Bienvenido a Logia Musical, un blog donde pensamos que para cada momento de la vida hay música ofreciendote compañía. Este lugar pretende ser un vínculo entre todos los melómanos que como Nietzsche, piensan que la vida sin música sería una equivocación.

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Hexatonica - El Visionario

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Hexatónica es una banda de Rock Sinfonico/Progresivo de origen platense (La Plata provincia de Buenos Aires Argentina), formada a principios del 2002. Posee tres discos editados: "En vivo"; "Formas", y el que hoy traemos: "El visionario", su segundo disco en estudio recientemente editado por Musea Parallèle Label, en Francia.
Entre sus influencias encontramos bandas como Yes, King Crimson, Emerson Lake & Palmer, Gentle Giant, Dream Theater, Liquid Tension Experiment, Symphony X, Opeth, a las que se suman otras de Musica Academica: Stravinsky, Holst, Ravel, Bartók, Chopin, etc.
La banda fue formada por Juan Gasco en Batería, Julian Di Pietro en Guitarras, Jorge Obeaga en Teclados, Leonidas Porto en Guitarras y Hugo acuña en voz durante el año 2002.
Pero un año después decidieron solo hacer música instrumental. En sus principios el bajo lo tocaba el hermano de Julian (Hernan di Pietro) pero en el 2003 fue reemplazado por Pablo Pulice y este ultimo fue reemplazado dos años mas tarde por Sergio Topham.

Entre el año 2003 y 2005 hicieron varias presentaciones en Capital Federal en distintos festivales y como soportes de distintos grupos extranjeros (Ritchie Kotzen entre ellos); ganaron mención especial como "Mejor versión del Himno Nacional Argentino" en un concurso y también fueron ganadores del primer concurso del sello LP Producciones (Dependiente de la Municipalidad de La Plata) con el cual grabaron su primer CD "En vivo". Grabado en vivo en el Auditorio del Pasaje Dardo Rocha en el año 2005.
Mientras tanto la banda se preparaba para firmar contrato con Esteban Mellino, para elefante Records, y grabar su primer CD en estudio, el cual se edito un año mas tarde, titulado "Formas".
En el año 2007 Julian di Pietro y Jorge Obeaga se retiran de la banda, entrando Abel Valente en Guitarras y Diego Yanivello en teclados. Un año mas tarde se retiraría Leonidas Porto entrando Tomas Trebec en guitarra.
Durante el 2007 a la actualidad la banda ha sufrido distintos cambios de integrantes, en el 2009 Trebec fue reemplazado por Carlos Cattaneo; y en el 2011 Yanivello por Nahuel Acosta, manteniendose Juan Gasco como compositor y productor de todos los temas, con consentimiento y ayuda de los demás integrantes.
En el 2011 fueron soportes del famoso grupo de rock sinfónico "ASIA" en la Ciudad de Buenos Aires.
En el 2009 la banda recibe el ofrecimiento de editar un nuevo álbum y distribuidos por medio de Musea Parallèle Label en Francia y para el resto del mundo, álbum que finalmente fue editado en julio del 2012 bajo el nombre "El Visionario".

http://www.rock.com.ar


https://www.facebook.com/hexatonica

Los Temas / Songs / Tracks Listing
1. Visionario (8:30)
2. Rompiendo estructuras (5:44)
3. Euxariotu (6:21)
4. Sobrevuelo (8:21)
5. Intro B (2:21)
6. La gracia de Ser... (10:21)
7. El infierno interior (5:04)
8. Amanecer atardeciendo (4:58)
9. Aluvion (9:59)
Tiempo 61:39


La Banda/ Line-up / Musicians
- Juan Gasco / batería
- Abel Valente / guitarra
- Nahuel Acosta / teclados
- Sergio Topham / bajo - Carlos Cattaneo / guitarra

