Rock Dust Light Star es el 7º álbum de estudio de la banda inglesa Jamiroquai, cuyo lanzamiento ocurrió el 1 de noviembre de 2010.
El disco fue grabado en el estudio casero de Jay, en Buckinghamshire, y en los estudios Hook End Manor, Oxfordshire, y Karma Studios de Tailandia. El álbum fue compuesto en su totalidad por la banda y lo ha producido Charlie Russel y Brad Spence. Es el primer disco a ser lanzado bajo el sello discográfico Mercury Records. En la edición japonesa habrá una canción extra de título "That's Not The Funk I Want". El estilo del disco es el funk-rock, aunque Jay ha dicho que el tono y estilo del álbum es difícil de describir.

El 1 de noviembre de 2010 se lanzó "White Knuckle Ride", aunque no se considera el primer single oficial, sino un single promocional de edición limitada. A éste le siguió el primer single oficial, "Blue Skies" que fue lanzado el mismo día. Los vídeos musicales de ambas canciones se estrenaron en el canal oficial de Youtube de la banda el 25 de septiembre de 2010.

El 1 de octubre de 2010, con el rediseño de la página web oficial de la banda, se mostró un nuevo vídeo donde se mostraba a Jamiroquai grabando el álbum en el estudio. Se desvelaron así varios títulos de algunas de sus canciones: "All Mixed Up In You", "I've Been Working" y "Super Highway". En varias partes del vídeo se ve cómo interpretan esta última. 

La promoción oficial del disco empezó el 7 de octubre en México durante una conferencia de prensa donde Jay Kay, Derrick McKenzie, Sola Akingbola, Matt Johnson, Paul Turner and Rob Harris hicieron su aparición antes de los conciertos de Brazil y Colombia. 

Nuevamente titulando sus trabajos basada en su edad cronológica, Adele ha logrado algo que pocos consiguen, y es subir el listón tras un debut realmente bueno. Si con 19 había logrado una apuesta interesante para una cantautora extremadamente joven, llena de ideas y conceptos que supo transmitir con sentido y sentimiento, con 21 logra la confirmación de que todo aquello no fue una afortunada coincidencia. Imposible no sentirse reflejado en alguna de esas historias.

Ella misma define su estilo como “heartbroken soul“, y razón no le falta. La tónica predominante a lo largo de todo el disco es la ruptura, el desengaño, las miradas nostálgicas a un tiempo pasado tan lejano que ya no se sabe si fue real o producto de una imaginación demasiado activa. Sin embargo, la mirada con la que afronta sus 21 a cada instante es mucho más madura, más prístina, que en sus 19.

A Dramatic Turn of Events es el nombre del undécimo álbum de estudio de la banda de metal progresivo Dream Theater, que se lanzó a través de Roadrunner Records el 13 de Septiembre de 2011, incluyendo una gira mundial. El álbum marca el debut en Dream Theater del baterista Mike Mangini después de que Mike Portnoy dejara la banda en septiembre de 2010.

Los cambios se hacen evidentes y habrá que poner empeño para olvidar el sonido de Portnoy

El primer single fue lanzado en el Canal de Roadrunner Records en Youtube el 28 de Junio.

Tras su historia con Dead Can Dance, Lisa Gerrard ha emprendido una interesante carrera tanto en solitario como acompañando a grandes músicos y compositores. Su trayectoria se vio afianzada por la inclusión de sus trabajos en bandas sonoras de películas muy famosas. Black Opal (2009) es su tercer disco en solitario y cuenta con la colaboración de algunas figuras, dentro de las que se incluye Pieter Bourke, con quien ya había producido dos trabajos en conjunto.

Gerrard conmueve una vez más a los seguidores del antiguo dúo, con esa calidad vocal tan característica, que mezcla fuerza, solemnidad, nostalgia y gloria más el habitual ingrediente étnico con registros difíciles de alcanzar por uno u otro sexo. También se arriesga con un cover en “All along the watchover” de Dylan, afirmando así su versatilidad como la cantante, que incluso la lleva a poner un toque soul en algunos fragmentos. 

Integrantes:
Andre Stockdale - Voz, guitarra
Chris Ross - Bajo, teclados
Myles Heskett - Batería

Se trata de una banda australiana de hard rock y de rock psicodélico.Su música se describe como "retro-rock" y está muy influenciada por algunas bandas de rock de los setenta como Led Zeppelin y Black Sabbath, así como por otras bandas más actuales como Oasis o Kyuss.

