A los10 años, Mike Oldfield ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica. La guitarra era para él más que un instrumento, era una vía de escape de una situación familiar que fue empeorando y apartándolo del mundo exterior durante mucho tiempo. A lo largo de esa década, la escena musical acústica había gozado de muy buena salud, debido al resurgimiento de la cultura folclórica británica que tuvo lugar en las décadas anteriores. Fue en uno de los muchos clubes dedicados a este movimiento donde el joven Mike empezó a darse cuenta de que su virtuosismo musical era del agrado del público.

"Tenía dos instrumentales de 15 minutos cada uno, que tocaba en los clubes de folk locales en los que iba repasando todos los estilos", decía. "Incluso desafinaba las cuerdas totalmente y las doblaba sobre el mástil y hacía todo tipo de cosas. En cuanto me daban vacaciones en la escuela, pasaba la semana entera practicando y tocando la guitarra". Probó también con la música eléctrica, tocando piezas instrumentales de The Shadows en un grupo amateur.

Cuando Mike cumplió 13 años, la familia Oldfield se trasladó a Romford, Essex. En 1967 dejó la escuela y junto con su hermana Sally formó The Sallyangie, un dúo folk-hippie de voz y guitarra. Firmaron por la compañía Transatlantic, que les editó el álbum "Children of the Sun" en 1968 y el single Two Ships en 1969. Por esta época el toque de guitarra de Mike fue fuertemente influido por el "folk barroco" popularizado por John Renbourn, líder de Pentangle y Bert Jansch. Después de un año, llegó el fin de Sallyangie.

La vida artística de este talentoso artista  no cabría en un único post así que hoy les dejamos su último trabajo recopilatorio editado en 2012 y que se denomina Mike Oldfield - Two Sides: The Very Best Of Mike Oldfield (2012), una retrospectiva de su carrera en 2-CD , personalmente compilada y secuenciada por el propio Mike. Un disco contiene sus más queridas canciones y singles hit, mientras que el otro nos lleva a un viaje musical a través del sentir del artista, más esotérico y experimental. Juntos, constituyen las dos caras de este compositor fenomenal, arreglista, productor y multi-instrumentista.

Lily Allen nació en Hammersmith, al oeste de Londres, hija del comediante Keith Allen y de la productora de cine Allison Owen.
En 1988, apareció en el videoclip de la canción "The Yob" que pertenece al álbum "The Comic Strip Presents", co-escrito por su padre. Creció con su madre en distintos lugares con niños de su misma edad. Asistió a 13 escuelas distintas y fue expulsada de la mayoría de ellas por fumar y beber. Allen dijo a Loveline que a los 11 años estaba cantando una canción de Oasis, "Wonderwall" en el patio del colegio cuando una profesora la escuchó y le dijo que tenía talento y le propuso hacer algo con ella. Lily tomó lecciones de canto con la maestra y cantó en una obra escolar. Alegó que la audiencia se alegró ante la visión de una niña con problemas haciendo algo bueno. En ese momento ella supo que la música era algo que necesitaba hacer, ya sea como una vocación para toda la vida o para lo que fuera. Se convirtió en un miembro del Groucho Club cuando tenia 17 años y en su tiempo libre, escuchaba a artistas como The Specials, T. Rex, y Happy Mondays.
Allen hizo una aparición en el film de 1998 Elizabeth, producido por su madre. Dejó la escuela a los 15 años, no quería "pasar un tercio de su vida trabajando para preparar el otro tercio". Después de que su familia se fuera a Ibiza ella permaneció en Sant Antoni de Portmany (San Antonio Abad), lugar donde ganó dinero trabajando en una tienda y en el comercio de éxtasis.
Después del lanzamiento de su primer material, gracias a la enorme publicidad, se decidió que "Smile" sería el primer sencillo oficial para su álbum debut, que se titula Alright, Still. Tal canción fue mandada a la radio en mayo de 2006 y fue inmediatamente programada en radios de todo el Reino Unido. Además, en mayo, le dedicaron una portada de Observer Music Monthly, y ofreció entrevistas a medios como The Guardian y NME. Actualmente ella escribe periódicamente en su blog de MySpace, contando anécdotas de su vida tanto profesional como personal. El single de Smile está a la venta desde el 3 de julio de 2006, con dos canciones, que no se hallan en el álbum, como caras B. Su primer álbum (Alright, Still) apareció el 17 de julio de 2006. Desgraciadamente, debido a que se adelantó el lanzamiento del disco, su canción "Nan, you're a window shopper", una parodia de "Window shopper" de 50 Cent, no fue incluida ya que no se pudo producir a tiempo el material.
En 2006 cantó en 2 canciones para el disco Rudebox de Robbie Willians. Las canciones que cantó se llaman ¨Keep on¨ y ¨Bongo bong and je ne t'aime plus¨
Su canción "Smile" se incluyó en la banda sonora de Los Sims 2: las cuatro estaciones.
En julio de 2008 el segundo trabajo de Lily se encuentra ya producido. Se comenta también que pueda contener un Bonus Track llamado "Wherever You Go" en el que supuestamente participaría Lindsay Lohan.
El nuevo disco de Lily Allen se llama It's Not Me, It's You, aunque anteriormente se había anunciado el posible nombre como Stuck on the naughty step. De este disco se han promocionado los siguientes sencillos: "The fear", "Not Fair", "22", "Fuck you" (que además fue elegido como tema de una campaña anti-homofóbica) y "Who'd have known". Aunque en 2010 se lanzo "Back To The Star" como sencillo promocional, teniendo asi 6 sencillos el segundo album de Lily Allen
También en un episodio de la serie Glee, Lea Michele y Cory Monteith cantan la canción "Smile" de Lily Allen.

