El legendario guitarrista Carlos Santana lanzó un álbum dedicado a los indios nativos americanos, titulado "Shape shifter.

El trigésimo sexto material del músico es ofrecido a los indios nativos americanos, a favor de la disculpa de Australia hacia los aborígenes realizada en 2008 y la realizada por el presidente Barack Obama en 2009.

"Exhorto a todos y cada uno de los países que no lo han realizado aún, a reconocer a las primeras personas de sus tierras, y a hacer de esto un esfuerzo global", comentó el guitarrista mediante un comunicado.

Acompañado por su grupo Santana Band, el artista reúne 13 temas, algunos de ellos producto de su creatividad en los últimos 20 años, pero que fueron guardados por el autor por alguna razón y ahora salen a la luz "Dom", "Nomad", "Shape shifter" y "Metatron", entre otros.

"Shape Shifter" contiene música que rompe todas las barreras culturales y de lenguaje. El primer tema, que da nombre al disco, empieza como una melodía acústica con ritmo, con Carlos canalizando los espíritus de los nativos americanos a través de cantos.

El material termina con dos canciones que son colaboraciones entre Carlos y su hijo, el músico Salvador Santana, quien toca el piano en ambos; sus nombres son "Canula" y "Ah, sweet dancer", ésta última es una canción que Carlos escuchó por primera vez en un taxi en Alemania, más tarde la localizó en una tienda de discos y empezó a interpretarla en sus giras.

Carlos Santana ha vendido más de 100 millones de álbumes y es miembro de El Salón de la Fama del Rock and Roll. Ha sido acreedor a 10 premios Grammy.

Tracklist 

01. Shape Shifter 0615 

02. Dom 0351 

03. Nomad 0448 

04. Metatron 0238 

05. Angelica Faith 0502 

06. Never The Same Again 0501 

07. In The Light Of A New Day 0506 

08. Spark Of The Divine 0102 

09. Macumba In Budapest 0401 

10. Mr. Szabo 0620 

11. Eres La Luz 0450 

12. Canela 0522 

13. Ah Sweet Dancer 0308

El último disco del cantautor argentino Lisandro Aristimuño data de 2009, cuando editó Las crónicas del viento. Tres años más tarde, en abril 2012, llega Mundo Anfibio, su cuarto álbum de estudio en un panorama que cada vez le resulta más favorecedor.
Con respecto a invitados, en el disco participan, entre otros, Nekro, Ricardo Mollo e Hilda Lizarazu. En las propias palabras de Lisandro:

“Nosotros salimos desde el agua, desde la panza, desde vivir en otro lugar. Mundo anfibio es eso, el mundo en el sistema de hoy y lo que nos hace hacer: tener que amoldarnos a cosas que no nos damos cuenta y terminamos haciendo”.

Snarky Puppy es una banda de fusión instrumental de Denton, Texas,  dirigida por el bajista, compositor y productor  Michael League. Formada en Denton, Texas, en 2004, la banda cuenta con un colectivo de cerca de 30 músicos, conocidos en sus grabaciones y giras como "La Fam" . Los músicos tocan una variedad de instrumentos incluyendo guitarras, teclados, saxofones, metales, percusión y cuerdas. Muchos de los miembros de la banda  fueron estudiantes de la University of North Texas.

La banda lanzó su álbum debut "Live at Uncommon Ground" en 2005 y comenzó a viajar extensamente después de su segundo álbum "The Only Constant" en 2006. Los primeros cuatro álbumes de Snarky Puppys fueron lanzados bajo el sello Sitmom. Su quinto álbum, "Tell Your Friends" que hoy les traemos fue lanzado en 2010 bajo el sello Ropeadope.

El líder de Snarky Puppy, Michael League, fue entrevistado y descrito por Cicily Janus en la presentación del libro 2010 como "La nueva cara del jazz: Una mirada íntima a leyendas vivientes de hoy en día y los artistas del mañana"  El autor cita la autodenominación musical que le atribuye League como "jafunkadansion" por sus cualidades de flexión de géneros de la música instrumental y danza. Cicily Jano también comenta que el "grupo de Snarky Puppy es uno de los más inventivos en el sonido y el funk desde la época de la fusión creada de Maynard Ferguson."