Colaboración de orfeoprog.blogspot.com.ar


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Andy Mckee / Art of Motion

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Andy McKee (n. Topeka, Kansas, en 1979) es un guitarrista estadounidense actualmente afiliado a CANdYRAT Records. Su peculiar estilo al tocar y su gran talento al componer le han proporcionado una gran cantidad de fans. A finales de 2006, un directo de su creación más famosa "Drifting" llegó a ser portada en YouTube, tras conseguir más de 7,300,000 de visitas y la máxima puntuación de todas las composiciones de la página. El video también consiguió aparecer en portada de MySpace en julio de 2007. La mayoría de las demás composiciones de Andy McKee han cosechado éxitos similares en YouTube, como "Rylynn" y "Africa", del grupo Toto.
La banda de metal progresivo, Dream Theater, escogió a McKee para abrir sus conciertos en México, en diciembre de 2011.
McKee tocó por primera vez una guitarra regalada por su padre a los 13 años. Aburrido de sus lecciones iniciales, fue su sobrino quien lo inspiró definitivamente con su guitarra eléctrica, al llevarle a ver, por su decimosexto cumpleaños, el concierto de un guitarrista llamado Preston Reed. Abrumado, McKee compró unas clases en video de Reed y aprendió algunas lecciones avanzadas. Durante los siguientes cinco años, siguió practicando y aprendiendo de guitarristas como Michael Hedges, Don Ross, Billy McLaughlin, Pat Kirtley y Tommy Emmanuel
Este disco instrumental es una muestra y ejemplo de cómo la música es un lenguaje más y que las palabras no siempre son necesarias para transmitir emociones, recuerdos, ideas y mensajes. Sin dudas es un medio de expresión y comunicación desde la mirada del arte.


Track List:
Art Of Motion - 3:26
Drifting - 3:12
For My Father - 3:55
Heather's Song - 3:24
Into The Ocean - 3:52
Keys to the Hovercar - 3:49
Nocturne - 3:13
Practice is Perfect - 3:00
Rylynn - 5:14
Samus Stardrive - 2:42
Shanghai - 4:14
When She Cries - 3:36


Contraseña : gabo92


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Depeche Mode - Delta Machine

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Depeche Mode es una banda británica de música electrónica formada en Basildon, Essex, Reino Unido en 1980 por Vince Clarke y Andrew Fletcher, a los que se unieron Martin Gore y poco después David Gahan. Tras su álbum debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Desde entonces Gahan, Gore y Fletcher han continuado como trío.

Según el documental de Historia del Rock de la BBC "son los padres del rock electrónico"; está considerado uno de los mejores exponentes del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical, así como de la realización de videos musicales. Depeche Mode ha vendido más de 115 millones de álbumes, sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia. También fue elegido entre los 50 mejores grupos de música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes. Depeche Mode se convirtió en "la banda de rock electrónico más popular que el mundo ha conocido", según la revista Q, y "uno de los más grandes grupos de pop británico de todos los tiempos", de acuerdo al Sunday Telegraph.

Delta Machine es el tredécimo (13) álbum del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode  (Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher) producido durante 2012 y publicado en marzo de 2013.

Fue producido por Ben Hillier. La mayoría de los temas fueron escritos por Martin Gore, excepto Secret to the End, Broken y Should be Higher, que fueron escritos por David Gahan y Kurt Uenala.

Con motivo del disco, Depeche Mode realiza actualmente la gira The Delta Machine Tour, acompañados de Christian Eigner en la batería y el tecladista Peter Gordeno como músicos de apoyo.

El álbum apareció en cuatro ediciones, la estándar sólo en disco compacto, como edición de lujo en dos discos, como álbum digital descargable de la red y en doble disco de vinilo.

 Tracklist:

01. Welcome To My World
02. Angel
03. Heaven
04. Secret To The End
05. My Little Universe
06. Slow
07. Broken
08. The Child Inside
09. Soft Touch / Raw Nerve
10. Should Be Higher
11. Alone
12. Soothe My Soul
13. Goodbye


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Black Sabbath - 13

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Black Sabbath es una banda británica de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Formados originalmente como una banda de blues rock llamada en un principio Polka Tulk y posteriormente, Earth, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave, cambiando su nombre por Black Sabbath y consiguiendo varios discos de oro y platino en la década de 1970. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como Paranoid, álbum que fue cuatro veces disco de platino. Han vendido más de quince millones de copias sólo en los Estados Unidos.

Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979 para ser reemplazado por Ronnie James Dio, antiguo vocalista de Rainbow. Sin embargo, Black Sabbath vio cómo, a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, pasaron cuatro vocalistas más: Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin. La alineación original se reunió en 1997 y publicó un álbum en directo, Reunion, cuya canción «Iron Man» ganó el premio Grammy en 2000, treinta años después de su publicación original en Paranoid. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el año 2005. La alineación de comienzos de los años 1980 formada por Iommi, Butler, Dio y Vinny Appice se reunió en 2006 bajo el nombre de Heaven and Hell, título sacado del álbum de Black Sabbath del mismo nombre. El 11 de noviembre de 2011, los miembros fundadores de la banda anunciaron que se reunían de nuevo y que iban a grabar un nuevo álbum. Tocaron como cabezas de cartel en el Download Festival el 10 de junio de 2012, con planes de una gira mundial posterior. Sin embargo, poco después Ward anunció que no iba a participar de la reunión de Black Sabbath a menos que aclarasen temas de contrato. Al día siguiente, el resto de la banda anunció que no tenían más opción que seguir sin él, pero que le dejan las puertas abiertas para un posible regreso.