It's Not Me, It's You es nombre del segundo trabajo discográfico de la cantante británica Lily Allen. Fue lanzado al mercado el martes 10 de febrero de 2009.

El título se basa en una expresión londinense (al igual que Alright, Still) para mandar a los niños a un sitio apartado para reflexionar si han hecho algo malo.

La propia cantante puso cuatro maquetas de canciones ("I Could Say", "Never Gonna Happen", "[(Fuck You)]" y "[(Who'd Have Known)]") en su Myspace para que el público se dé cuenta y opine acerca del cambio de ritmo que ha tenido el álbum, pasando del pop-rock-ska a un pop un tanto electrónico.

Esta última canción ("Who'd Have Known") pudo no incluirse en el disco debido a que el estribillo está (no intencionadamente) copiado de la canción de Take That "Shine", como reconoce la propia Lily, pero finalmente sí fue incluida, figurando como coescritores los escritores de dicho tema "Shine".


Tracklist:

01. Everyones At It
02. The Fear
03. Not Fair
04. 22
05. I Could Say
06. Back To The Start
07. Never Gonna Happen
08. Fuck You
09. Whod Have Known
10. Chinese
11. Him
12. He Wasnt There
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Hoobastank es una banda de rock alternativo de Los Ángeles (Estados Unidos), formada en Agoura Hills (1994) por Doug Robb, Dan Estrin, Markku Lappalainen y Chris Hesse. Robb y Estrin se conocieron en un concurso de grupos de música californiano, En ese concurso ambos representaban a su propio instituto y compitieron entre sí, pero finalmente se unieron para formar Hoobastank; poco después se les unirían Lappalainen y Hesse, que en un principio era llamado "Hoobustank" (el cual era pronunciado de la misma forma que "Hoobastank").
Hoobastank comenzó a tocar sus canciones en su natal California, la banda comenzó en el Cobalt Café con Linkin Park (con los que tienen una amistosa rivalidad) y con otras bandas como: Incubus y 311 y algunas otras, las cuales estaban comenzando.
En 1998 lanzan su primer álbum They Sure Don’t Make Basketball Shorts Like They Used Todo bajo el nombre de Hoobastank, que editan ellos mismos, y comienzan una gira por la costa oeste de Estados Unidos. En dicha gira vendieron bastantes discos en los locales donde actuaban, pero el éxito de la banda se debió principalmente a su difusión vía Internet, sobre todo en países como Inglaterra, Israel, Rusia o Brasil. Con su segundo disco Hoobastank, editado en 2001 por el sello Island Records, la banda obtuvo un disco de platino en Estados Unidos, tras vender más de un millón de copias. En 2003 lanzan The Reason, cuyo primer single Out of Control se pudo descargar gratuitamente desde su página oficial. Pero su verdadero éxito es el single que da nombre al disco, llamado "The Reason" del cual vendieron más de tres millones de copias en EEUU y llegó al número 5 del Hot 100 del Billboard. La gira de promoción del disco se extendió a todo el mundo, llegando a tocar en el live 8 que se hizo en Asia. Tras finalizar la gira, Markku Lappalainen, el bajista, abandona el grupo por motivos personales. Para cubrir la baja de Markku, se une al grupo otro bajista llamado Josh Moreau. En mayo de 2006 lanzan al mercado "Every Man For Himself" contando con tres sencillos, "Born To Lead", "If I Were You" e "Inside Of You", un cuarto sencillo titulado "If Only" planeaba ser lanzado, pero la decisión fue cancelada por razones desconocidas, probablemente por el bajo éxito de las anteriores canciones, comparado con su álbum anterior. El trabajo fue certificado disco de oro en los Estados Unidos. Aparte de sus cuatro discos también han grabado otras canciones que se encuentran en discos de bandas sonoras de películas como "Spiderman 2" "Daredevil" y "El Tesoro del Amazonas".Y también grabaron un soundtrack para el videojuego "Halo 2"; además de algunos otros singles inéditos.
Hoobastank son aficionados a intercalar canciones famosas de otros tiempos en sus conciertos para evaluar la cultura musical de su público. Durante su última gira por Japón/sudeste de Asia/Australia, la banda opta cantar durante uno de sus conciertos un éxito de Ray Parker Jr., "Ghostbusters" ("Los Cazafantasmas"), de la banda sonora de la película del mismo nombre. Debido entonces a la reacción de los fans y a la cercanía de Halloween, el grupo decide grabar el videoclip de este tema.

