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Hace 1 año
Days Between Stations - In Extremis
Days Between Stations, es un grupo norteamericano de gran calidad, aunque de espaciada publicación de álbumes. Su segundo y último trabajo se denomina "In Extremis" y cuenta con la colaboración de varias luminarias del rock progresivo de todos las épocas, puesto que, además de la participación del tristemente desaparecido Peter Banks, cuenta con la colaboración de Wakeman, Sherwood, Tony Levin y Moulding, para respaldar este proyecto instrumental del tecladista Óscar Fuentes y el guitarrista Sepand Samzadeh, quienes fundaron el grupo en 2003.
El punto álgido del disco lo marca la extensa suite que da título al disco con 21 minutos de música con un resultado notable que hace referencia a la vieja escuela progresiva, que incluso cuenta con Paul Whitehead para la portada del nuevo trabajo.
El grupo muestra una energía progresiva fuera de lo común.
Como decía, de entre los invitados sobresale el triste y recientemente desaparecido fundador de Yes, Peter Banks, en una de sus ultimas intervenciones en estudio, que nos da una lección de versatilidad técnica y emotiva, y al que el grupo, aún sin haber terminado su producción, dedicó el emotivo vals de corte clasicista centroeuropea. Colin Moulding canta con gran sentimiento, como no podía ser de otra manera, y también el últimamente imprescindible Sherwood, al que, sin embargo, se acusa de haber tocado, y producido en estudio, una batería demasiado hueca y poco resolutiva.
Tony Levin es un efectivo y efectista músico de bajo, en cualquiera de sus formatos, y sabe crear como nadie unas texturas tímbricas excepcionales. La sorpresa, agradable, ha sido la colaboración de Rick Wakeman, que ha sabido crear en la suite “Eggshell man” ese sabor bucólico, casi pastoral y folclórico, para desmelenarse con el uso de un mini Moog in crescendo, que ha trasmutado la música de Days Between Stations del XXI a la década gloriosa de los setenta del pasado siglo.
Fuente: http://www.portalesquizofrenia.com
Track list:
1. No cause for alarm (Overture)
2. In utero
3. Visionary
4. Blackfoot
5. The man who died two times
6. Waltz in D minor
7. Eggshell man
8. In extremis
Formación:
Oscar Fuentes: piano, órgano Hammond, sintetizadores, percusión electrónica
Sepand Samzadeh: guitarra principal, guitarra rítmica, texturas
* Colaboradores:
Peter Banks: guitarras eléctricas, texturas
Tony Levin: bajo
Jeffrey Samzadeh: voces
Billy Sherwood: voz, batería
Barbershop Quartet
Chris Tedesco: solos de trompeta
Angel City Orchestra
Adam Wakeman - Soliloquy
Adam Wakeman (11 de marzo de 1974, Windsor, Inglaterra), es un tecladista, actualmente en la banda de Ozzy Osbourne y en Black Sabbath. Wakeman ha trabajado también con otros artistas y bandas como Annie Lennox, Travis, Company of Snakes, Rick Wakeman, Will Young, Victoria Beckham y Atomic Kitten.
Es el hijo de Rick Wakeman, reconocido tecladista de la banda Yes. Hasta el momento Adam ha grabado seis discos de estudio con su padre en la agrupación Wakeman with Wakeman, y tres discos en directo. En el álbum Scream de Ozzy Osbourne, Wakeman fue acreditado como uno de los compositores en cinco de sus canciones.Hoy gracias a http://leonardinsky.blogspot.com.ar te traemos uno de sus álbumes personales.
Es el hijo de Rick Wakeman, reconocido tecladista de la banda Yes. Hasta el momento Adam ha grabado seis discos de estudio con su padre en la agrupación Wakeman with Wakeman, y tres discos en directo. En el álbum Scream de Ozzy Osbourne, Wakeman fue acreditado como uno de los compositores en cinco de sus canciones.Hoy gracias a http://leonardinsky.blogspot.com.ar te traemos uno de sus álbumes personales.