13 es el primer álbum de Black Sabbath desde 1978 (Never Say Die!), que graban los miembros originales Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra) y Geezer Butler (bajo).

Grabado en su mayor parte en Los Angeles con producción de Rick Rubin (Johnny Cash, Metallica, System Of A Down). En las sesiones trabaja Brad Wilk (Rage Against The Machine, Audioslave), que reemplaza al batería original, Bill Ward.


Tracklist:

01- End Of Beginning
02- God Is Dead
03- Loner
04- Zeitgeist
05- Age Of Reason
06- Live Forever
07- Damaged Soul
08- Dear Father

Cortesía de  http://bajatodo.net

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Pedro Aznar / Quebrado

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Pedro Aznar (Buenos Aires, 23 de julio de 1959) es un compositor, cantautor y multiinstrumentista argentino. Formó parte como bajista de la banda Serú Girán, y como multiinstrumentista de Pat Metheny Group. Además lleva una extensa y exitosa carrera solista en la cual ha editado más de 30 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de películas, y colaboraciones en conjunto con Charly García y David Lebón entre otros. Actualmente es el mejor músico de Argentina, el más completo, el mejor bajista de habla española, y se caracteriza por su humildad y por su armoniosa voz con la cual hizo muchisimos covers de diferentes generos musicales.
Sus comienzos en la música están ligados al rock, pero también se ha destacado en géneros como jazz, así como en el folclore latinoamericano y la fusión. Considerado un prodigio de la música, antes de los 18 años formó parte de la banda progresiva Alas. Ya con Serú Girán (aunque aún no se habían presentado con ese nombre) tocó con Billy Bond and the Jets.
Quebrado es el octavo álbum de estudio de éste músico argentino, lanzado en el año 2008. El disco doble cuenta con dos facetas bien distintas. El primero de los discos, dedicado a 12 composiciones propias; el segundo, a otra docena pero de covers de artistas como John Lennon, Sting, Charly García, Litto Nebbia, Nick Drake y Luis Alberto Spinetta, entre otros.
 

Tracklist
  1. Quebrado
  2. Fugu
  3. Nocturno suburbano
  4. Asimetría
  5. Lina de luto
  6. Violinista
  7. Décimas
  8. Claroscuro
  9. Joya tu corazón
  10. Los perros del amanecer
  11. La abeja y la araña
  12. Amar y dejar partir
  13. Fragilidad
  14. Credulidad
  15. Jealous Guy
  16. Tiempo sin respuesta
  17. ¿No es una pena?
  18. Los hermanos
  19. El rey lloró
  20. Confesiones de invierno
  21. Blues de la piedad
  22. Angie
  23. Junk
  24. Love

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Fernandez Piazzolla Sivori / Triathlon

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Producción del trío formado por Cirilo Fernández / Piano, Rhodes, Mariano Sívori / Contrabajo, Daniel Piazzolla / Batería, traemos hoy Triathlon.
En el laberinto de músicos de la "nueva ola" de jazz argento, la siguiente es una empresa impulsada por Cirilo Fernández, que se ve acompañado por gente de su mismo palo, haciendo ese jazz tomado como expresión que aporta ciertos recursos estilísticos que benefician a otros estilos, explorándolos y tornándolos propios.
Este es un jazz contemporáneo pero no es eléctrico, básicamente las instrumentaciones corresponden a la clásicas del jazz, pero desde ahí los músicos contruyen puentes permanentes hacia diversos estilos, principalmente el rock, pero también hay lugar para otros estilos, con la tendencia de fusionar el lenguaje del jazz, donde prima la improvisación, con estructuras ajenas pero cercanas a todos. El repertorio musical del trio es original, escrito por los tres integrantes, composiciones siempre eclécticas pero en base al sonido jazzero, combinando en él diversos estilos del jazz contemporáneo, el rock y la musica clásica. Música esencialmente rítmica, muchas métricas irregulares, mucha base de rock pero siempre con instrumentos de jazz, temas de carácter lírico pero sin voz. Casualmente, en el siguiente video suenan los músicos acompañados por la voz del señor Nicolás Sorín (lo recordarán en su gran trabajo "Cosmopolitan" que presentamos en este blog, justamente acompañado por estos músicos, entre otros) tocan el primer tema de este álbum pero con vocales.
Triathlon es una clara y sintética expresión de la propuesta estética del trío: un ir y venir fluido y natural entre la música escrita y la improvisación. A partir de uno de los formatos más tradicionales del jazz, el piano trío, el grupo trabaja exclusivamente sobre composiciones originales que, basadas en el formato canción, están impregnadas de espíritus diversos donde confluyen el rock , el pop, la música de tradición clásica contemporánea, el jazz, la música electrónica y el grunge de los '90.
Potentes grooves, estructuras sobre métricas irregulares y un llamativo lirismo melódico se entrelazan con total simpleza para generar una energía fresca y descontracturada, donde las influencias de artistas como Robert Glasper, Avishai Cohen y The Bad Plus Trío alimentan la música sin que el discurso pierda personalidad. 