Aquí les traemos la producción 2012 de la banda llamada Fight or flight

El Cuarteto de Nos es un grupo de rock alternativo formado en 1984 en Montevideo, Uruguay.que da inicio a su historia en 1980, desde la lejana ciudad de Tajo, bastión imaginario de sus convulsionadas cabezas, en Uruguay. Los hermanos Musso y Santiago Tavella dejan atrás viejas diversiones, donde con intrincados juegos de palabras inventaban personajes que siempre presentaban rasgos anormales, deciden dar forma a la banda. Comienzan a crear canciones, su música empieza a dar forma a otras composiciones, y al poco tiempo ofrecen su primer recital en El Tinglado, con una mezcla de jazz-rock totalmente instrumental. A medida que se presentan en lugares chicos, van desarrollando y afianzando la idea musical, acompañados con shows desopilantes y puestas en escena muy originales.
En 1984 graban su primer disco, que sería compartido con Alberto Wolf, "El cuarteto Nos – Alberto Wolf". Se les suma el baterista Alvaro Pintos, definiéndose así la formación del grupo.
A mediados de los ochenta ya se iba convirtiendo en una de las bandas que mas presentaciones realiza en el medio. Su etilo original va dando sus frutos y su nombre cada vez es mas conocido entre los fans del rock uruguayo.
En 1986 graban su primer larga duración como grupo único al que llamaron "Soy una arveja", y se edita al año siguiente. En este tiempo, también oficializan sus disfraces de viejas que usan en cada uno de sus shows.
En 1988 surge el primer ciclo de actuaciones (otra característica de la banda), llamado "Homenaje al Cuarteto de Nos".
Paralelamente a esta actividad, comienzan a grabar su tercer disco al que nombrarían "Emilio García", nombre ficticio de quien sería su manager. Realizan por segunda vez su ciclo anual de actuaciones, presentando su larga duración durante tres meses y recibiendo la adhesión de todo el público.
Durante 1989 se presentan en varias ciudades del interior y Montevideo, y al año siguiente comienzan con un nuevo ciclo en "La Tramoya", y otro en "El Notariado". Empiezan también a grabar su cuarto disco, que editaron al año siguiente con el título "Canciones del Corazón", álbum que reúne temas de profunda poesía y que los revela como exponentes de la literatura amorosa.
En 1991 se presentan por primera vez en Argentina, dentro de la programación de la Segunda Bienal del Arte Joven, y al año siguiente otro ciclo, esta vez en Sala Verdi, primeras presentaciones donde se utilizan videos en pantalla gigante al fondo del escenario; se extiende por dos meses y estrenan nuevas composiciones.
El actor "Bimbo" Depauli, que desde hace un tiempo acompañaba a la banda, va obteniendo mayor participación en cada presentación.
En 1993, el ciclo anual se lleva a cabo en el Palermo Boxing Club, con el nombre "La última pelea", el repertorio esta integrado por canciones inéditas y tiene el ring como escenario. En este capítulo también participa de manera activa "Bimbo" Depauli, esta vez sin videoclips, y llegan a lugares del interior en donde nunca antes habían tocado.
En agosto de ese año comienzan a grabar su quinto álbum "Otra Navidad en las Trincheras", siendo su primera grabación en CD. En junio de 1994 editan el disco y diez días después de salir a la venta, se presenta con una concurrencia multitudinaria en la Linterna Mágica. El disco se agota casi sin promoción y en ocho días es disco de oro, y en quince de Platino.
Luego de la presentación comienza otro nuevo ciclo en el pub Kata kimbeé, música, videos y teatro, siempre a la sala llena. La banda se convierte en un éxito popular por mérito propio, pasando de pequeños teatros a conciertos multitudinarios en las diecinueve capitales del país. Dos años sin tregua, sin pausa, sin descanso.
Cuando ya corría la mitad de 1995 se encuentran ante la responsabilidad de grabar un nuevo disco y aparece "Barranca Abajo", un álbum de menor impacto, en donde el grupo vuelve a su viejo estilo.