Visita  http://www.snarkypuppy.com/

Jim Marshall, un británico que no compuso ninguna canción de rock top ten alguno pero fue el pionero de los amplificadores de guitarra que hoy llevan su apellido, falleció a los 88 años. La información, dada a través de un comunicado en el sitio oficial de Marshall, no especificó las causas del deceso.

"Es con profundo pesar que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado fundador y líder durante los últimos 50 años, Jim Marshall. Saludamos también a un hombre legendario que llevó una vida plena y realmente notable", reza la misiva.

Desde su aparición en la década de 1960, los equipos de sonido que comercializó colocan a este empresario con visión de futuro en el lugar de "padre del ruido", y en la infinita lista de rockeros célebres que utilizaron los equipos de Marshal Amplification se cuenta a The Cult, Iron Maiden, Slipknot y Whitesnake, bandas que ya habían confirmado su presencia para el show aniversario número 50 de la marca en el Wembley Arena londinense en septiembre.

El disco salió a la venta el 22 de Diciembre de 2010, publicado por Del Angel FEG S.R.L. y distribuido por Sony Music (si bien llegó a saberse que debería de haber sido EMI Music quien lo publicara, puesto que Charly García tiene un contrato con dicha discográfica). Algunos audios que eran una versión demo sin finalizar aparecieron subidos en internet  en 2007 y se fueron dispersando, lo que generó un supuesto desinterés en la discográfica por publicarlos. Algunos acusan a Migue García, hijo de Charly, de subir los audios para perjudicar a su padre; otros acusan a la discográfica, adjudicando que querían que García grabase más temas. Lo cierto es que no se sabe nada de quién publicó los audios. Esta versión de demos filtrados del disco recibió una críticas encontradas de aficionados y positivas de unos escasos medios de difusión que lo analizaron. Charly siguió "sobre-produciéndolo" para lograr una versión totalmente distinta a la original, que finalmente fue publicada 3 años después de que se filtraran las canciones de manera no autorizada por Internet. El álbum fue presentado durante 3 fechas en la trastienda-club bajo el nombre de "Kill Gil Acto Final: Olvidate Del Rock Nacional". El músico pudo haber agregado más fechas, pero un incidente durante la tercera noche interrumpió los planes.

Este álbum del vocalista del grupo Yes, es un trabajo llevado adelante en base al esfuerzo de varios artistas y donde Jon sólo presta su voz en casi la mitad de los títulos del álbum. Las colaboraciones se tramitaron vía Internet y los artistas nunca se encontraron en estudio. 

Aquí se trata de recrear el espíritu de la obra de J.R Tolkien acorde a la moda disparada con el éxito de la trilogía de films dirigidos por Peter Jackson, . Con un enfoque étnico de corte celta y medieval que podemos observar en toda la trayectoria de Anderson, en esta obra son usadas liricas tanto en gaélico como en élfico, aquel idioma melodioso inventado por Tolkien para su mundo épico.  Un álbum que se viene a sumar a lo ya realizado en el ultimo tiempo y un particular enfoque céltico que ha llegado a despertar el interés de toda una nueva generación por la llamada música antigua y renacentista. Jon Anderson canta aquí de manera cuidada, sin mediar trucos, de manera natural y cruda. 