(Extracto de http://cabezademoog.blogspot.com.ar)

Lista de Temas:

1. Slater
2. Chica Bond
3. Morcillita Blue
4. Se Pileta
5. Brion
6. Soundtrack
7. Makin' it nice
8. Mi viejo es un capo
9. Triatlon

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Brad Mehldau Trio / Ode

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Brad Mehldau (n. 23 de agosto de 1970) es un pianista de jazz estadounidense que nació en Florida, se crio en West Hartford, Connecticut y se graduó del instituto público Hall en 1988. Empezó a tocar el piano a la temprana edad de seis años y descubrió el jazz a los doce años, cuando un amigo le puso una grabación en directo de John Coltrane. El álbum en solitario de Keith Jarrett Solo Concerts (Bremen/Lausanne) fue otra de sus primeras influencias, así como Bud Powell, Thelonious Monk y Charlie Parker. Comenzó luego a tocar en la banda de jazz de su instituto. El primer disco de jazz que se compró fue el Blue Train de Coltrane.

Mehldau se mudó a Nueva York en 1988 para estudiar jazz en la Universidad The New School, bajo la supervisión de Fred Hersch, Junior Mance y Kenny Werner, tocando además con Jackie McLean y Jimmy Cobb.

Más tarde tocó como acompañante con una gran variedad de músicos, como el conocido cuarteto de Joshua Redman, antes de formar su propio trío en 1994.

Mehldau interpreta tanto composiciones originales como clásicos de jazz y música popular. También tiene un gusto particular por la música de Radiohead y Los Beatles. Se le conoce principalmente por ser el líder del Brad Mehldau Trio, junto al bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy y Jeff Ballard (que sucedió a Rossy en el 2005). Sus primeros discos fueron editados por el sello discográfico español Fresh Sound Records.

Ha tocado y grabado también discos como solista y compartiendo el liderato junto a Peter Bernstein, Mark Turner, Charlie Haden y algunos más. En 2004, Mehldau estuvo de gira con Kurt Rosenwinkel y Joshua Redman.

Mehldau es comparado en ocasiones con Bill Evans, aunque a él no le agrada dicha comparación y explica por qué en el apartado de notas de su álbum The Art of the Trio IV. También es comparado con Keith Jarrett, aunque él describe el trabajo en solitario de Jarrett como una inspiración más que como influencia. Otras influencias citadas por él mismo son Miles Davis, Larry Goldings, Kurt Rosenwinkel, Jesse Davis, David Sánchez y otros miembros de su propio trío . Con formación clásica a sus espaldas, Mehldau es capaz de sorprendernos a menudo tocando melodías separadas, una con cada mano, con compases tan poco usuales como 5/4 y 7/4.
Les traemos su más reciente trabajo aunque puede que los anteriores también sean de tu agrado.
 
Tracklist:

1 - MB (7:47)
2 - Ode (6:21)
3 - 26 (7:51)
4 - Dream Sketch (7:26)
5 - Bee Blues (6:42)
6 - Twiggy (5:43)
7 - Kurt Vibe (4:57)
8 - Stan the Man (5:25)
9 - Wyatts Eulogy for George Hanson (9:25)
10 - Aquaman (4:50)
11 - Days of Dilbert Delaney (9:01)

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Esperanza Spalding - Radio Music Society

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Esperanza Spalding (Portland, 18 de octubre de 1984) es una cantante y bajista estadounidense de jazz ganadora del Premio Grammy a la Artista Revelación del Año 2011, siendo la primera artista de jazz que logra el premio
Spalding creció en el vecindario de King en Portland, que ella misma ha descrito como "ghetto" y "bastante peligroso" Su madre, que la crió a ella y a su hermano en solitario, era una mujer trabajadora e independiente.