Al mismo tiempo y aprovechando la repercusión, el sello que había editado los tres discos anteriores realiza por su cuenta un compilado de grandes éxitos al que denomina "La Misma Porquería", que agota rápidamente su primera y única edición.
A fines de 1996 lanzan al mercado se trabajo número siete: "El Tren Bala". Este disco los envuelve en una polémica nacional, ya que uno de sus temas hace alusión a Artigas, prócer máximo del país uruguayo. Como consecuencia, se atrasa la publicación del disco y además la compañía discográfica pone reparos, por los que el grupo decide crear su propio sello "Manzana Verde" para editar su trabajo. Por la diversidad de estilos musicales que presenta, obtiene una muy buena aceptación por parte del público y la prensa, y se convierte en Disco de Oro en una semana.
El Cuarteto Nos es creador de un universo particular, son intertextuales, es decir, cada canción es una historia donde aparecen personajes de historias anteriores o habitantes de la ciudad ficticia de Tajo.
En 1998 el grupo firma contrato con BMG y edita "Revista Esta", y dos años después graban "Cortamambo", en el estudio "Del Abasto al Pasto" de Buenos Aires.
Cuatro años se debieron esperar para escuchar un nuevo disco de eta banda, en 2004 editaron "El cuarteto de Nos", décimo disco del grupo, que no es ni mas ni menos que un compilado de reversiones de sus éxitos de todos los tiempos, mas tres temas nuevos "Hay que comer", "No quiero ser normal" y "Fui yo". Aquí comienza una nueva etapa para el cuarteto dándole a sus temas un tinte mas roquero.
Durante todo el 2005 se dedicaron a presentar su nuevo disco y aprovecharon para festejar su 21 aniversario con un show definitivamente inolvidable para todos. Las entradas se agotaron desde varios días antes del día del show y contaron con invitados especiales como Gabriel Peluffo y Tabaré Rivero, entre otros.
El 20 de mayo de 2006 sale a la calle "Raro", inmediatamente pasó a ser primero en ventas y uno de los mas escuchados en las radios. Pocas semanas después de haber salido a las bateas, ya era Disco de Oro. Presentaron su corte en Montevideo, ante tres salas con entradas agotadas anticipadamente. "Raro" se convirtió en el disco que los exporto de Uruguay hacia otros países de Latinoamérica, donde comenzaron a hacerse conocidos especialmente por su particular lírica.
Para su siguiente disco se enfrentaron a varios inconvenientes. La placa se filtró en Internet varios meses antes, aunque en una versión que no estaba terminada. Por ese entonces, el grupo estaba negociando el lanzamiento bajo el sello Universal, negociación que finalmente se desvaneció, y para sumarle problemas, el guitarrista Ricky Musso abandonó la banda, aunque la versión oficial dijo que son solo vacaciones.
Finalmente, el disco salio a la venta en septiembre. "Bipolar" es el título y se edita bajo el sello Warner Music. Nuevamente producido por Juan Campodónico, el CD amplia sus horizontes instrumentales con arreglos de cuerdas y vientos a cargo de Luciano Supervielle.
Entre las 12 nuevas canciones se pueden encontrar desde referencias al pop del Río de la plata de los '60, en temas como “Primavera” o “Malherido”, hasta referencias a la cumbia villera, al hip hop o al electro-rock. Hay una nueva versión de "Me amo", y Fernando Santullo de "Peyote Asesino" participa en "Mírenme".
La partida de Ricky Musso genero otro cambio en la banda, ya que en lugar de 3 pasaron a ser 5 integrantes en los shows, incorporando a Santiago Marrero en teclados y Gustavo "Topo" Antuña en guitarra. Es así que la incorporación de ellos generó un nuevo ámbito musical para su siguiente disco, editado en abril de 2012 bajo el título de "Porfiado". Se trata de la tercera placa producida al hilo por Campodónico, y una evolución natural al proceso iniciado con "Raro".
"Porfiado" contiene 12 nuevas canciones, 10 compuestas por Roberto Musso y 2 por Santiago Tavella. Este es el primer disco que graban los 5 integrantes y la evolución musical es elocuente, con un sonido mucho más trabajado y rico en matices e instrumentos.