Un álbum que demuestra sin lugar a dudas que Adam es digno de continuar
la tradición familiar Wakeman. Un sonido familiar e interesante para los
cultores de los sinfónicos solos de electrizantes teclados progresivos,
así como de los solemnes y clásicos pasajes al más puro estilo
victoriano
Tracklist:
1. Words of Love (3:48)
2. Don't Say Goodbye (4:14)
3. There Go The Angels (5:12)
4. One Way Down (3:32)
5. Soliloquy (3:01)
6. A Little Justice (4:44)
7. Edge Of My Heart (4:28)
8. Soliloquy Part ii: The Act Is Over (4:29)
9. No Time For Your Love No More (5:23)
10. Something Strange (3:07)
11. Save A Tear For Me (6:12)
1. Words of Love (3:48)
2. Don't Say Goodbye (4:14)
3. There Go The Angels (5:12)
4. One Way Down (3:32)
5. Soliloquy (3:01)
6. A Little Justice (4:44)
7. Edge Of My Heart (4:28)
8. Soliloquy Part ii: The Act Is Over (4:29)
9. No Time For Your Love No More (5:23)
10. Something Strange (3:07)
11. Save A Tear For Me (6:12)
Höstsonaten - The Rime Of The Ancient Mariner I
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Höstsonaten (Sonata de Otoño) es uno de tantos proyectos del italiano Fabio Zuffantini. En la estricta diferenciación que Zuffantini hace con cada nuevo proyecto, Höstsonaten está dedicado a un estilo musical completamente enmarcado en el progresivo sinfónico, más melódico y menos experimental que Finisterre y definitivamente más gentil que La Maschera Di Cera. Para este proyecto, Zuffantini se hace acompañar de todo un séquito de músicos de primera línea, destacando sus compañeros Stefano Marelli (guitarras), Boris Valle (piano), Francesca Biagini (flauta) y Marco Cavani (batería), haciendo de los discos de Höstsonaten verdaderos proyectos laterales de Finisterre.
The Rime Of The Ancient Mariner (Chapter One) es el último trabajo del grupo italiano liderado por el músico italiano que nos sorprende muy gratamente de nuevo. Apenas un año después del majestuoso "Summereve" del 2011, podemos afirmar sin duda que este grupo es "una máquina de hacer rock retro-progresivo sinfónico, y no solo una máquina de hacer este tipo de música, sino de hacer obras maestras en esta vertiente.”
Se trata de la primera parte de un trabajo conceptual basado en el grandioso poema de Samuel Taylor Coleridge “Balada del Viejo Marinero ".
El trabajo trae vocalistas diferentes en cada pista.
Parte I: Alessandro Corvaglia (La Maschera Di Cera), con la participación de Carlos Carnevali Cralo (Rughe)
Parte II: Davide Merletto (Dédalo)
Parte III: Marco Dogliotti
Parte IV: Simona Angioloni (Aries), con Alessandro Corvaglia
El segundo disco del proyecto se pondrá en marcha en 2013 y traerá las tres últimas partes del poema y el epílogo.
“The Rime Of The Ancient Mariner - Chapter One” es un verdadero sueño hecho realidad para cualquier aficionado al prog sinfónico y al prog en general, y supone una nueva obra maestra del retro-prog del nuevo milenio, un triunfo progresivo sin atenuantes.
http://orfeoprog.blogspot.com.ar y http://www.manticornio.com
Tracklist:
1. Prologue
2. Part I
3. Part II
4. Part III
5. Part IV
La Banda:
- Fabio Zuffanti / Bass Guitar, Moog Taurus Bass Pedals
- Luca Scherani / Mellotron, Mini-Moog & Korg Sigma synthesizers, Hammond organ, Grand Piano, Fender Rhodes & Wurlitzer Electric Pianos, Accordion, Mandolin
- Maurizio Di Tollo / Drums
- Matteo Nahum: Lead Guitar, Acoustic & Classical Guitar
- Silvia Trabucco / Violin
- Joanne Roan / Flute
- Edmondo Romano / Bagpipe, Soprano Sax, Percussion, Bodhran, Recorders
Con:
- Alessandro Corvaglia / Lead Vocals on Parts I & IV
- Carlo Carnevali / Recitatons and Vocals on Part I
- Davide Merletto / Lead Vocals on Part II
- Marco Dogliotti / Lead Vocals on Part III
- Simona Angilioni / Lead Vocals on Part IV
Rival Sons - Head Down
Activos desde hace tan sólo 4 años, Rival Sons es una banda cuyas composiciones y buen hacer ya les han abierto un hueco en el panorama musical. Caracterizados por un sonido que no parece del siglo XXI, sino de los mismísimos Led Zeppelin o The Jimi Hendrix Experience y de los años 60 y 70, la banda estrena en 2012 su álbum Head Down.