En el año 2004, sacaron Wolfmother EP, grabación de Modular Records. El EP fue un éxito. En el 2005, la banda se fue a Los Ángeles, trabajando junto al productor Dave Sardy (Red Hot Chili Peppers, Marilyn Manson, y Oasis) para registrar su álbum Wolfmother que se publicó en octubre del 2005.
Realizaron varias canciones en el 2006 MTV Movie Awards. Actuaron en el Azkena Rock Festival en Vitoria, España, junto a bandas como Pearl Jam, Iggy Pop o Buckcherry.

De regalo:

Wolfmother (2005)

01. Colossal
02. Woman
03. White Unicorn
04. Pyramid
05. Mind's Eye
06. Joker & the Thief
07. Dimension
08. Where Eagles Have Been
09. Apple Tree
10. Tales from the Forest of Gnomes
11. Witchcraft
12. Vagabond
13. Pleased to meet you
14. Love train

Metrópolis nueva

Cuentas pendientes

tus talentos de repente

Las cosas que viviste y vivirás

te espero en el cruce y allá decidimos

si cara o cruz

si suerte o destino

si está todo escrito

o si escribimos de más

Y al final camino solo

y aunque de vueltas

no hay vuelta atrás

Son las cruces de un cementerio

las que nos hablan y cuentan

que estamos acá

Casas vacías

ciudades enteras perdidas

pueblos fantasmas

para exorcizar

En giro de ruedas

cruzamos fronteras

se mueven las aguas que estaban quietas

se vuelve todo muy especial

Los tubos con olas

las rocas que acechan

sabrosos peligros

la nieve que espera

los vértigos que nos gusta buscar

Y al final camino solo

y aunque de vueltas

no hay vuelta atrás

Son las cruces de un cementerio

las que nos hablan y cuentan

que estamos acá

Metrópolis nueva

los bares festejan

y algunos se abrazan

y otros se besan

y brindan el bien con el mal

Y al final camino solo

y aunque de vueltas

no hay vuelta atrás

Son las cruces de un cementerio

las que nos hablan y cuentan que…

al final camino solo

y aunque de vueltas

no hay vuelta atrás

Son las cruces de un cementerio

las que nos hablan y cuentan

que estamos acá.

Foo Fighters es una banda de origen estadounidense creada en el año 1995 por Dave Grohl, ex-batería de Nirvana y Scream.
La banda ha conseguido varios reconocimientos y ha marcado éxitos alrededor del mundo, tales como "Big Me", "This is a Call", "Everlong", "Monkey Wrench", "Learn to Fly", "All My Life", "Times Like These", "Best of You", "D.O.A.", "No Way Back", "Rope", "Walk", "The Pretender", que alcanzó el puesto número uno en los Hot Modern Rock Tracks el sábado 1 de septiembre del 2007 y se mantuvo así durante dieciocho semanas consecutivas.Wasting Light es el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense, publicado el 12 de abril de 2011. El 12 de febrero se publicó el vídeo musical del tema "White Limo".

El 23 de febrero mostraron al público su sencillo "Rope", que salió a la venta en formato digital el 1 de marzo de 2011.

El 10 de marzo6 se estrenó el vídeo musical del tema "Rope" a través de una transmisión en vivo para Estados Unidos por la cadena MTV y vía web para el resto del planeta. Dicho vídeo, dirigido por el propio vocalista, Dave Grohl, fue grabado en formato VHS y muestra a los integrantes del grupo vestidos de negro interpretando la canción en un cuarto blanco.

El 1 de abril, a través de un aviso en su página de Facebook, notificaron la posibilidad de escuchar el disco completo a través de su página oficial.

Se presentarán en Argentina el 12 de Mayo de 2012.

"If not now, when?" (Si no es ahora, ¿cuándo?) es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock alternativo americana Incubus, publicado el 12 de julio de 2011 por Epic Records. Precedido por los lanzamientos de los sencillos, "Adolescentes" y "Promises, Promises", el álbum marca las más larga brecha temporal de la banda entre álbumes de estudio, hasta la fecha. Descrito por el guitarrista Michael Einziger como "un muy conciso y sencillo álbum," "If not now, when?" fue producido por Brendan O'Brien, un colaborador habitual (Pearl Jam, Rage Against The Machine, Bob Dylan).

"If not now, when?" contiene temas como "Promises, Promises" o "Friends & Lovers" que "reflejan la evolución de Incubus hacia nuevos niveles de elegancia, dimensión sonora y psicodelia".

"Cuando habíamos compuesto tres canciones ya pensábamos que estábamos haciendo algo nuevo", dice Brandon Boyd sobre el álbum. "'If not now, when?' es nuestro trabajo más romántico y exuberante, una sonora carta de amor al mundo. Es más oscuro, más tranquilo, más rico, más refinado y más complicado que todo lo que hemos hecho hasta ahora".