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Geethali Norah Jones Shankar (30 de marzo de 1979), conocida como Norah Jones, es una cantante, compositora y pianista estadounidense cuya música combina elementos de jazz, soul, pop, y country. También ha protagonizado una película: My Blueberry Nights.
Con su primer disco “Come Away With me” vendió más de 20 millones de copias y consiguió 8 premios Grammy.
En 2007 hizo su primera aparación en el cine en "My Blueberry Nights", película de Wong Kar-Wai.

Su historia de éxitos se inició cuando en uno de sus conciertos la escuchó Shell White, miembro de la discográfica EMI, una noche del año 2000. Le gustó lo que oía y le pidió un demo con sus canciones. Éste se lo llevó a su amigo Bruce Lundvall, director de Blue Note, el reputado sello de jazz. Y acertó, porque esa compañía estaba en la búsqueda de nuevos artistas.
La propuesta de Norah no podía ser más tentadora: una voz joven y sugerente, plena de cálida sensualidad, cantando casi como si desvelara algún íntimo secreto. Lundvall la contrató con haber escuchado apenas tres canciones de ese casete y le encargó al productor Craig Street que trabajara el material de Norah y la rodeara con instrumentistas de lujo. El resultado, mucho más pop que la versión final, no convenció a nadie y Lundvall le encargó a su productor estrella, Arif Mardin, una nueva versión, que se concentrara en la voz. El paquete estaba listo y Come Away With Me, su debut discográfico, salió a la venta en febrero de 2002, sin campañas masivas, ni un hit agresivo sonando en todas las radios. Sin embargo, el boca a boca hizo su trabajo y el disco se empezó a vender cada vez más. Para el otoño ya había sobrepasado el millón de copias vendidas y todos estaban maravillados. También se convirtió en platino en Holanda, Australia, Portugal y Hong Kong; doble platino en Gran Bretaña, Irlanda y Singapur; y quíntuple platino en Nueva Zelanda. El total de ventas alrededor del mundo sobrepasa los 18 millones de copias. Además, fue la gran triunfadora de la 45 edición de los Grammy entregados en 2003, con sus ocho estatuillas ganadas, incluidas mejor álbum, canción, disco del año y mejor artista novel, siendo la gran sorpresa de la noche ya que prácticamente le arrebató 3 estatuillas de la mano a Eminem, incluido el de disco del año, ya que según las apuestas favorecían a Eminem.

Dos años después de la publicación de su álbum de debut, "Come Away with Me", Norah Jones regresa con "Feels Like Home". La cantante-pianista-compositora vuelve a hacer equipo con el productor Arif Mardin, el ingeniero de sonido Jay Newland y su grupo habitual en directo. Nos ofrece un conjunto de canciones compuestas por ella, los miembros de su grupo y por el cantante y compositor Richard Julian. Jones también hace versiones de varias canciones incluyendo "Be Here To Love Me" de Townes Van Zandt y "Melancholia" de Duke Ellington, canción para la que ella escribió las letras y la re-tituló con el nombre de "Don’t Miss You At All".