En contra de lo que mucha gente pueda creer, Head Down es en realidad el tercer trabajo de estudio de la banda y no la prueba de madurez de la misma -eso lo hicieron con Pressure & Time-, sino una demostración de que son una de las bandas más interesantes del momento. Aunque lo del momento es relativo teniendo en cuenta que su música nos transporta décadas atrás.
Y en este trabajo nos encontramos con temas que presentan una variedad suficiente como para no descartar ninguno, y ojo, estamos hablando de 13 temas en los que hay momentos para la melancolía, para el lucimiento y apreciación de los músicos que los interpretan, y sobre todo para moverse a ritmo de blues rock, la especialidad de los californianos.
De nuevo tenemos un álbum muy potente en el que esta vez parece que sus músicos se han atrevido a aportar algunos temas que, aun siendo bluseros, de no haber sido trabajados podrían no haber encajado completamente con el resto. No incluirlos habría provocado una repetición de Pressure & Time, algo que por supuesto habría estado bien pero habría dejado a los californianos en el mismo punto que estaban en su lanzamiento el año pasado.
En contra de lo que mucha gente pueda creer, Head Down es en realidad el tercer trabajo de estudio de la banda y no la prueba de madurez de la misma -eso lo hicieron con Pressure & Time-, sino una demostración de que son una de las bandas más interesantes del momento. Aunque lo del momento es relativo teniendo en cuenta que su música nos transporta décadas atrás.
Y en este trabajo nos encontramos con temas que presentan una variedad suficiente como para no descartar ninguno, y ojo, estamos hablando de 13 temas en los que hay momentos para la melancolía, para el lucimiento y apreciación de los músicos que los interpretan, y sobre todo para moverse a ritmo de blues rock, la especialidad de los californianos.
De nuevo tenemos un álbum muy potente en el que esta vez parece que sus músicos se han atrevido a aportar algunos temas que, aun siendo bluseros, de no haber sido trabajados podrían no haber encajado completamente con el resto. No incluirlos habría provocado una repetición de Pressure & Time, algo que por supuesto habría estado bien pero habría dejado a los californianos en el mismo punto que estaban en su lanzamiento el año pasado.
Tracklist:
01. Keep On Swinging 3:59
02. Wild Animal 3:27
03. You Want To 4:15
04. Until The Sun Comes 2:58
05. Run From Revelation 4:14
06. Jordan 6:18
07. All The War 5:10
08. The Heist 3:13
09. Three Fingers 3:17
10. Nava 2:01
11. Manifest Destiny (Pt. 1) 8:20
12. Manifest Destiny (Pt. 2) 4:24
13. True 4:45
Gentileza de http://www.metalchesh.com
RAR Password: 2012
Hexatonica - El Visionario
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Hexatónica es una banda de Rock Sinfonico/Progresivo de origen platense (La Plata provincia de Buenos Aires Argentina), formada a principios del 2002. Posee tres discos editados: "En vivo"; "Formas", y el que hoy traemos: "El visionario", su segundo disco en estudio recientemente editado por Musea Parallèle Label, en Francia.
Entre sus influencias encontramos bandas como Yes, King Crimson, Emerson Lake & Palmer, Gentle Giant, Dream Theater, Liquid Tension Experiment, Symphony X, Opeth, a las que se suman otras de Musica Academica: Stravinsky, Holst, Ravel, Bartók, Chopin, etc.
La banda fue formada por Juan Gasco en Batería, Julian Di Pietro en Guitarras, Jorge Obeaga en Teclados, Leonidas Porto en Guitarras y Hugo acuña en voz durante el año 2002.