Durante la última década R.E.M. ha transitado en un extraño estado entre expectación melómana y leyenda casi insuperable. Collapse into Now es el decimoquinto álbum de estudio de la banda norteamericana. El álbum fue lanzado el 7 de marzo en Europa y un día después en Estados Unidos.
El sencillo "It Happened Today" fue el primero en ser lanzado, a través de iTunes. El primer sencillo en Estados Unidos fue "Mine Smell Like Honey", lanzado el 25 de enero con el correspondiente videoclip. Para Europa fue "ÜBerlin", cuyo estreno tuvo lugar el 6 de marzo. Estos tres sencillos, además de "Oh My Heart" y "Discoverer" se pudieron adquirir en edición digital desde el mes de febrero. "Oh My Heart" es, además, editado físicamente como sencillo promocional en Alemania. El lanzamiento de tal número de sencillos es algo inusual previamente a la publicación del álbum, aunque sea mayoritariamente por vía digital.

El primer videoclip fue "Mine Smell Like Honey" en enero de 2011, el segundo y el tercero, para "Überlin" e "It Happened Today", respectivamente, se estrenaron en marzo de éste mismo año.

 Lista de canciones

Tonolec es un dúo originario de Resistencia, provincia de Chaco, integrado por los jóvenes Charo Bogarín y Diego Pérez, quienes reafirmaron su labor musical abordando la fusión de los géneros electrónico y étnico desde un lugar legítimo. Es por esto que dedicaron los últimos años a investigar la cultura Indígena Toba desde adentro, intercambiando experiencias musicales con sus comunidades originarias del norte argentino y trabajando exhaustivamente en la mixtura de los cantos populares tobas con la música electrónica. Parte de su trabajo se basó en participar de las rondas de canto y de baile del coro de mujeres y hombres tobas "Chelaalapí" (Bandada de Zorzales), que viven en Resistencia, quienes les abrieron sus brazos. Las canciones tradicionales que aprendieron les fueron transmitidas oralmente por los ancianos de esa comunidad, más allá de todo el material histórico que lograron recopilar. También realizaron experiencias junto a la comunidad toba de Derqui, Pcia de Buenos Aires.

Así nació Tonolec, donde ambos músicos y tambien autores, plasman en su obra canciones propias en lengua castellana y en lengua toba, con el interesante aditivo de versiones de cantos tradicionales de la etnia qom (toba).Tonolec significa en lengua toba "caburé", ave de canto hipnótico del monte chaqueño que con su canto atrae a sus presas.
Sus inquietudes respecto de la identidad musical hacen que el dúo tenga como principal objetivo crear música volviendo a las raíces más profundas y mirando con más detenimiento al medio en donde fueron criados. El trabajo con las comunidades tobas es el leit motive de la obra de Tonolec, que al final del camino recorrido nos ofrece: paisajes diversos por los cuales es posible imaginar el tránsito de los primeros hombres sobre suelo argentino a traves de la voz poderosa e intimista de Charo y las refinadas composiciones de Diego, delicadas mixturas entre sonidos acústicos y coros indígenas procesados.

Les dejo un enlace para descargar uno de sus trabajos aclarando que lo he encontrado en la red y no puedo garantizar su permanencia.

I'm With You es el décimo disco de la banda Red Hot Chili Peppers, recién lanzado. Producido por Rick Rubin, es el primer disco de estudio con el guitarrista Josh Klinghoffer (octavo cambio de guitarrista en la banda), quien reemplazó a John Frusciante en 2009. También será el primero desde Stadium Arcadium (2006), siendo el mayor período sin lanzar discos de estudio hasta la fecha. Según dijo el cantante Anthony Kiedis, "no hay dudas - esto es un comienzo," con el baterista Chad Smith diciendo, "esta es una nueva banda. El mismo nombre, pero es una nueva banda.", mientras que Flea comenta, "es como un renacimiento muy significante y rejuvenecedor para nosotros."
Como decíamos el album fue producido por Rick Rubin, en los Cello Studios de Los Angeles; el mismo estudio en el cual la banda grabó Californication, y en los EastWest Studios y Shangri La Studios. Las sesiones de grabación del album se extendieron desde septiembre de 2010 hasta marzo de 2011. Según Rubin, la banda grabó tanto material como para lanzar un segundo álbum doble, siguiendo a Stadium Arcadium (2006), pero al final decidieron no hacerlo. Rubin señala, "fue doloroso no compartir todo el material que teníamos, pero sentimos que sería demasiado. Realmente queríamos que fueran doce canciones pero terminaron siendo catorce justamente porque no podíamos decidirnos cuales serían esas doce". En cuanto a la decisión de la banda de trabajar con Rubin nuevamente, Chad Smith cuenta, "tenemos una gran relación de trabajo con él. Ha estado trabajando con nosotros durante veinte años. Sentimos que es el quinto Chili Pepper. Es alguien a quien queremos y en quien confiamos".
Según el baterista Chad Smith, la banda "compuso un montón de canciones" durante diez meses, desde el 12 de octubre de 2009 hasta agosto de 2010. Smith cuenta, "cada disco es una foto instantánea de dónde nos encontramos en ese tiempo de nuestras vidas como banda y como personas. Siempre ha sido de esa manera." Flea dijo que la banda escribió alrededor de 60 canciones para el nuevo disco y que el filtrado de esto les llevó alrededor de nueve meses antes de entrar al estudio con Rick Rubin.

