara de productores fonográficos) por su disco Un mañana que aquí traemos a modo de homenaje, también se llevó los galardones a Mejor Álbum Artista de Rock; Mejor Diseño de Portada; Mejor Video Clip; Canción del Año y Álbum del Año.

El 4 de diciembre de 2009 había festejado sus 40 años de trayectoria con un recital de cinco horas y media en el que reunió a todas las bandas de su carrera.

Un mañana fue grabado en el año 2008. Mantiene una marcada linea jazz-rock. El corte de promoción fue Preso Ventanilla, del cuál salió un video-clip (ver abajo). El álbum fue elegido el mejor del año en una encuesta realizada por la website Rock.com.ar y ganó el premio Gardel De Oro al mejor álbum de rock en el 2009. Además obtuvo una nominación al Grammy Latino en la categoría "Mejor Album de Rock Vocal".

Final y tristemente, falleció hoy , 8 de febrero de 2012, víctima de un cáncer que nos dejó a todos con el corazón herido, aunque con El Flaco siempre habrá un mañana...

Tracklist

La Mendiga (5:52)

Vacío sideral (4:24)

No quiere decir (4:03)

Tu vuelo al fin (5:10)

Hiedra al sol (3:23)

Canción de amor para Olga (7:43)

Un mañana (2:46)

Mi elemento (5:28)

Hombre de luz (Letra: Luis Santiago Spinetta) (2:49)

Preso ventanilla (7:14)

Despierta en la brisa (5:32)

Para soñar (5:07)

Músicos participantes

Luis Alberto Spinetta: guitarras y voz

Claudio Cardone: teclados

Nerina Nicotra: bajo

Sergio Verdinelli: batería

Invitados

Baltasar Comotto: solos de guitarra en "Vacío sideral" y "Despierta en la brisa"

Nicolás Ibarburu: guitarras en "Canción de amor para Olga", "Tu vuelo al fin" y "Para soñar"

Sartén Asaresi: solo de guitarra final en "Mi elemento"

Valentino Spinetta: teclados en "No quiere decir"