Pero un año después decidieron solo hacer música instrumental. En sus principios el bajo lo tocaba el hermano de Julian (Hernan di Pietro) pero en el 2003 fue reemplazado por Pablo Pulice y este ultimo fue reemplazado dos años mas tarde por Sergio Topham.
Entre el año 2003 y 2005 hicieron varias presentaciones en Capital Federal en distintos festivales y como soportes de distintos grupos extranjeros (Ritchie Kotzen entre ellos); ganaron mención especial como "Mejor versión del Himno Nacional Argentino" en un concurso y también fueron ganadores del primer concurso del sello LP Producciones (Dependiente de la Municipalidad de La Plata) con el cual grabaron su primer CD "En vivo". Grabado en vivo en el Auditorio del Pasaje Dardo Rocha en el año 2005.
Mientras tanto la banda se preparaba para firmar contrato con Esteban Mellino, para elefante Records, y grabar su primer CD en estudio, el cual se edito un año mas tarde, titulado "Formas".
En el año 2007 Julian di Pietro y Jorge Obeaga se retiran de la banda, entrando Abel Valente en Guitarras y Diego Yanivello en teclados. Un año mas tarde se retiraría Leonidas Porto entrando Tomas Trebec en guitarra.
Durante el 2007 a la actualidad la banda ha sufrido distintos cambios de integrantes, en el 2009 Trebec fue reemplazado por Carlos Cattaneo; y en el 2011 Yanivello por Nahuel Acosta, manteniendose Juan Gasco como compositor y productor de todos los temas, con consentimiento y ayuda de los demás integrantes.
En el 2011 fueron soportes del famoso grupo de rock sinfónico "ASIA" en la Ciudad de Buenos Aires.
En el 2009 la banda recibe el ofrecimiento de editar un nuevo álbum y distribuidos por medio de Musea Parallèle Label en Francia y para el resto del mundo, álbum que finalmente fue editado en julio del 2012 bajo el nombre "El Visionario".
http://www.rock.com.ar
https://www.facebook.com/hexatonica
Los Temas / Songs / Tracks Listing
1. Visionario (8:30)
2. Rompiendo estructuras (5:44)
3. Euxariotu (6:21)
4. Sobrevuelo (8:21)
5. Intro B (2:21)
6. La gracia de Ser... (10:21)
7. El infierno interior (5:04)
8. Amanecer atardeciendo (4:58)
9. Aluvion (9:59)
Tiempo 61:39
La Banda/ Line-up / Musicians
- Juan Gasco / batería
- Abel Valente / guitarra
- Nahuel Acosta / teclados
- Sergio Topham / bajo - Carlos Cattaneo / guitarra
Colaboración de orfeoprog.blogspot.com.ar
Andy Mckee / Art of Motion
Andy McKee (n. Topeka, Kansas, en 1979) es un guitarrista estadounidense actualmente afiliado a CANdYRAT Records. Su peculiar estilo al tocar y su gran talento al componer le han proporcionado una gran cantidad de fans. A finales de 2006, un directo de su creación más famosa "Drifting" llegó a ser portada en YouTube, tras conseguir más de 7,300,000 de visitas y la máxima puntuación de todas las composiciones de la página. El video también consiguió aparecer en portada de MySpace en julio de 2007. La mayoría de las demás composiciones de Andy McKee han cosechado éxitos similares en YouTube, como "Rylynn" y "Africa", del grupo Toto.
La banda de metal progresivo, Dream Theater, escogió a McKee para abrir sus conciertos en México, en diciembre de 2011.
La banda de metal progresivo, Dream Theater, escogió a McKee para abrir sus conciertos en México, en diciembre de 2011.