Tras la salida del guitarrista John Frusciante, y la llegada de Josh Klinghoffer, el cantante Anthony Kiedis comentó, antes del lanzamiento del album, que "siempre va a cambiar la química y el sentimiento de la música cuando una fuerza creativa como John Frusciante se va. Él fue algo único para nuestro sonido, pero ahora pienso que también es fresco y excitante tener una nueva e increible mente musical trabajando junto a nosotros. Seguimos siendo los Red Hot Chili Peppers, pero también debemos adaptarnos y darle la bienvenida a nuevas oportunidades. Después de todo, así fue como sobrevivimos a lo largo de los años." El productor Rick Rubin comentó acerca de la llegada de Klinghoffer a la banda, diciendo que, "Josh es fantástico. Él tocó junto a John Frusciante por muchos, muchos años y también salió de gira con los Chili Peppers antes, así que en parte es una extensión de la familia. Estilisticamente él es muy cercano a John pero tiene un viaje completamente diferente. Suena como los Red Hot Chili Peppers que nunca antes escuchaste." Flea remarca, "Josh es un músico muy sutil y no está tanto con un gran riff - toca de una forma más sutil, sublime, de textura poética. Estamos reaccionando ante él, y nos hace tocar diferente, así que estamos yendo por un camino diferente, y es genial. Seguimos sonando como los Red Hot Chili Peppers, pero es totalmente diferente."

Kiedis comentó sobre el proceso de escritura en general, señalando que "este álbum es parte de una evolución. Antes, algunos de nuestras improvisaciones eran como toca-y-vete. En esta grabación, un buen número de canciones fueron pensadas de una forma que nunca antes se había hecho. Esto es, que con los nuevos conocimiento de teoría musical de Flea, exploramos el proceso de escritura con mayor precisión." Durante el receso de la banda, el bajista Flea tomó clases de teoría musical en la Universidad del Sur de California, aprendiendo piano durante ese tiempo. Según Kiedis, las contribuciones de piano de Flea en I'm With You adicionan "una dinámica completamente nueva" al sonido de la banda. Según Flea, Klinghoffer también compuso canciones en piano para el disco: "Empecé a escribir canciones en piano para este disco y Josh también compuso canciones en piano y las tradujo a una banda de rock. Tiene un tipo de sensación diferente, algo más líquido, sentimiento poético es la mejor forma en que lo puedo describir."

Según la banda, "Brendan's Death Song" fue la primera canción que compusieron para el album, con partes de "Annie Wants a Baby", compuesta el mismo día. El primer tema del disco, "Monarchy of Roses", que es una canción más oscura y una mezcla de funk y pop fue compuesta y grabada bajo el nombre temporal de "Disco Sabbath". Otras canciones como "Did I Let You Know" hacen foco en el comentario social sobre el planeta mientras que "Police Station" es una pieza de música lenta y emocional, que detalla la historia de la policía de Los Ángeles desde el cambio de siglo, hasta su abuso de poder, las manifestaciones raciales en Los Ángeles y las vistas sobre la cultura hip hop.

1.     «Monarchy of Roses»       4:12

2.     «Factory of Faith»       4:20

3.     «Brendan's Death Song»       5:38

4.     «Ethiopia»       3:50

5.     «Annie Wants a Baby»       3:40

6.     «Look Around»       3:28

7.     «The Adventures of Rain Dance Maggie»       4:43

8.     «Did I Let You Know (This I Know)»       4:21

9.     «Goodbye Hooray»       3:52

10.     «Happiness Loves Company»       3:33

11.     «Police Station»       5:35

12.     «Even You Brutus?»       4:01

13.     «Meet Me at the Corner»       4:21

14.     «Dance, Dance, Dance»       3:45