Keane es una banda británica que nace en 1997, originalmente como un cuarteto pero luego quedo conformada por Tom Chaplin (voz), Tim Rice-Oxley (piano) y Richard Huges (batería). Ellos son amigos de toda la vida, allí en Battle, Inglaterra. Empezaron tocando covers de Oasis, The Beatles y U2, hasta que decidieron dotar de un toque personal a su carrera como músicos empezando así a componer sus propias canciones.
Su característica mas llamativa es que finalmente no poseen guitarra, y su sonido es acreedor de la tradición pop-rockera menos agreste, siempre desde el temple y el regusto clásico que confiere el omnipresente piano.
En 1999, los cuatro chicos se instalan en Londres y a principios del año siguiente estrenan su primer single autoeditado, "Call me what you like". En 2001 aparece el segundo, "Wolf at the door", al tiempo que Dominic Scott (guitarra), el cuarto integrante inicial, abandona la formación generando ese vacío de cuerdas.
En lugar de buscar reemplazo, Keane se mantienen como trío para definirse como un grupo de pop-rock sin guitarras. Su siguiente sencillo, el que cambió la historia, es editado en el 2003 y lleva por título "Everybody's Changing".
Sería difícil encontrarle un origen desesperadamente indie, no obstante, "Everybody's Changing" ya sonaba como un Número 1 de las listas de éxitos, antes incluso, de llegar a los coros, razón de más para que inmediatamente llamara la atención de muchos.
A partir del éxito es que diversas compañías discográficas se interesan por la banda.
El grupo firmó para el sello Interscope, lanzó un single "This is the last time" y, finalmente, su álbum debut: "Hopes and fears" (2004). Sorpresivamente para muchos, el LP fue el más vendedor del año.
Aunque Keane ha saltado al ruedo desde la categoría indie-rock, no hacen falta muchas escuchas de su música para certificar que lo suyo son las grandes audiencias. La depurada producción de sus canciones, sin espacio para las estridencias, hace pensar más en ellos como en el nuevo súper-ventas que como en la sensación indie de la temporada.
Dos años después vuelven con "Under the iron sea", un disco que en gran medida reitera la fórmula de su exitoso antecesor. Este trabajo hizo que los jóvenes de Keane sean catalogados como la banda pop angloparlante del año. En agosto, Tom Chaplin tuvo que ser internado en una clínica de rehabilitación "The Prior" para terminar con sus problemas con el alcohol y las drogas. Así, suspendieron la gira estadounidense y algunas fechas europeas, para retomarla luego en octubre del mismo año.
En el 2008 editan su tercer disco "Perfect Symmetry". El mismo fue grabado en diferentes localizaciones, tales como París, Berlin, Londres y Los Ángeles, y ha contado con la colaboración de Jon Brion y Stuart Price.
Dos años más tarde, Keane lanza un EP con 8 nuevas canciones bajo el título de "The night train". Por ese entonces, Jesse Quin ya se había sumado a las filas del grupo para acompañarlos en las giras, pero no fue hasta el 3 de febrero de 2011 que fue incluido oficialmente, por lo que desde ese momento Keane se convirtió oficialmente en cuarteto.

Como decíamos Hopes and Fears (Esperanzas y miedos en español) fue el primer álbum de Keane, lanzado el 10 de mayo del 2004. Llegó al número uno en las listas desde su lanzamiento y ha acumulado ocho discos de platino. Con 5.7 millones de copias vendidas, fue catalogado como el 16º álbum mejor vendido en el milenio en el Reino Unido.
Luego de 5 años desde su lanzamiento se editó una versión de lujo. "Hopes And Fears - Deluxe edition" que hoy te acercamos aquí, la misma además de incluir la lista de canciones originales, contiene presentaciones previas inéditas y rarezas, como el demo de "Into The Light", primeras grabaciones de la banda, sesiones de radio, el eterno B-side favorito de los fans, Snowed Under (de Somewhere Only We Know), y los sencillos de su debut de manera individual. Son dos discos con 37 canciones en total.

La gente buena se va más rápido, es como que desde arriba la están llamando para reunir a los buenos en un solo lado.

El Flaco Spinetta era uno de ellos, tal vez el mayor exponente del rock argentino, autor de un estilo propio que muchos quisieron imitar. El Flaco era un hombre coherente, serio y positivo. Como aquellos ídolos que conscientes de su autoridad cuidan cada detalle para ser ejemplo.Se llamaba Luis Alberto Spinetta, y había nacido un 23 de enero de 1950 en Buenos Aires. Hoy 8 de febrero de 2012 se nos fue arrastrado por esa enfermedad que lo tenía a mal traer desde el año pasado. 

El Flaco, fue cantante, guitarrista, poeta y compositor como ningún otro logró ser. Considerado como uno de los más importantes de Argentina. La gran complejidad de sus obras, tanto en lo instrumental, como en lo lírico y poético, le valió el reconocimiento en Latinoamérica y el resto del mundo.

Era considerado uno de los padres del rock argentino.