McKee tocó por primera vez una guitarra regalada por su padre a los 13
años. Aburrido de sus lecciones iniciales, fue su sobrino quien lo
inspiró definitivamente con su guitarra eléctrica, al llevarle a ver,
por su decimosexto cumpleaños, el concierto de un guitarrista llamado
Preston Reed. Abrumado, McKee compró unas clases en video de Reed y
aprendió algunas lecciones avanzadas. Durante los siguientes cinco años,
siguió practicando y aprendiendo de guitarristas como Michael Hedges,
Don Ross, Billy McLaughlin, Pat Kirtley y Tommy Emmanuel
Este disco instrumental es una muestra y ejemplo de cómo la música es un lenguaje más y que las palabras no siempre son necesarias para transmitir emociones, recuerdos, ideas y mensajes. Sin dudas es un medio de expresión y comunicación desde la mirada del arte.
Track List:
Art Of Motion - 3:26
Drifting - 3:12
For My Father - 3:55
Heather's Song - 3:24
Into The Ocean - 3:52
Keys to the Hovercar - 3:49
Nocturne - 3:13
Practice is Perfect - 3:00
Rylynn - 5:14
Samus Stardrive - 2:42
Shanghai - 4:14
When She Cries - 3:36
Contraseña : gabo92
Track List:
Art Of Motion - 3:26
Drifting - 3:12
For My Father - 3:55
Heather's Song - 3:24
Into The Ocean - 3:52
Keys to the Hovercar - 3:49
Nocturne - 3:13
Practice is Perfect - 3:00
Rylynn - 5:14
Samus Stardrive - 2:42
Shanghai - 4:14
When She Cries - 3:36
Contraseña : gabo92
Depeche Mode - Delta Machine
Depeche Mode es una banda británica de música electrónica formada en Basildon, Essex, Reino Unido en 1980 por Vince Clarke y Andrew Fletcher, a los que se unieron Martin Gore y poco después David Gahan. Tras su álbum debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Desde entonces Gahan, Gore y Fletcher han continuado como trío.
Según el documental de Historia del Rock de la BBC "son los padres del rock electrónico"; está considerado uno de los mejores exponentes del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical, así como de la realización de videos musicales. Depeche Mode ha vendido más de 115 millones de álbumes, sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia. También fue elegido entre los 50 mejores grupos de música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes. Depeche Mode se convirtió en "la banda de rock electrónico más popular que el mundo ha conocido", según la revista Q, y "uno de los más grandes grupos de pop británico de todos los tiempos", de acuerdo al Sunday Telegraph.
Delta Machine es el tredécimo (13) álbum del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher) producido durante 2012 y publicado en marzo de 2013.
Fue producido por Ben Hillier. La mayoría de los temas fueron escritos por Martin Gore, excepto Secret to the End, Broken y Should be Higher, que fueron escritos por David Gahan y Kurt Uenala.
Con motivo del disco, Depeche Mode realiza actualmente la gira The Delta Machine Tour, acompañados de Christian Eigner en la batería y el tecladista Peter Gordeno como músicos de apoyo.
El álbum apareció en cuatro ediciones, la estándar sólo en disco compacto, como edición de lujo en dos discos, como álbum digital descargable de la red y en doble disco de vinilo.
01. Welcome To My World
02. Angel
03. Heaven
04. Secret To The End
05. My Little Universe
06. Slow
07. Broken
08. The Child Inside
09. Soft Touch / Raw Nerve
10. Should Be Higher
11. Alone
12. Soothe My Soul
13. Goodbye
Black Sabbath - 13
Black Sabbath es una banda británica de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Formados originalmente como una banda de blues rock llamada en un principio Polka Tulk y posteriormente, Earth, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave, cambiando su nombre por Black Sabbath y consiguiendo varios discos de oro y platino en la década de 1970. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como Paranoid, álbum que fue cuatro veces disco de platino. Han vendido más de quince millones de copias sólo en los Estados Unidos.
Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979 para ser reemplazado por Ronnie James Dio, antiguo vocalista de Rainbow. Sin embargo, Black Sabbath vio cómo, a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, pasaron cuatro vocalistas más: Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin. La alineación original se reunió en 1997 y publicó un álbum en directo, Reunion, cuya canción «Iron Man» ganó el premio Grammy en 2000, treinta años después de su publicación original en Paranoid. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el año 2005. La alineación de comienzos de los años 1980 formada por Iommi, Butler, Dio y Vinny Appice se reunió en 2006 bajo el nombre de Heaven and Hell, título sacado del álbum de Black Sabbath del mismo nombre. El 11 de noviembre de 2011, los miembros fundadores de la banda anunciaron que se reunían de nuevo y que iban a grabar un nuevo álbum. Tocaron como cabezas de cartel en el Download Festival el 10 de junio de 2012, con planes de una gira mundial posterior. Sin embargo, poco después Ward anunció que no iba a participar de la reunión de Black Sabbath a menos que aclarasen temas de contrato. Al día siguiente, el resto de la banda anunció que no tenían más opción que seguir sin él, pero que le dejan las puertas abiertas para un posible regreso.
Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979 para ser reemplazado por Ronnie James Dio, antiguo vocalista de Rainbow. Sin embargo, Black Sabbath vio cómo, a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, pasaron cuatro vocalistas más: Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin. La alineación original se reunió en 1997 y publicó un álbum en directo, Reunion, cuya canción «Iron Man» ganó el premio Grammy en 2000, treinta años después de su publicación original en Paranoid. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el año 2005. La alineación de comienzos de los años 1980 formada por Iommi, Butler, Dio y Vinny Appice se reunió en 2006 bajo el nombre de Heaven and Hell, título sacado del álbum de Black Sabbath del mismo nombre. El 11 de noviembre de 2011, los miembros fundadores de la banda anunciaron que se reunían de nuevo y que iban a grabar un nuevo álbum. Tocaron como cabezas de cartel en el Download Festival el 10 de junio de 2012, con planes de una gira mundial posterior. Sin embargo, poco después Ward anunció que no iba a participar de la reunión de Black Sabbath a menos que aclarasen temas de contrato. Al día siguiente, el resto de la banda anunció que no tenían más opción que seguir sin él, pero que le dejan las puertas abiertas para un posible regreso.
13 es el primer álbum de Black Sabbath desde 1978 (Never Say Die!), que graban los miembros originales Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra) y Geezer Butler (bajo).
Grabado en su mayor parte en Los Angeles con producción de Rick Rubin (Johnny Cash, Metallica, System Of A Down). En las sesiones trabaja Brad Wilk (Rage Against The Machine, Audioslave), que reemplaza al batería original, Bill Ward.
Tracklist:
01- End Of Beginning
02- God Is Dead
03- Loner
04- Zeitgeist
05- Age Of Reason
06- Live Forever
07- Damaged Soul
08- Dear Father
Cortesía de http://bajatodo.net
Pedro Aznar / Quebrado
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Pedro Aznar (Buenos Aires, 23 de julio de 1959) es un compositor, cantautor y multiinstrumentista argentino. Formó parte como bajista de la banda Serú Girán, y como multiinstrumentista de Pat Metheny Group. Además lleva una extensa y exitosa carrera solista en la cual ha editado más de 30 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de películas, y colaboraciones en conjunto con Charly García y David Lebón entre otros. Actualmente es el mejor músico de Argentina, el más completo, el mejor bajista de habla española, y se caracteriza por su humildad y por su armoniosa voz con la cual hizo muchisimos covers de diferentes generos musicales.
Sus comienzos en la música están ligados al rock, pero también se ha destacado en géneros como jazz, así como en el folclore latinoamericano y la fusión. Considerado un prodigio de la música, antes de los 18 años formó parte de la banda progresiva Alas. Ya con Serú Girán (aunque aún no se habían presentado con ese nombre) tocó con Billy Bond and the Jets.
Quebrado es el octavo álbum de estudio de éste músico argentino, lanzado en el año 2008. El disco doble cuenta con dos facetas bien distintas. El primero de los discos, dedicado a 12 composiciones propias; el segundo, a otra docena pero de covers de artistas como John Lennon, Sting, Charly García, Litto Nebbia, Nick Drake y Luis Alberto Spinetta, entre otros.
Tracklist
- Quebrado
- Fugu
- Nocturno suburbano
- Asimetría
- Lina de luto
- Violinista
- Décimas
- Claroscuro
- Joya tu corazón
- Los perros del amanecer
- La abeja y la araña
- Amar y dejar partir
- Fragilidad
- Credulidad
- Jealous Guy
- Tiempo sin respuesta
- ¿No es una pena?