Como decíamos Esperanza Spalding ha sido la primera artista de jazz en ganar un Grammy a mejor artista novel. No es difícil entender por qué, si tenemos en cuenta lo complicado de acercar este estilo al público mayoritario, fuera de grandes como Diana Krall y compañía. Pero esta chica ha apostado por la fusión para insuflar nueva vida a su trabajo, y es que hay pocos géneros tan agradecidos a los nuevos ingredientes como el smooth jazz.

Spalding firma con Radio Music Society su cuarto disco de estudio, después de atreverse al poliglotismo en su segundo trabajo, Esperanza, y de haber sido la autora del álbum de jazz contemporáneo más vendido en 2011 con Chamber Music Society, que además la hizo valedora del premio Grammy. Así que las esperanzas, valga la redundancia, que en general se han depositado en este nuevo trabajo están respaldadas por una labor interesante, llena de alma y femineidad.
Esperanza Spalding logra con éxito la ardua tarea de producir un disco de jazz contemporáneo asequible, y en gran parte lo logra gracias a su fusión de otros géneros, a la belleza innegable de su voz y a su patente personalidad. Todos estos ingredientes dan como resultado un trabajo profundo pero entretenido, comprometido pero casual y, sobre todo, al alcance de todos los que quieran acercarse a él.

Tracklist: 

01. Radio Song 
02. Cinnamon Tree
03. Crowned & Kissed 
04. Land Of The Free 
05. Black Gold 
06. I Can't Help It 
07. Hold On Me 
08. Vague Suspicions 
09. Endangered Species 
10. Let Her 
11. City Of Roses 
12. Smile Like That

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Bobby McFerrin - Spirityouall

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Bobby McFerrin (nacido como Robert McFerrin en Manhattan, Nueva York, el 11 de marzo de 1950), es un intérprete a capella largamente influenciado por el jazz y director de orquesta estadounidense. Es el hijo del renombrado barítono solista Robert McFerrin. Su canción «Don't Worry, Be Happy», aparecida en la banda sonora de la película de 1988 Cocktail protagonizada por Tom Cruise, fue el éxito número 1 en las listas de Estados Unidos. También ha colaborado con solistas como los pianistas de jazz Chick Corea y Herbie Hancock y el violonchelista Yo-Yo Ma y con la Saint Paul Chamber Orchestra. Es conocido por tener un gran rango vocal de cuatro octavas y por su habilidad para usar su voz para crear efectos de sonido, como su recreación de un bajo sobresaturado (con overdrive), que logra cantando y golpeando suavemente su pecho.

En 1987, cantó el tema principal de la serie de televisión The Cosby Show y de algunos comerciales de la televisión estadounidense. En 1993, cantó el tema de la Pantera Rosa en El hijo de la Pantera Rosa, original de Henry Mancini.
Hoy te traemos gracias a Baja Todo su nuevo trabajo Spirityouall de 2013.

 Tracklist:

01- Everytime
02- Swing Low
03- Joshua
04- Fix Me Jesus
05- Woe
06- I Shall Be Released
07- Whole World
08- Gracious
09- 2515
10- Wade
11- Glory
12- Jesus Makes It Good
13- Rest Yes Indeed 

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Colbi Caillat - All Of You

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Colbie Marie Caillat Hueva (nacida el 28 de mayo de 1985) es una cantante pop y country americana, compositora y guitarrista de Malibú, California. Debutó en el 2007 con Coco, que incluía los sencillos "Bubbly", "Realize" y "The Little Things". En 2008, grabó un dúo con Jason Mraz, "Lucky", que ganó un Grammy. Caillat lanzó su segundo álbum, Breakthrough, en agosto del 2009.

El 2 de diciembre de 2009, Breakthrough estuvo nominado en los Premios Grammy como Mejor Álbum Vocal de Pop. También estuvo nominada dos veces por Mejor Colaboración Pop, por su aparición en la canción de Jason Mraz, "Lucky" y su voz de fondo y la composición de la canción de Taylor Swift, "Breathe", y fue parte del grupo que ganó Álbum del Año por su voz de fondo y composición del disco de Taylor Swift, Fearless.