En 2007, saca su tercer álbum de estudio, Not Too Late, lanza 5 sencillos, el álbum vende alrededor de 7 millones de copias.

El 17 de noviembre de 2009 salió a la venta la cuarta producción titulada The Fall, el cual contiene trece temas, además de seis temas en la versión de lujo. El disco incluye las colaboraciones de Marc Ribot, James Gadson, Joey Waronker o James Poyser, entre otros.

En el 2010, salió a la venta su quinta producción titulada "Featuring", en el cual Norah Jones canta con 18 artistas, entre los que están Foo Fighters, Belle and Sebastian, Dolly Parton, y muchos más.

Hoy en LM traemos de la mano de BajaTodo, su último trabajo titulado Little broken hearts.

En términos generales, la música y el estilo luminoso de este álbum no tienen mucho que ver con la de los anteriores, aunque lo que queda de aquellos sigue siendo sobre todo la calidez de la voz de Norah Jones, que tras diez años desde que nos fuera presentada, sigue tan personal, sugerente e inconfundible como siempre, aunque con esta apertura hacia nuevos estilos es más que posible que consiga ganarse un hueco en los reproductores de aficionados a solistas femeninas más minoritarias y de los consumidores compulsivos de mainstream más radiable que aún no se habían atrevido con su musica.

 Tracklist:

01. Good Morning (03:17)
02. Say Goodbye (03:27)
03. Little Broken Hearts (03:12)
04. Shes 22 (03:10)
05. Take It Back (04:06)
06. After The Fall (03:42)
07. 4 Broken Hearts (02:59)
08. Travelin On (03:06)
09. Out On The Road (03:28)
10. Happy Pills (03:34)
11. Miriam (04:25)
12. All A Dream (06:29) 

El líder de la banda U2 (Bonito) no es afecto a que algo se comparta en Internet. Se ha declarado en contra de cualquier sistema de intercambio de archivos y es tal vez por eso que su trabajo ahora es uno de los más copiados en la red.
U2 es una banda de rock, originaria de Dublín (Irlanda), formada en 1976 por Bono (voz y guitarra), The Edge (guitarra, teclado y voz), Adam Clayton (bajo), y Larry Mullen, Jr. (batería y percusión). El sonido inicial de U2 tenía sus raíces en el post-punk, pero eventualmente empezaron a incorporar a su música géneros más populares. A lo largo de la búsqueda musical de la banda, han mantenido un sonido construido a base de instrumentales melódicos, destacados por la textura musical de The Edge y la voz expresiva de Bono. Sus letras, a menudo ordenadas con imágenes espirituales, se centran en temas personales y de preocupaciones sociopolíticas.

U2 se formó en la Mount Temple Comprehensive School, cuando sus miembros iniciales eran adolescentes y tenían un limitado conocimiento musical. En cuatro años, firmaron su primer contrato discográfico con Island Records y lanzaron su álbum debut, Boy. A mediado de los años 80, se convirtieron en una banda conocida mundialmente. Tuvieron más éxito como artistas en vivo que como artistas comerciales a lo que a venta de álbumes se refiere, hasta su álbum de 1987 que los catapulto a la fama, The Joshua Tree, el cual según la revista Rolling Stone, elevó a la banda «de héroes a superestrellas». La reacción a su "estancamiento" musical a finales de los años 80, hizo que el grupo decidiera reinventarse con su álbum de 1991, Achtung Baby en compañía del Zoo TV Tour, durante esta década U2 se influenciaría en el pop, la electrónica, el dance y el rock alternativo y los integraría a su sonido. Su salto más alejado a sus raíces sería en 1997 con el álbum Pop, un álbum que llevaba desde canciones de pop puro, hasta canciones más pop rock, hasta algunas sumamente alternativas como «Please». El álbum tuvo un nivel de éxito medio, pero su sencillo de presentación «Discothèque», le dio a la banda su primer sencillo top 10 en Estados Unidos desde 1992. U2 volvió a ganar un gran éxito comercial en el año 2000 con el álbum All That You Can't Leave Behind. Luego de este álbum U2 dejó de lado los sonidos experimentales que llevaron a cabo en la década de los 90, volviéndose más convencionales mientras mantenían sus influencias musicales iniciales. U2 ha lanzado doce álbumes de estudio y son uno de los artistas musicales con mayores ventas, vendiendo aproximadamente 150 millones de copias mundialmente. Han ganado 22 Premios Grammy, más que cualquier otra banda, y en 2005, fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame. Rolling Stone los posicionó en el puesto número 22 en su lista de los "100 Mayores Artistas de todos los tiempos".