- Los hermanos
- El rey lloró
- Confesiones de invierno
- Blues de la piedad
- Angie
- Junk
- Love
Fernandez Piazzolla Sivori / Triathlon
Producción del trío formado por Cirilo Fernández / Piano, Rhodes, Mariano Sívori / Contrabajo, Daniel Piazzolla / Batería, traemos hoy Triathlon.
En el laberinto de músicos de la "nueva ola" de jazz argento, la siguiente es una empresa impulsada por Cirilo Fernández, que se ve acompañado por gente de su mismo palo, haciendo ese jazz tomado como expresión que aporta ciertos recursos estilísticos que benefician a otros estilos, explorándolos y tornándolos propios.
Este es un jazz contemporáneo pero no es eléctrico, básicamente las instrumentaciones corresponden a la clásicas del jazz, pero desde ahí los músicos contruyen puentes permanentes hacia diversos estilos, principalmente el rock, pero también hay lugar para otros estilos, con la tendencia de fusionar el lenguaje del jazz, donde prima la improvisación, con estructuras ajenas pero cercanas a todos. El repertorio musical del trio es original, escrito por los tres integrantes, composiciones siempre eclécticas pero en base al sonido jazzero, combinando en él diversos estilos del jazz contemporáneo, el rock y la musica clásica. Música esencialmente rítmica, muchas métricas irregulares, mucha base de rock pero siempre con instrumentos de jazz, temas de carácter lírico pero sin voz. Casualmente, en el siguiente video suenan los músicos acompañados por la voz del señor Nicolás Sorín (lo recordarán en su gran trabajo "Cosmopolitan" que presentamos en este blog, justamente acompañado por estos músicos, entre otros) tocan el primer tema de este álbum pero con vocales.
Triathlon es una clara y sintética expresión de la propuesta estética del trío: un ir y venir fluido y natural entre la música escrita y la improvisación. A partir de uno de los formatos más tradicionales del jazz, el piano trío, el grupo trabaja exclusivamente sobre composiciones originales que, basadas en el formato canción, están impregnadas de espíritus diversos donde confluyen el rock , el pop, la música de tradición clásica contemporánea, el jazz, la música electrónica y el grunge de los '90.
Potentes grooves, estructuras sobre métricas irregulares y un llamativo lirismo melódico se entrelazan con total simpleza para generar una energía fresca y descontracturada, donde las influencias de artistas como Robert Glasper, Avishai Cohen y The Bad Plus Trío alimentan la música sin que el discurso pierda personalidad.
Triathlon es una clara y sintética expresión de la propuesta estética del trío: un ir y venir fluido y natural entre la música escrita y la improvisación. A partir de uno de los formatos más tradicionales del jazz, el piano trío, el grupo trabaja exclusivamente sobre composiciones originales que, basadas en el formato canción, están impregnadas de espíritus diversos donde confluyen el rock , el pop, la música de tradición clásica contemporánea, el jazz, la música electrónica y el grunge de los '90.
Potentes grooves, estructuras sobre métricas irregulares y un llamativo lirismo melódico se entrelazan con total simpleza para generar una energía fresca y descontracturada, donde las influencias de artistas como Robert Glasper, Avishai Cohen y The Bad Plus Trío alimentan la música sin que el discurso pierda personalidad.
(Extracto de http://cabezademoog.blogspot.com.ar)
Lista de Temas:1. Slater
2. Chica Bond
3. Morcillita Blue
4. Se Pileta
5. Brion
6. Soundtrack
7. Makin' it nice
8. Mi viejo es un capo
9. Triatlon
Brad Mehldau Trio / Ode
Brad Mehldau (n. 23 de agosto de 1970) es un pianista de jazz estadounidense que nació en Florida, se crio en West Hartford, Connecticut y se graduó del instituto público Hall en 1988. Empezó a tocar el piano a la temprana edad de seis años y descubrió el jazz a los doce años, cuando un amigo le puso una grabación en directo de John Coltrane. El álbum en solitario de Keith Jarrett Solo Concerts (Bremen/Lausanne) fue otra de sus primeras influencias, así como Bud Powell, Thelonious Monk y Charlie Parker. Comenzó luego a tocar en la banda de jazz de su instituto. El primer disco de jazz que se compró fue el Blue Train de Coltrane.