El 21 de julio de 2009 había sido galardonado con el Gardel de Oro por CAPIF (la cámara de productores fonográficos) por su disco Un mañana que aquí traemos a modo de homenaje, también se llevó los galardones a Mejor Álbum Artista de Rock; Mejor Diseño de Portada; Mejor Video Clip; Canción del Año y Álbum del Año.

El 4 de diciembre de 2009 había festejado sus 40 años de trayectoria con un recital de cinco horas y media en el que reunió a todas las bandas de su carrera.

Un mañana fue grabado en el año 2008. Mantiene una marcada linea jazz-rock. El corte de promoción fue Preso Ventanilla, del cuál salió un video-clip (ver abajo). El álbum fue elegido el mejor del año en una encuesta realizada por la website Rock.com.ar y ganó el premio Gardel De Oro al mejor álbum de rock en el 2009. Además obtuvo una nominación al Grammy Latino en la categoría "Mejor Album de Rock Vocal".

Final y tristemente, falleció hoy , 8 de febrero de 2012, víctima de un cáncer que nos dejó a todos con el corazón herido, aunque con El Flaco siempre habrá un mañana...

Tracklist

La Mendiga (5:52)

Vacío sideral (4:24)

No quiere decir (4:03)

Tu vuelo al fin (5:10)

Hiedra al sol (3:23)

Canción de amor para Olga (7:43)

Un mañana (2:46)

Mi elemento (5:28)

Hombre de luz (Letra: Luis Santiago Spinetta) (2:49)

Preso ventanilla (7:14)

Despierta en la brisa (5:32)

Para soñar (5:07)

Músicos participantes

Luis Alberto Spinetta: guitarras y voz

Claudio Cardone: teclados

Nerina Nicotra: bajo

Sergio Verdinelli: batería

Invitados

Baltasar Comotto: solos de guitarra en "Vacío sideral" y "Despierta en la brisa"

Nicolás Ibarburu: guitarras en "Canción de amor para Olga", "Tu vuelo al fin" y "Para soñar"

Sartén Asaresi: solo de guitarra final en "Mi elemento"

Valentino Spinetta: teclados en "No quiere decir"

Rick Wakeman, nacido Richard Christopher Wakeman el 18 de mayo de 1949 en el suburbio de Perivale, al Oeste de Londres, es un teclista británico, famoso por ser integrante del grupo de rock progresivo Yes y por su prolífica carrera solista.
Asistió a la escuela Drayton Manor Grammar School , luego estudió piano, clarinete, orquestación y música moderna en el Royal College Music de Londres, pero pronto relegó sus estudios en favor de las sesiones en vivo en pubs y clubes londinenses, por lo que fue finalmente expulsado del instituto.
Desde 1969 y hasta 1973 Wakeman sería un músico de sesión muy activo, colaborando en discos de artistas como David Bowie, para el que toca el mellotron en los álbumes Space Oddity (1969) y Hunky Dory (1971, en los temas «Life on Mars?», «Oh! You Pretty Things» y «Changes»); de Cat Stevens, para el que toca el piano en el tema «Morning Has Broken»; o de Al Stewart. En 1985, Wakeman colaboraría otra vez con Bowie en el álbum Absolute Beginners.
También participó como músico de sesión en el álbum Dragonfly (1970), del grupo Strawbs, al que finalmente se incorporó como miembro permanente y grabó con ellos entre 1970 y 1971 los álbumes Just a Collection of Antiques and Curios y From the Witchwood. En 1971 se editaría también un álbum, Piano Vibrations, resultado de una grabación para la que Wakeman fue contratado con el propósito de interpretar la música de acompañamiento para un artista desconocido. La grabación se hizo en los estudios Pye en Londres, y fue publicado por Polydor aprovechando el éxito de Strawbs.
Wakeman entró en la banda de rock Yes en 1971, en sustitución del teclista Tony Kaye. Su primer álbum con el grupo fue Fragile (1971, Reino Unido; 1972, Estados Unidos), al que seguirían Close to the Edge (1972), el doble Tales from Topographic Oceans (1973) y el triple en directo Yessongs (1973). Abandonó la banda después de la gira de presentación de Tales from Topographic Oceans.
Su debut en solitario se produjo al tiempo que aún permanecía en Yes, con el álbum The Six Wives of Henry VIII (1973). En la grabación participaron varios componentes y excomponentes del grupo, como el guitarrista Steve Howe, el bajista Chris Squire y los bateristas Bill Bruford y Alan White. El disco, que obtuvo enormes ventas, catapultó la carrera del artista, y parte de su material fue interpretado en las giras de Yes, tal y como se recoge en el álbum en directo Yessongs.
Su siguiente álbum fue Journey to the Centre of the Earth (1974), otro álbum conceptual muy exitoso basado en la novela de Julio Verne que vendió más de 14 millones de copias, convirtiéndose de esa manera en el disco más vendido en la historia del rock sinfónico. En este álbum, Wakeman es acompañado por una banda de rock, la London Symphony Orchestra y el English Chamber Choir.
En 1975, lanzó su tercer álbum conceptual The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table, el cual fue apoyado por un show en vivo con bailes de patinaje sobre hielo, un gran número de músicos, que incluían su banda de rock, una orquesta y dos coros. El show fue muy bien recibido, pero su costo era extravagante y lo hizo declarar en bancarrota.
En años recientes Rick se encontró nuevamente frente a sus antiguos instrumentos analógicos y reflotando la vieja idea de que el sonido analógico es mejor que el digital decidió grabar Retro, su disco del año 2006 que aquí traemos.