La popularidad de Caillat en MySpace la llevó a convertirse en el cantante número uno en no ser firmada por un sello por cuatro meses consecutivos

La combinación de ventas en Estados Unidos de sus dos álbumes es cerca de 2.5 millones con cuatro millones vendidos en todo el mundo, y diez millones de sencillos en Estados Unidos.

El tercer álbum de Colbie Caillat, llamado All Of You salió a la venta el 12 de Julio de 2011. El disco contiene 14 canciones escritas junto a Ryan Tedder, Toby Gad, Jason Reeves y Rick Nowels. Justin Young, el novio de Colbie ha escrito 3 temas para el disco. En este tercer álbum Colbie muestra una vez más su talento en una mezcla de canciones con un sentimiento alegre como "Brighter Than The Sun" y "Think Good Thoughts" acompañadas de guitarras acústicas que encajan a la perfección con las historias que esconden las canciones. También con temas llenos de verdad y en los que nos enseña situaciones distintas y más difíciles pero a las que también nos tenemos que enfrentar como "Shadow" y "Before I Let You Go" Siempre llenas de buena energía y esperanza.

Track List

01. Brighter Than The Sun (3:53)
02. I Do (2:54)
03. Before I Let You Go (3:37)
04. Favorite Song (Feat. Common) (3:47)
05. What If (3:47)
06. Shadow (3:22)
07. Think Good Thoughts (4:02)
08. Like Yesterday (3:27)
09. All Of You (3:49)
10. Dream Life, Life (3:26)
11. What Means The Most (3:28)
12. Make It Rain (3:57)



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Yes - Close To The Edge (2003)

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“Close to the Edge” es el quinto álbum del grupo británico Yes (1972). Esta obra es considerada como la obra maestra cumbre del Rock Progresivo Sinfónico de todos los tiempos y ha afianzando al grupo como uno de los más importantes actores dentro del género”.
Fue mi primer contacto con el Rock progresivo y nunca más lo he podido dejar.

“Yes fue influenciado en sus inicios (1968) por bandas precursoras del rock como The Who, Everly Brothers y los multifacéticos Crosby Stills Nash & Young. Rápidamente evolucionan a un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz, de la música clásica, junto con sus melódicas canciones y un enigmático contenido onírico y poético. Más duros y menos dramáticos que Genesis y menos electrónicos que los entonces psicodélicos Pink Floyd, el rock de Yes marcaría la historia con clásicos como, Fragile, Close To The Edge y Tales From Tophographic Oceans”.

“Close to the Edge” es una composición soberbia y sumamente ordenada, en la que cada sonido instrumental ha recibido gran cuidado en su factura. Rítmicamente contiene pasajes de métrica variada. En el caso del tema "Close to the Edge" se observa también superposición de acentuaciones, algo que en el rock no se conocía. Las influencias religiosas introducidas por Jon Anderson, son evidentes en la música y letra de las tres canciones de disco; el contraste entre el mundo espiritual y el material y la idea de que la unidad de todas las cosas es experimentada en un reino eterno. Close to the Edge es ampliamente considerado como uno de los álbumes principales del rock progresivo. Alcanzó el nº4 en las listas de ventas en el Reino Unido, y el nº3 en Estados Unidos”.  En el año 2003 se editó una remasterización que incluye 4 temas bonus con un total de 27 minutos.
Y en http://orfeoprog.blogspot.com.ar/2013/04/yes-close-to-edge-1972.html puedes encontrar la versión original de 1972.

Agradecemos el texto superior a Orfeoprog.

  Tracks List
1  Close to the Edge: The Solid Time of Change / Total Mass Retain / I Get Up  -  Anderson, Howe  18:42
2  And You and I / Cord of Life / Eclipse / The Preacher the Teacher / Apocalypse  -  Anderson, Bruford, Howe, Squire  10:08
3  Siberian Khatru  -  Anderson, Howe, Wakeman  9:00
- Bonus Tracks
4  America  -   Simon  4:12
5  Total Mass Retain  -  Anderson, Howe  3:21
6  And You and I: Cord of Life / Eclipse / The Preacher the Teacher / Apocalypse  -  Anderson, Howe  10:17
7  Siberia  -  Anderson, Howe, Wakeman  9:19

Para contar con la versión remasterizada del 2003 con bonus tracks te dejo un enlace para descarga, pero esta vez es un Torrent.

La Banda
- Jon Anderson / vocals
- Chris Squire / bass, vocals
- Rick Wakeman / keyboards
- Bill Bruford / drums
- Steve Howe / guitars, vocals

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