Mehldau se mudó a Nueva York en 1988 para estudiar jazz en la Universidad The New School, bajo la supervisión de Fred Hersch, Junior Mance y Kenny Werner, tocando además con Jackie McLean y Jimmy Cobb.
Más tarde tocó como acompañante con una gran variedad de músicos, como el conocido cuarteto de Joshua Redman, antes de formar su propio trío en 1994.
Mehldau interpreta tanto composiciones originales como clásicos de jazz y música popular. También tiene un gusto particular por la música de Radiohead y Los Beatles. Se le conoce principalmente por ser el líder del Brad Mehldau Trio, junto al bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy y Jeff Ballard (que sucedió a Rossy en el 2005). Sus primeros discos fueron editados por el sello discográfico español Fresh Sound Records.
Ha tocado y grabado también discos como solista y compartiendo el liderato junto a Peter Bernstein, Mark Turner, Charlie Haden y algunos más. En 2004, Mehldau estuvo de gira con Kurt Rosenwinkel y Joshua Redman.
Mehldau es comparado en ocasiones con Bill Evans, aunque a él no le agrada dicha comparación y explica por qué en el apartado de notas de su álbum The Art of the Trio IV. También es comparado con Keith Jarrett, aunque él describe el trabajo en solitario de Jarrett como una inspiración más que como influencia. Otras influencias citadas por él mismo son Miles Davis, Larry Goldings, Kurt Rosenwinkel, Jesse Davis, David Sánchez y otros miembros de su propio trío . Con formación clásica a sus espaldas, Mehldau es capaz de sorprendernos a menudo tocando melodías separadas, una con cada mano, con compases tan poco usuales como 5/4 y 7/4.
Mehldau se mudó a Nueva York en 1988 para estudiar jazz en la Universidad The New School, bajo la supervisión de Fred Hersch, Junior Mance y Kenny Werner, tocando además con Jackie McLean y Jimmy Cobb.
Más tarde tocó como acompañante con una gran variedad de músicos, como el conocido cuarteto de Joshua Redman, antes de formar su propio trío en 1994.
Mehldau interpreta tanto composiciones originales como clásicos de jazz y música popular. También tiene un gusto particular por la música de Radiohead y Los Beatles. Se le conoce principalmente por ser el líder del Brad Mehldau Trio, junto al bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy y Jeff Ballard (que sucedió a Rossy en el 2005). Sus primeros discos fueron editados por el sello discográfico español Fresh Sound Records.
Ha tocado y grabado también discos como solista y compartiendo el liderato junto a Peter Bernstein, Mark Turner, Charlie Haden y algunos más. En 2004, Mehldau estuvo de gira con Kurt Rosenwinkel y Joshua Redman.
Mehldau es comparado en ocasiones con Bill Evans, aunque a él no le agrada dicha comparación y explica por qué en el apartado de notas de su álbum The Art of the Trio IV. También es comparado con Keith Jarrett, aunque él describe el trabajo en solitario de Jarrett como una inspiración más que como influencia. Otras influencias citadas por él mismo son Miles Davis, Larry Goldings, Kurt Rosenwinkel, Jesse Davis, David Sánchez y otros miembros de su propio trío . Con formación clásica a sus espaldas, Mehldau es capaz de sorprendernos a menudo tocando melodías separadas, una con cada mano, con compases tan poco usuales como 5/4 y 7/4.
Les traemos su más reciente trabajo aunque puede que los anteriores también sean de tu agrado.
1 - MB (7:47)
2 - Ode (6:21)
3 - 26 (7:51)
4 - Dream Sketch (7:26)
5 - Bee Blues (6:42)
6 - Twiggy (5:43)
7 - Kurt Vibe (4:57)
8 - Stan the Man (5:25)
9 - Wyatts Eulogy for George Hanson (9:25)
10 - Aquaman (4:50)
11 - Days of Dilbert Delaney (9:01)