En las propias palabras de Rick Wakeman: ...La idea del retro álbum surgió en el container cuando todos mis equipos eran descargados del camión en la Isla Man con el fin de iniciar un nuevo tour por Inglaterra. A medida que más y más containers eran abiertos y descargados al comprobar su contenido, mi ingeniero y co-productor Erik Jordan, (quien es considerablemente más joven que yo), continuamente salía mordazmente con comentarios tales como:

"¿Que diablos es esto?"...
"¡Eso tiene que ser más viejo que yo!" y ...
"¿Cuándo fue la última vez que se conecto ésto... y en qué?"
Después de la acostumbrada pausa del té en el descargue Erik dijo:

"Sabes que podrías hacer un gran álbum usando éstos teclados de museo. Sin midi, ni secuenciadores ... sólo utilizando instrumentos originales. Batería, y una banda. Trabajando de manera similar a lo que solía ser antes de que yo hubiera nacido!"

... y así ese momento anunció el nacimiento de RETRO .

Enigma es un proyecto musical electrónico alemán creado por Michael Cretu en 1990, en colaboración con David Fairstein y Frank Peterson. Cretu, que tiene instalado sus estudios de grabación A.R.T. Studios en la isla de Ibiza (España) desde principios de los años 90, es tanto el compositor como el productor del proyecto. Su ex-esposa Sandra había colaborado vocalmente en algunos temas de los discos de Enigma, mientras que Jens Gad participó como guitarrista en cuatro de los discos de Enigma.
Siete álbumes de estudio han sido producidos bajo el nombre del proyecto hasta la fecha. El primero y más exitoso, MCMXC a.D., vendió en 1994 14 millones de copias a nivel mundial.
Cretu había sido una de las primeras personas en hacerse construir un estudio de grabación digital privado en casa, e incluir samples vocales y elementos musicales no percusivos en sus grabaciones, como cantos gregorianos y la flauta shakuhachi.