Hoy traemos el registro de su reciente gira mundial editado como U22 - 2012.

Fuente: Wiki y Bajatodo.net

Regreso al centro de la Tierra es un álbum conceptual de 1999 por Rick Wakeman. Este trabajo es una secuela de Viaje al centro de la Tierra, un álbum anterior de Wakeman lanzado en 1974.

Se ha dicho muchas veces que en la vida nunca se debe volver, pero como dice el "más grande de todos los dichos", siempre habrá una excepción a la regla, especialmente cuando a un sueño se refiere. Durante muchos años, mi sueño ha sido la de volver al centro de la tierra. En enero de 1974, cuando el original "Viaje al centro de la Tierra" fue grabado en vivo en el Royal Festival Hall en Londres, la tecnología - o más bien la falta de ella - nos planteo una gran restricción a lo que pretendíamos. Teclados en su infancia, la grabación digital aún sin precedentes, hizo que la frustración se hiciera presente en todo momento. En el análisis final, el resultado acabado fue bastante notable y, aun con todas las herramientas a mi disposición en el día de hoy, siento que sería difícil mejorar lo que se logró en aquel entonces. Sin embargo, las innovaciones tecnológicas - a lo largo de este decenio en particular - han eliminado todas esas frustraciones del pasado. Estas, a su vez, han alimentado continuamente mi propio sueño de la utilización de estos avances (en una forma que era imposible veinticinco años atrás) para fusionar todos los elementos musicales de forma que yo tan to amo - y producir otro viaje épico. Es hora de volver al centro de la tierra. El original "viaje" tuvo treinta y seis minutos. El "Retorno" llevará más del doble de eso. Supongo que esto se debe a que ahora hay mucho más para escuchar y visualizar. Veinticinco años en tecnología musical es mucho, mucho tiempo. Casi tres centenares de personas han participado en ayudarme a convertir mi sueño en una realidad, con los cuales estaré eternamente agradecido. Esto debe ir sin duda a demostrar que siempre es posible volver - y siempre es posible tener éxito en el proceso. Siempre, por supuesto, que usted no vaya solo!


Rick Wakeman, 1999.

Integrantes del personal:

Patrick Stewart (locución)

- Rick Wakeman (piano, keyboards)
- London Symphony Orchestra, English Chamber Choir
- David Snell, Guy Protheroe (conductor)
- Trevor Rabin (vocals, guitar)
- Ozzy Osbourne, Bonnie Tyler, Justin Hayward, Tony Mitchell, Katrina Leskanich (vocals)
- Patrick Stewart (spoken vocals)
- Fraser Thorneycroft-Smith (guitar)
- Phil Williams (bass)
- Simon Hanson (drums)
- Engineers include: James Collins, David Guertz, Stuart Sawney

Tracklist:

Disco Uno:

1. Narration 1: A Vision (2:33)
2. The Return Overture (2:39)
3. Narration 2: Mother Earth:Shadow Of June/The Gallery/The Avenue Of ... (3:48)
4. Buried Alive (6:00)
5. Narration 3: The Enigma (1:18)
6. Is Anybody There? (6:34)
7. Narration 4: The Ravine (:49)
8. The Dance of a Thousand Lights (5:40)
9. Narration 5: The Shepard (2:00)
10. Mr. Slow (3:47)
11. Narration 6: Bridge Of Time (1:11)

Disco Dos:

12. Never Is A Long, Long Time (5:19)
13. Narration 7: Tales From The Lidenbrook Sea: River Of Hope/Hunter ... (2:57)
14. The Kill (5:23)
15. Narration 8: Timeless History (1:10)
16. Still Waters Run Deep (5:20)
17. Narration 9: Time Within Time: The Ebbing Tide/The Electric Storm (2:39)
18. Ride of Your Life (6:01)
19. Narration 10: Floating: Globes Of Fire/Cascades OF Fear (1:59)
20. Floodflames (1:59)
21. Narration 11: The Volcano: Tongues Of Fire/The Blue Mountains (2:10)
22. The End Of the Return (5:23)

 Cortesia de : http://leonardinsky.blogspot.com.ar

El legendario guitarrista Carlos Santana lanzó un álbum dedicado a los indios nativos americanos, titulado "Shape shifter.