A Posteriori es el título del sexto disco del proyecto musical Enigma, lanzado el 22 de septiembre de 2006. En diciembre de 2006, el álbum fue nominado en la categoría de Mejor Álbum de New Age para los Premios Grammy de 2007.
Mientras que el álbum previo, Voyageur, contuvo una cantidad mínima de los sonidos propios de Enigma, A Posteriori sólo incluyó el sonido del «cuerno de Enigma» durantre el minuto de apertura del disco, incluso de forma efímera. Unido esto con el argumento del disco sobre la colisión de la Vía Láctea con la Galaxia de Andrómeda, A Posteriori fue, comparado con los discos anteriores, austero y premonitorio.
«Goodbye Milky Way», único sencillo extraído del álbum A Posteriori, solo fue publicado para descarga digital a través de iTunes.
La noticia sobre el título del disco y su lista de canciones se publicó el 18 de julio de 2006 a través de la página de noticias Crocodile-Music.de y los foros de EnigmaMusic.com, mientras que sobre la de la portada del álbum se hizo pública diez días después. La primera pista mencionada del álbum fue «Hello + Welcome», lanzada previamente, y después de varios retrasos, como sencillo independiente de cualquier álbum en 2006. La dirección de Enigma declaró que se incluiría una nueva versión de este tema en el disco, mientras que el primer sencillo del álbum iba a ser «Goodbye Milky Way».
A Posteriori fue el primer álbum en ser grabado usando el nuevo estudio móvil de Cretu con 5.1 canales completamente computarizado llamado «Alchemist». El estudio era relativamente pequeño, limitado básicamente a un teclado principal y un número de controladores MIDI, y que incluía también algunas expansiones informáticas «especiales» y una computadora central con pantalla LCD. Fue diseñado personalmente para Michael Cretu y, según él, le fue de una gran ayuda para transferir sus ideas en sonidos musicales.
A posteriori, una frase del latín traducida como «después del hecho», se refiere al conocimiento empírico, el concepto epistemológico de obtener el conocimiento de la experiencia pasada.
El 16 de diciembre de 2006 salió publicado la versión en DVD de A Posteriori, constituido por imágenes caleidoscópicas cambiantes en sintonía con la música que reproducía, y que incluía también algunas nuevas remezclas añadidas al listado original del álbum.

Stephen James "Steve" Howe (nacido el 8 de abril de 1947 en Holloway, al norte de Londres, Inglaterra) es un guitarrista Inglés, conocido por su trabajo con el grupo de rock progresivo Yes. También ha sido miembro de The Syndicats, Bodast, Tomorrow, Asia y GTR, así como de haber lanzado 19 álbumes en solitario hasta septiembre de 2009.
Howe fue elegido como "Mejor Guitarrista general" por la revista Guitar Player durante cinco años seguidos (1977-1981) y fue incluido en la "Galería de los Grandes" de Guitar Player en 1981. Sólo otros dos guitarristas han sido elegidos como "Mejor Guitarrista general" en la categoría de la "Galería de los grandes" , esos son: Steve Morse y Eric Johnson.
La Gibson Guitar Corporation, fabricante de la segunda guitarra eléctrica de Howe (que todavía está usando cuarenta años más tarde), dijo que Howe "elevó la guitarra de rock a una forma de arte" y "ayudó a definir un nuevo estilo de música conocido como "arte rupestre." En un tributo a Howe y su guitarra favorita (la ES-175) , Gibson produjo una serie firmada por él en el año 2002: la "Steve Howe ES-175"
Rolling Stone lo ubicó en el número sesenta y nueve en la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos en 2003. y aquí traemos el álbum 2011 de éste reconocido guitarrista británico, un disco instrumental fresco que une lo clásico, el jazz y el country. Time es una colaboración entre Steve Howe,  y el productor Paul K. Joyce, quien ha trabajado para el cine y la televisión. El primer contacto de Steve Howe con Paul fue en el año 2007 después de leer una entrevista sobre él y éste le sugirió la posibilidad de trabajar juntos en un proyecto orquestal, a partir de canciones que Steve había acumulado durante los últimos años, incluyendo parte del material con que había trabajado con su amigo Paul Sutin, con quien había lanzado dos álbumes el 1995. Time incluye varias obras originales de Howe, así como canciones de Paul y el hijo de Steve, Virgil Howe y otras piezas más convencionales del repertorio clásico de Bach, Villa-Lobos y Vivaldi.

Tracklist:

1. Bachianas Brasileiras No. 5 (Heitor Villa-Lobos) (3:58)
2. King’s Ransom (4:31)
3. Cantata No. 140 (Wachet Auf) (Johann Sebastian Bach) (3:57)
4. Orange (2:43)
5. Purification (3:52)
6. Rose (3:40)
7. The Explorer (5:09)
8. Kindred Spirits (5:10)
9. Concerto Grosso in D Minor Op. 3, No. 11 (Vivaldi) (5:24)
10. The 3rd Of March (5:51)
11. Steam Age (3:12)
12. Apollo (4:41)