El trigésimo sexto material del músico es ofrecido a los indios nativos americanos, a favor de la disculpa de Australia hacia los aborígenes realizada en 2008 y la realizada por el presidente Barack Obama en 2009.

"Exhorto a todos y cada uno de los países que no lo han realizado aún, a reconocer a las primeras personas de sus tierras, y a hacer de esto un esfuerzo global", comentó el guitarrista mediante un comunicado.

Acompañado por su grupo Santana Band, el artista reúne 13 temas, algunos de ellos producto de su creatividad en los últimos 20 años, pero que fueron guardados por el autor por alguna razón y ahora salen a la luz "Dom", "Nomad", "Shape shifter" y "Metatron", entre otros.

"Shape Shifter" contiene música que rompe todas las barreras culturales y de lenguaje. El primer tema, que da nombre al disco, empieza como una melodía acústica con ritmo, con Carlos canalizando los espíritus de los nativos americanos a través de cantos.

El material termina con dos canciones que son colaboraciones entre Carlos y su hijo, el músico Salvador Santana, quien toca el piano en ambos; sus nombres son "Canula" y "Ah, sweet dancer", ésta última es una canción que Carlos escuchó por primera vez en un taxi en Alemania, más tarde la localizó en una tienda de discos y empezó a interpretarla en sus giras.

Carlos Santana ha vendido más de 100 millones de álbumes y es miembro de El Salón de la Fama del Rock and Roll. Ha sido acreedor a 10 premios Grammy.

Tracklist 

01. Shape Shifter 0615 

02. Dom 0351 

03. Nomad 0448 

04. Metatron 0238 

05. Angelica Faith 0502 

06. Never The Same Again 0501 

07. In The Light Of A New Day 0506 

08. Spark Of The Divine 0102 

09. Macumba In Budapest 0401 

10. Mr. Szabo 0620 

11. Eres La Luz 0450 

12. Canela 0522 

13. Ah Sweet Dancer 0308

El último disco del cantautor argentino Lisandro Aristimuño data de 2009, cuando editó Las crónicas del viento. Tres años más tarde, en abril 2012, llega Mundo Anfibio, su cuarto álbum de estudio en un panorama que cada vez le resulta más favorecedor.
Con respecto a invitados, en el disco participan, entre otros, Nekro, Ricardo Mollo e Hilda Lizarazu. En las propias palabras de Lisandro:

“Nosotros salimos desde el agua, desde la panza, desde vivir en otro lugar. Mundo anfibio es eso, el mundo en el sistema de hoy y lo que nos hace hacer: tener que amoldarnos a cosas que no nos damos cuenta y terminamos haciendo”.

Snarky Puppy es una banda de fusión instrumental de Denton, Texas,  dirigida por el bajista, compositor y productor  Michael League. Formada en Denton, Texas, en 2004, la banda cuenta con un colectivo de cerca de 30 músicos, conocidos en sus grabaciones y giras como "La Fam" . Los músicos tocan una variedad de instrumentos incluyendo guitarras, teclados, saxofones, metales, percusión y cuerdas. Muchos de los miembros de la banda  fueron estudiantes de la University of North Texas.

La banda lanzó su álbum debut "Live at Uncommon Ground" en 2005 y comenzó a viajar extensamente después de su segundo álbum "The Only Constant" en 2006. Los primeros cuatro álbumes de Snarky Puppys fueron lanzados bajo el sello Sitmom. Su quinto álbum, "Tell Your Friends" que hoy les traemos fue lanzado en 2010 bajo el sello Ropeadope.

El líder de Snarky Puppy, Michael League, fue entrevistado y descrito por Cicily Janus en la presentación del libro 2010 como "La nueva cara del jazz: Una mirada íntima a leyendas vivientes de hoy en día y los artistas del mañana"  El autor cita la autodenominación musical que le atribuye League como "jafunkadansion" por sus cualidades de flexión de géneros de la música instrumental y danza. Cicily Jano también comenta que el "grupo de Snarky Puppy es uno de los más inventivos en el sonido y el funk desde la época de la fusión creada de Maynard Ferguson."

Visita  http://www.snarkypuppy.com/